奥福小提琴系列　提琴树 (一上)(三版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 小提琴
• 提琴教材
• 奥福
• 提琴树
• 儿童
• 少儿
• 音乐
• 乐器
• 启蒙
• 三版

　　这是让孩子能从两、三岁就学小提琴的启蒙教材
　　透过CD的听觉建立及音乐律动、音乐游戏 
　　使得学琴变的轻松与快乐！

乐器演奏的艺术与技巧：经典小提琴教程精粹 本教程系列致力于为小提琴初学者及有一定基础的学习者提供系统、科学且富有启发性的学习路径。本套丛书并非单一维度的技术训练手册，而是融合了音乐理论、演奏实践、艺术修养培养等多方面内容的综合性教材。它旨在帮助学习者建立扎实的演奏基础，理解音乐的内涵，并最终发展出独特的音乐表达能力。 第一册：基础奠定与入门引导 本册内容主要面向完全的初学者，侧重于建立正确的演奏姿态和初步的音乐概念。 一、身体姿态与乐器持握： 人琴合一的站姿与坐姿： 详细图解正确的身体重心分配、肩颈的放松技巧，强调稳定而灵活的基础。避免僵硬和紧张，使身体成为音乐的自然延伸。 小提琴的正确放置： 讲解如何舒适且稳固地将提琴放置于锁骨与下巴之间，确保乐器不因姿势不当而晃动。 持弓的精妙： 这是技术的核心之一。深入剖析右手持弓的五个手指的自然状态，讲解如何通过指尖的细微调整来控制弓子的重量、速度和接触点。特别强调弓杆的平衡感和运弓的“呼吸”。 二、初步发声与音准训练： 空弦的探索： 通过对四根空弦（G、D、A、E）的反复练习，让学习者熟悉弓子在弦上的运动轨迹，区分不同的音色（靠弦、中间、靠近指板）。 指板的初步认识： 介绍指板的结构，并开始进行极其基础的音高概念建立。通过粘贴标记或使用辅助工具，辅助初学者快速定位第一个音。 节奏感的培养： 引入最简单的二分音符、四分音符和全音符，配合节拍器的使用，培养稳定的内在节奏感。 三、基础乐理的融入： 五线谱的初步识读： 介绍高音谱号的基本结构，教授如何识别中央C及周围的音符。 拍号与小节线： 解释最常见的4/4拍和3/4拍，理解强弱规律。 第二册：技巧深化与左右手配合 在掌握了初步的持琴和运弓后，本册着重于协调左右手的独立运动，并开始引入指法变化。 一、手指的独立与强化： 一指到位与连贯性： 练习手指在不同把位上的准确触弦。重点发展四指（小指）的力量和独立性，这是未来高难度技巧的基础。 音阶的初步构建： 从G大调或D大调开始，系统地练习单把位内的音阶，确保指尖的垂直按压和音准的稳定。强调指尖的“穿透力”。 揉弦的萌芽（概念引入）： 介绍揉弦作为一种音色美化手段的必要性，但不急于强求完美的揉弦，而是先建立手腕和手臂的放松性，为后续的揉弦打下基础。 二、运弓的控制与变化： 分弓与连弓： 学习如何在同一个音上精准地控制起弓和收弓，区分清晰的“分弓”与流畅的“连弓”。 弓子的速度与力度控制： 练习“渐强”（crescendo）和“渐弱”（diminuendo），理解弓速、触弦点和弓压三者如何共同决定音量和音色。 短分弓与顿弓的初步尝试： 介绍如何通过快速而轻巧的弓尖动作来演奏切分音型和清晰的断奏效果。 三、乐曲实例的结合： 选取简单、旋律优美的改编练习曲，要求学生在演奏时，不仅要完成音符的准确性，更要尝试表达乐句的起伏。 第三册：把位转换与乐汇理解 本册标志着学习者从基础技术转向对音乐表现力的追求。 一、把位的流畅转换： 靠把位练习： 集中训练一指到二指、二指到三指等相邻把位之间的平稳过渡。关键在于“移动中的放松”与“到达目标音的精确锁定”。 跨把位练习： 练习在两个把位之间进行较大的跳跃，要求在移动过程中避免出现“滑音”或声音中断的现象。 双音的引入： 开始尝试演奏两个相邻音符的同时发声，这对于训练听觉和左右手协调是极好的挑战。 二、揉弦的正式训练： 手腕式揉弦的分解训练： 将揉弦分解为手腕的内外摆动和手臂的辅助支撑，逐步建立机械性，并要求在不同音符上保持一致的振幅和速度。 揉弦与音准的协调： 强调揉弦不是为了掩盖不准，而是为了美化精准的音高。 三、音乐性的深入挖掘： 弓法在情感表达中的作用： 讲解如何运用重弓、轻弓、快弓、慢弓来区分不同的音乐情绪（如英雄气概、温柔叙事、忧郁沉思）。 乐句的呼吸： 学习如何在乐曲中找到自然的“断句”位置，并利用运弓的变化来模拟人声的呼吸感，使音乐线条连贯且富有生命力。 总结与展望 本系列教程的编写理念在于：技术是为音乐服务的，任何高难度的技巧都必须建立在对音乐美感深刻理解的基础上。我们鼓励学习者将练习视为探索声音的实验，而非枯燥的重复。通过循序渐进的难度设置和丰富的音乐实例，学习者将逐步掌握小提琴这件乐器的复杂魅力，迈向更高层次的音乐演绎殿堂。此教程并非终点，而是通往个性化音乐风格构建的坚实起点。

作者简介

讲师：刘妙纹

　　学历：文化大学音乐系西乐组

　　经历：
　　75年 文化大学音乐系西乐组毕业, 主修中提琴, 副修小提琴
　　77年 于奥国 萨尔兹堡Orff 研究所 进修奥福儿童音乐教育
　　80年 赴日本 松本铃木才能研究所 师事：铃木镇一教授
　　70-86年 师事Michel Rochet(罗彻特)教授研究管弦乐团指挥法
　　80-82年 于士林教会担任打击乐团指挥及总指挥并巡回演出
　　85年 担任指挥家管乐团指挥
　　85-87年 于美国：芝加哥,南加州,西雅图,加拿大,京士顿, 分别进修铃木教学法第一到十册
　　90年 赴法国Loire Atlatique进修管弦乐团指挥法,师事Stethane Cardon
　　94年 于北京演讲：小提琴团体教学法

　　现任：
　　台北市立中山女中弦乐团指挥
　　埔里指挥家弦乐团指挥
　　台北指挥家弦乐初级团指挥
　　美国铃木协会合格教师
　　埔里国小弦乐团指挥
　　埔里国中弦乐团指挥
　　台北指挥家奥福教学法师资培训
　　台湾奥福教育协会理事

　　曾任：
　　台北兰雅国小管弦乐团指挥
　　台北天母国小管弦乐团指挥
　　台北兰雅国中管弦乐团指挥
　　台北天母国中弦乐团指挥
　　台北六校联合乐团指挥（建中, 北一, 中山 , 附中, 松山, 政中）
　　南投爱兰国小弦乐团指挥
　　南投三育高中弦乐团, 管弦乐团指挥
　　台湾奥福教育协会理事(81-91年、100-101年)

　　着作：
　　奥福音乐系列：哈巴狗 大老鹰 长颈鹿 猪小弟 蝴蝶飞 小蜜蜂
　　奥福提琴系列：小提琴：提琴树(初)、(一) ; 中提琴：可爱虎

讲师：陈丽如

　　学历：东吴大学音乐学士
　　道生圣乐学院硕士

　　经历：
　　77、81年 赴萨尔斯堡Orff 研究所进修音乐教育
　　85、86、95年 赴美国加州进修铃木木笛教学法
　　87年 指导兰雅国中木笛团，参加台湾区音乐比赛荣获特优
　　89年 指导兰雅国中木笛团，荣获台北市木笛B 组第一名
　　99、100年 指导华兴中学直笛团，获台北市优等
　　指导个别学生于台北市木笛比赛屡获优等成绩

　　现任：
　　台北指挥家室内乐团暨儿童管絃乐团
　　新北市圣心小学善牧园
　　道生圣乐学院
　　华兴中学直笛合奏团
　　中国主日学协会专题讲师

　　着作：
　　我的小笛子Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ
　　幼儿音乐学程
　　奥福音乐系列：猪小弟、蝴蝶飞、小蜜蜂
　　道光主日学儿童诗歌

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，用“润物细无声”来形容再合适不过了。它就像一位经验丰富、耐心细致的老师，在你不知不觉中，悄悄地引导你走向更高的境界。一开始我拿到这本书，并没有抱有多大的期待，只是抱着试一试的心态。但随着我一天天地翻阅和练习，我发现我整个人的演奏状态都在发生微妙而积极的变化。 我特别欣赏它在解决技术难点时所提供的策略。比如，当遇到一些难以准确击弦的段落时，它会提供多种不同的练习方法，并详细分析每种方法的优缺点，让我可以根据自己的实际情况来选择最适合自己的。它不会给你一个标准答案，而是鼓励你探索和尝试，这是一种非常宝贵的学习方式。而且，书中提到的许多练习，虽然看起来很简单，但坚持下去，效果却出奇地好，像是给我的手指注入了新的活力。 此外，这本书在音乐情感的表达方面也给了我很多启发。它会引导我去思考乐曲的情绪，去理解作曲家的意图，甚至去想象故事的画面。这让我在演奏的时候，不再是冷冰冰的技术堆砌，而是注入了更多个人的理解和情感，每次演奏出来的效果都比之前更动人。我甚至发现，在日常生活中，我也会不自觉地去欣赏音乐中的细节，对声音的感知也变得更加敏锐了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我看到《奥福小提琴系列 提琴树 (一上)(三版)》这个书名的时候，我并没有立刻联想到它会对我的小提琴学习产生如此大的影响。我之前接触过一些“系列”教材，总觉得它们像是一个流水线产品，缺乏个性和灵魂。但这本书，完全颠覆了我之前的看法。它让我明白，即使是系列教材，也可以做得如此的用心和独具匠心。 这本书的理论知识讲解，是我见过最通俗易懂的。它没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用了很多生活中的例子来比喻，比如将乐谱上的休止符比作“音乐中的呼吸”，将音程的构成比作“搭建音符的积木”。这种亲切感，让我觉得学习乐理不再是一件枯燥乏味的事情，而是一次有趣的探索。我甚至会主动去翻阅书中的乐理部分，去巩固和加深理解。 更重要的是，它将理论与实践完美地结合。每一条理论知识的讲解之后，几乎都会紧跟着相应的练习曲或者示范。这让我能够立刻将学到的知识运用到实际演奏中，并且立刻看到效果。这种“学以致用”的学习模式，极大地提高了我的学习效率，也让我对自己的进步充满了信心。我感觉自己正在一步步地构建起一个坚实而完整的音乐知识体系。

评分☆☆☆☆☆

《奥福小提琴系列 提琴树 (一上)(三版)》这本书，绝对是我小提琴学习生涯中的一个重要里程碑。在此之前，我的学习之路可以说是一路磕磕绊绊，总是在原地打转。而这本书，则像是一盏明灯，为我指明了方向，驱散了迷雾。 最让我印象深刻的是，它在教授一些高阶技巧时，并没有直接抛给你一个难题，而是会层层递进地引导你。比如，在讲解某个复杂的乐句时，它会先让你练习其中的小片段，然后将这些片段连接起来，再进行速度和力度的调整。这种“化繁为简”的方法，让我觉得再困难的技巧，也都有破解的可能。我曾经被一些高难度的乐曲望而却步，但现在，我敢于挑战自己，因为我知道，这本书会提供给我最有效的帮助。 而且，这本书在鼓励创新和个性化演奏方面，也做得相当出色。它不只是要求你“模仿”示范，而是鼓励你去发掘乐曲的情感内涵，用自己的理解去诠释。我经常会根据书中的提示，尝试不同的弓速、触弦力度，甚至是一些微小的节奏变化，每次都能发现新的惊喜。我感觉我的演奏不再是千篇一律，而是充满了属于我自己的“声音”。

评分☆☆☆☆☆

这本《奥福小提琴系列 提琴树 (一上)(三版)》真的是让我眼前一亮！作为一名接触小提琴好几年，但一直停留在“会拉”阶段的业余爱好者，我一直在寻找能真正帮助我“理解”小提琴，并将其弹奏提升到新高度的教材。之前也尝试过不少书籍，要么过于理论化，枯燥乏味，要么又太过浅显，学不到实质性的内容。直到我翻开这本书，那种感觉就像是找到了失散多年的知音。 首先，这本书的编排逻辑非常清晰。它不是简单地堆砌练习曲，而是将基础乐理、演奏技巧、音乐表现力等方面巧妙地融合在一起。我尤其喜欢它在讲解新概念时，总是能用非常形象的比喻和生动的语言来解释，比如把音准比作“找到正确的频率”，把节奏比作“心脏的律动”，这些都让我更容易理解抽象的音乐概念。而且，它的内容循序渐进，从最基础的手型、指法，到复杂的弓法、乐句处理，每一步都走得很稳，让我感到非常有成就感，不会因为一下子遇到太难的内容而产生畏惧心理。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅关注“怎么拉”，更关注“为什么这么拉”。它会深入浅出地讲解一些音乐史上的背景，或者分析不同时期作曲家的风格，这让我觉得我在演奏这些乐曲时，不仅仅是在模仿，而是在真正地“对话”音乐。这种深度的挖掘，让我在练习时充满了乐趣，也让我对小提琴艺术有了更宏大的认知。我感觉我不再是一个机械的演奏者，而是一个能够理解并诠释音乐的“小小的艺术家”了。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对小提琴有着深厚感情，却又总觉得能力不足的爱好者来说，《奥福小提琴系列 提琴树 (一上)(三版)》这本书，无疑是雪中送炭。它没有华丽的辞藻，没有夸大的宣传，但它所蕴含的扎实内容和独到见解，却让我受益匪浅。 这本书在细节处理上，做得非常到位。无论是对右手持弓的微小调整，还是对左手手指独立性的训练，都给予了非常具体和细致的指导。我曾经因为一些微小的习惯性错误，导致演奏效果不佳，但通过阅读这本书，我找到了根源，并且通过针对性的练习，有效地纠正了这些问题。感觉就像是给我的演奏“打通了任督二脉”。 此外，这本书还引入了一些让我耳目一新的音乐练习方法。它不仅仅局限于传统的音阶和琶音，还设计了一些非常有趣的节奏训练和听力练习，这些都极大地提升了我的音乐感知能力。我发现，当我的听觉变得更加敏锐时，我对于音准和音色的把握也随之提升，这是一种非常良性的循环。这本书让我认识到，小提琴的学习，不仅仅是肢体上的技巧，更是听觉和思维上的全面发展。