39岁开始弹奏的正统蓝调吉他（附CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书特色    

　　抛开“由3个基本和弦所构成的12小节蓝调进行曲式，跟着乐句练习蓝调吉他”的旧观念

　　1：以10个最具代表蓝调吉他演奏风格的主题，各用一首经典曲例作为课题曲，让你在一边“品味”各主题的标准曲（Standard Song）下，一边去掌握、学习弹奏。

　　2：各章的课题曲都是经典之作(Standard)，其附录CD中的背景伴奏更可以是让你直接当成各个风格的Jam Session Backing。

　　3：依据章节，开设了对正统弹奏更深入挖掘的「更进一步成为正统」的专栏，能让你更进一步地就该风格的内涵做钻研。

　　4：各种风格都是一个章节就完结，所以从哪一章节开始阅读和研习都OK。

　　自由度十足，新观念的蓝调吉他教学书。

现代吉他演奏技法精要：从零基础到舞台表现力提升 本书内容概述： 本书聚焦于现代吉他演奏的综合性技能提升，旨在为所有层次的吉他学习者提供一套系统、前沿且极具实践指导价值的学习路径。它摒弃了传统教学中过分依赖特定流派或年代风格的局限性，转而深入剖析支撑所有现代吉他风格的核心技术、乐理知识与音乐思维的构建。 第一部分：基石的重塑与深化——技术基础的精进 本部分将对吉他演奏的基本功进行一次彻底的梳理和升级，特别关注如何将机械性的练习转化为富有音乐性的演奏。 1. 颤音与揉弦的质感工程： 我们不再仅仅讨论“如何颤音”，而是深入研究不同音乐语境下颤音的“颗粒度”与“速度控制”。章节将详尽分析吉米·亨德里克斯式的宽幅颤音、B·B·金式的细密颤音以及现代放克（Funk）风格中对节奏感极强的微小颤音的精确控制方法。将涵盖如何通过调整手腕、手指和肘部的联动来获得稳定且富有情感的音高波动。 2. 连音的立体化处理： 连奏（Legato）被分解为三个核心维度：击弦（Hammer-on）、勾弦（Pull-off）的力度平衡与音量一致性；滑音（Slide）的平滑度与预备动作；以及揉弦与连音结合时的“粘滞感”控制。特别强调如何使用连音来模仿人声的连贯性，而不是简单的音符连接。 3. 推弦的精准控制与张力释放： 推弦（Bending）是吉他表达力的关键。本书将使用物理学原理来解释音高推升的线性与非线性阶段。内容包括：如何通过视觉标记和听觉校准实现半音、全音、乃至夸张推弦的精确度；如何掌握推弦时手指与琴颈的摩擦力，以产生尖锐的“嘶吼”感或圆润的“歌唱”感。同时，也将讲解推弦后音高的回落处理，避免声音的突兀感。 4. 拨弦的节奏精度与音色塑造： 重点探讨交替拨弦（Alternate Picking）在高速演奏中的效率提升，包括如何通过拨片角度（Angle Picking）的微调来获得更清晰或更具攻击性的音色。此外，还将介绍下拨（Economy Picking）和扫拨（Sweep Picking）在特定乐句中的应用，并提供针对性练习，以确保手指的运动轨迹是最节省能量的。 第二部分：乐理的实用化——从理论到即兴的桥梁 本部分致力于将枯燥的乐理知识转化为即时可用的音乐语言，帮助学习者理解“为什么”以及“如何”在演奏中应用这些概念。 1. 现代和声体系的实用解析： 抛弃传统的C大调框架，本书着重讲解爵士乐和现代流行音乐中常用的复杂和弦扩展（如9th, 11th, 13th和sus和弦）如何在指板上高效构建。重点剖析“和弦内音”（Chord Tones）与“经过音”（Passing Tones）的关系，指导学习者在即兴时清晰地表达和声色彩的变化。 2. 音阶与调式在指板上的三维映射： 介绍“CAGED”系统之外的更灵活的指板布局法，例如基于“三音一组”（Triad Pairs）或“五声音阶几何学”的布局。核心在于理解音阶如何在不同把位上保持其内在逻辑，并快速识别出那些能制造“冲突美感”的非本位音（Non-Diatonic Notes）。 3. 节奏感知的深度训练： 节奏是现代音乐的灵魂。本章探讨如何内化节拍，而非仅仅依赖节拍器。内容包括对“切分音”（Syncopation）的精细化处理、如何构建“律动感”（Groove）的基础要素，以及在演奏中如何巧妙地“拖沓”（Laying Back）或“抢拍”（Pushing Ahead）以增加音乐的活力。 第三部分：音色设计与设备哲学 一把吉他的声音潜力远超其硬件本身。本部分将指导学习者如何通过设备和演奏技巧来塑造独特的个人音色。 1. 放大器的声音塑形艺术： 深入解析放大器（Amp）的“净音区”（Clean Headroom）、“过载点”（Breakup Point）的控制。探讨前级（Preamp）与后级（Power Amp）在音色塑造中的不同作用。提供针对不同音乐风格（如温暖的复古音色、现代的高增益音色）的通用电路模拟和真空管（如6L6与EL34）的音色差异指南。 2. 效果器的功能性组合： 详细解析五大类效果器（动态、失真/过载、调制、时间、滤波）的功能与正确串联顺序。重点讲解如何使用“包络滤波”（Envelope Filter）和“音高移位”（Pitch Shifting）效果器来拓宽演奏的声场维度，而非仅仅作为装饰。 3. 演奏动态与拾音器交互作用： 探讨演奏力度如何与拾音器（Pickups）的输出电平相互作用，从而自然地改变失真程度（“动态响应”）。指导学习者如何通过调节音量旋钮来瞬间切换“干”与“湿”的音色，实现演奏中的即时音色切换。 第四部分：舞台表现力与音乐性表达 最终，技术服务于表达。本部分关注如何将练习成果转化为引人入胜的现场表演。 1. 乐句的呼吸与叙事结构： 教导如何构建一个“乐句的微型故事”，包括引子、高潮和收尾。分析大师级乐手在即兴段落中如何利用“空间感”（Silence）和重复动机来引导听众的情绪。 2. 跨风格的元素融合： 探讨如何有意识地从爵士乐的和声色彩、古典乐的结构清晰度以及世界音乐的节奏复杂度中提取元素，并将其融入个人演奏风格中，避免陷入单一风格的窠臼。 3. 声音的身体语言： 讨论舞台上的肢体动作、眼神交流以及与乐队其他成员之间的听觉互动。强调音乐的物理性表达——如何通过身体的律动来加深听众对你所演奏节奏的感知。 本书特色： 本书强调概念的通用性和技术的无流派性。所有技术和理论点都配有大量的指板图示、速度渐进的练习范例，并着重于如何通过耳朵来验证和修正演奏的准确性，而非仅仅依赖视觉模仿。目标是培养一位能够独立思考、构建自己声音宇宙的现代吉他演奏家。

作者简介

安东滋

　　住在日本的德州‧千叶的深处(笑)。从以蓝调为根基到重音乐与变态系列，是个杂乱地喜爱各类乐派的吉他手。反体制、偏执狂、扮演着天上恶鬼的爱猫人士。

　　在之前感觉强烈的某段日子，因受白人蓝调吉他手的影响，领略到蓝调的魅力。自此，一直在探求着从美国南部三角洲风(Delta Style)到北部城市风(Urban Style)，真正的黑人蓝调。几几乎将整颗头都泡进了蓝调里...。之后，要再回去听没有蓝调音(Blue note)的音乐就变成是件很难的事了(笑)!

　　除了担任吉他演奏家/教学活动外，也帮吉他杂志等初阶的音乐专门杂志写了很多有关弹奏法的文章。与蓝调&Root相关的着作有：教学DVD『蓝调吉他的常套句200』、『爵士‧蓝调吉他的常套句』、教材『Guitar Magazine讲义录乐句的逆袭』(共着)『Guitar Magazine特选讲义录节奏蓝调进行Funk Session』『摇滚吉他手追求的美国根源吉他集中讲座<从1开始的蓝调/爵士/Rockbilly/乡村>』(共着)，等。

P2享受“观看”蓝调名盘的乐趣
P6弹蓝调就要用这些吉他！
P8作者档案/关于附录CD
P9 前言

01章 正统芝加哥蓝调(Chicago Blues)
　　　　　　　　　　(背景音乐 CD track89)
P14 体验芝加哥风格(Chicago Style)
P16 正统重点解说
P18 更进一步成为正统

P20 芝加哥蓝调常套句
P22正统重点解说

02章 正统城市蓝调(Urban Blues)
　　　　　　　　　(背景音乐 CD track90)
P26 现代风格的典型形式
P28正统重点解说

P30  Squeeze风格的常套句
P31正统重点解说

03章 正统跳跃蓝调(Jump Blues)
　　　　　　　　　(背景音乐 CD track91)
P36 爵士&摇摆(Jazzy & swingy)风格的和弦探讨
P38 正统重点解说

P42 轻快地摇摆现代感的轻重
P44 正统重点解说
p.11

04章 正统慢蓝调(Slow Blues)Style1
　　　　　　　　(背景音乐 CD track92)
P48 现代风格的典型连接
P50 正统重点解说
P52 更进一步成为正统

P54现代蓝调的典型连接
P56正统重点解说
P58更进一步成为正统

05章 正统慢蓝调(Slow Blues)Style2
　　　　　　　　(背景音乐 CD track93)
P62 “Stormy Monday进行”为特征的和弦展开
P64 正统重点解说
P67更进一步成为正统

P68 编织出富有色彩的蓝调感
P70正统重点解说
P73更进一步成为正统

06章 正统小调蓝调(Minor Blues)
　　　　　　　　　(背景音乐 CD track94)
P76 简单地弹出小调蓝调进行
P78正统重点解说
P80更进一步成为正统
 
P82 编织出冷酷的现代小调旋律
P84 正统重点解说

07章 正统8小节蓝调(Style1)
　　　　　　　　　(背景音乐 CD track95)
P90指弹风格的3和弦背景
P92  正统重点解说

P94  易懂的展开 大调系列独奏探讨
P96  正统重点解说

08章 正统8小节蓝调(Style2)
　　　　　　　　　(背景音乐 CD track96)
P100 基本和弦与Double Stop点缀的8小节进行
P102 正统重点解说
P104更进一步成为正统

P106 丰富地编织出经典独奏(Ballad Solo)
P108 正统重点解说
P112 更进一步成为正统

09章 正统放克‧摇滚蓝调(Funky‧Rockin' Blues)
　　　　　　　　　　　　(背景音乐 CD track97)
P116 跃动的直线律动(Straight Groove)
P118正统重点解说

P122 放克&节奏性(Funky & Rhythmical)的独奏探讨
P124正统重点解说

10章 正统2Beat蓝调
　　　　　　　　　(背景音乐 CD track98)
P130 勐烈突进的2Beat律动(2 Beat Groove)
P133正统重点解说

P137 冲击性的展开独奏探讨
P139正统重点解说

专栏
后记

评分☆☆☆☆☆

（第一段） 哇，终于找到一本让我这种“高龄”新手也能安心入门的蓝调吉他教材了！刚拿到这本《39岁开始弹奏的正统蓝调吉他》，包装就很扎实，CD也附带得妥妥当当。说实话，年轻的时候就梦想着能弹一手帅气的吉他，但总觉得年纪大了，手指不灵活，大脑也转不过来了，怕是学不会。可是这本书的名字就像一剂强心针，直接点出了我的痛点——39岁，开始，正统蓝调。这几个关键词简直是在对我招手！翻开目录，里面的内容安排得非常有条理，从最基础的吉他持琴姿势、调弦，到最核心的蓝调音阶、常用和弦进行，一步一步来，感觉非常接地气，没有那些让人望而生畏的高难度理论。尤其吸引我的是，它好像特别强调“弹奏”，而不是死记硬背那些乐理知识。我就是想弹，想弹出那种充满灵魂的蓝调味道，这本书听起来就像是为我量身定做的。而且，听说附带的CD里会有很多示范和伴奏，这对我这种没有老师指导、只能自己摸索的新手来说，简直太重要了！感觉有了它，我离梦想中的蓝调吉他手又近了一步，心里充满了期待！

评分☆☆☆☆☆

（第二段） 我算是个有点基础的吉他爱好者，之前断断续续学过一些流行弹唱，但总感觉少了点什么，总想尝试一些更具个性和情感表达的音乐风格。蓝调，一直是我心中的一个“远方”，那种略带沧桑、充满故事感的音乐，总能触动我的灵魂。直到我遇到了《39岁开始弹奏的正统蓝调吉他》，我才真正找到了踏入蓝调世界的“指南针”。这本书的标题就已经非常直观地表明了它的定位，它并非那些泛泛而谈的“吉他入门”，而是精准地瞄准了“蓝调”这个音乐类型，并且还特别强调了“正统”，这让我对内容的深度和专业性有了很高的期待。我尤其好奇书中是如何讲解蓝调的标志性技巧，比如滑音、推弦、揉弦这些能赋予吉他“说话”一般生命力的技法，又如何将它们融入到实际的乐句和歌曲中。附带的CD，我预计会是检验学习成果和模仿练习的最佳伙伴，能够听到原汁原味的蓝调演奏，并跟着伴奏进行练习，这对于提升乐感和节奏感绝对是事半功倍。这本书仿佛是一扇门，即将为我打开一个充满无限可能性的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

（第四段） 作为一个平时对音乐充满热情，但一直苦于没有合适途径接触蓝调吉他的“边缘爱好者”，《39岁开始弹奏的正统蓝调吉他》这本书的出现，简直就像是为我量身打造的“及时雨”。我曾尝试过一些其他的吉他教材，但要么内容过于初级，要么瞬间就跳到了我无法理解的复杂技巧，总让我感到力不从心。这本书的标题就非常独特，强调“39岁开始”，这让我这个同样不算年轻的学习者倍感亲切，似乎暗示着年龄从来不是学习音乐的障碍。而“正统蓝调吉他”这几个字，则直接指向了我渴望学习的音乐风格，让我对书中的内容充满了期待。我特别想知道，这本书是如何将那些极具感染力的蓝调音阶和和弦进行，以及那些能够表达深沉情感的演奏技巧，以一种清晰易懂的方式呈现在读者面前。附带的CD，我感觉它将是学习过程中不可或缺的“老师”，能够让我听到最地道的蓝调演奏，并以此为基础进行模仿和练习，大大提高学习效率。我坚信，通过这本书，我能够真正体会到蓝调音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

（第三段） 不得不说，这本书的封面设计就很吸引我，那种复古的、带有岁月沉淀感的风格，一下子就抓住了我这个对经典音乐情有独钟的人。当我拿到《39岁开始弹奏的正统蓝调吉他》并翻开它的时候，内心的惊喜更是难以言表。我一直觉得，学习一门乐器，尤其像吉他这种需要技巧和情感表达的乐器，关键在于找到适合自己的节奏和方法，而不是被那些过于理论化、脱离实践的教程吓倒。《39岁开始弹奏的正统蓝调吉他》恰恰抓住了这一点，它似乎以一种非常务实和循序渐进的方式，带领读者进入蓝调吉他的殿堂。我个人对书中的“正统”二字特别看重，这意味着它会讲解蓝调音乐的根源、经典乐句的构成以及不同时代蓝调风格的特点，而不是仅仅停留在表面。而且，这本书还附带了CD，这对于我这样一个独立学习者来说，无疑是无价之宝。我迫不及待地想通过CD中的示范，去感受那些充满灵魂的蓝调旋律，并尝试自己去模仿和创造。这本书就像一位经验丰富的老友，在轻声细语地告诉我，蓝调吉他并非遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

（第五段） 我一直相信，真正的音乐学习，是关于理解、感受和表达。而蓝调，作为一种充满生命力和情感的音乐风格，更是需要深入其灵魂才能真正弹奏出来。《39岁开始弹奏的正统蓝调吉他》这本书，从书名就已经透着一股“实在”劲儿。它没有浮夸的宣传，而是直指核心——“正统蓝调吉他”。这让我对接下来的学习内容充满了信心，我期待它能够带领我走进蓝调音乐的世界，了解那些构成蓝调骨架的音阶、和弦以及编曲方式。我尤其关注书中是如何讲解蓝调音乐的情感表达，比如如何通过音色、节奏、动态来传递喜怒哀乐，这些都是流行音乐里不常被强调的。附带的CD，对我来说是学习的“黄金搭档”。我希望它能够包含不同速度、不同风格的蓝调伴奏，让我可以在不同场景下练习，并且听到最纯粹的蓝调吉他演奏，从而模仿学习，找到自己的感觉。这本书对我而言，不仅仅是一本教材，更像是一扇通往内心深处音乐世界的窗户，让我能够用吉他讲述属于自己的故事。