爵士吉他生存手册vol.1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　◎用浅显清晰的语言与方式呈现，实用易懂，为初学者开启爵士吉他的大门。
　　◎范围包含广泛，能为爵士吉他初学者建立基本的系统概念雏型。
　　◎电吉他、指弹吉他、民谣吉他也适用，还能增进编曲功力！

　　对多数吉他玩家而言，爵士吉他自由且多变化的即兴演奏非常让人着迷，但也是最让人受挫的部分！本书作者－－两位杰出的爵士吉他二重奏团体演奏家，因而针对初学者在演奏爵士乐时常遇到的问题，包括复杂的和声、混淆的爵士语法与语汇等，加以釐清与介绍。

　　此外，本书从国内多数吉他手熟悉的音阶指型出发，不需要重练，加上和弦、音阶地图以及单一的概念模式，把复杂的和弦进行简化，借由这些战术练习的过程创造出爵士乐句，并在演出的舞台战场上存活下来。

　　本书涵盖范围广泛充实，有：乐理基本概念、爵士吉他及音箱种类、操作实务技巧、推荐聆听等，能为爵士吉他初学者建立基本的系统概念雏型；此外，硬体及专辑介绍，也可作为工具书参考。

　　内容循序渐进，而浅入深，由爵士吉他基本介绍到基础战术训练、进阶战术、实战演练，让爵士吉他爱好者，或有心学习爵士吉他者，轻松进入天籁美音的演奏世界！

　　更多精彩内容请见
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名家推荐

　　这本爵士吉他教材，将爵士吉他用浅显易懂的方式，为初学者开启了一扇门。将看似艰深的乐理用简单的音符排列，教导新手能快速的一窥爵士吉他的殿堂。这真的是一本值得细细咀嚼的教材，我推荐给我自已，也推荐给大家。──知名演唱会、录音室吉他手 杨腾佑

　　本书涵盖乐理基本概念, 爵士吉他及音箱种类, 操作实务技巧, 推荐聆听部份等, 在爵士吉他的书籍里, 范围可谓相当广泛, 对学习爵士吉他的初学者可建立一个基本系统雏型的概念. 而硬体的介绍及聆听专辑的介绍, 也可作为工具书而参考。本书较一般中文化的爵士教学书籍会更具辞意上的清楚表达, 以及作者本身的学习心得与想法。──知名演唱会、录音室吉他手 严和邦

　　浏览过这本书后的感想是，非常实用！个人觉得这不算是一本只写给爵士吉他的书，电吉他或指弹吉他甚至民谣吉他的玩家也建议看看本书，整本书的核心是乐句上的紧张与解决，这对编曲或即兴都很有帮助，而这个部分正好是坊间的教材较少谈到的，所以这是本相当值得推荐的书。──指弹木吉他演奏家 纪明程

　　和声的学习除了操作外最重要的是了解如何灵活运用。对和声观念的建立，本教材有详细且具系统的解析，是一本对于想弹好吉他的进修宝典。──指弹木吉他演奏家 张仲麟

　　爵士吉他生存手册是一本很实用的工具书，不管你之前弹古典、民谣、电吉他都适用。循序渐进的设计，让读者可以按部就班的熟悉吉他，其中的战术练习相当精采，一定要多花时间去了解吸收。──古典吉他演奏家 王宪阳

好的，请看以下关于一本虚构图书的详细介绍，该书与《爵士吉他生存手册Vol.1》无关： 书名：《星际拓荒：失落文明的编码》 作者：埃莉诺·范德堡 (Eleanor Vance) 出版社：苍穹之眼出版集团 --- 内容导览：揭秘超越时空的数字迷宫 《星际拓荒：失落文明的编码》并非一本关于音乐技艺或现代乐理的指南，而是一部深刻探索宇宙文明遗迹、古老密码学与前沿量子计算的科幻巨著。本书以其宏大的叙事结构、严谨的逻辑推演，以及对人类在浩瀚宇宙中位置的哲学叩问，将读者带入一个充满未解之谜与技术奇观的星际探险。 第一部：寂静的呼唤——欧罗巴冰层下的发现 故事始于公元24世纪，人类文明已基本实现了太阳系内的资源整合与初步的星际殖民。焦点集中在木卫二——欧罗巴（Europa）的深海探测任务。一支由顶尖考古学家、语言学家和高能物理学家组成的联合考察队，在厚达十公里的冰层之下，发现了一座非地质起源的、由未知合金构筑的巨大结构。 这座结构的核心，是一个被称为“静默核心”的立方体装置。它没有明显的入口或能源接口，但却持续散发出一种极其微弱、但频率极其稳定的低频脉冲。主流科学界对这个发现持怀疑态度，但主角，年轻的量子密码学家莉亚·科瓦奇博士，坚信这是一种信息载体。 莉亚在分析了脉冲的波动模式后，初步确认这并非自然现象，而是高度复杂的、非线性编码的结构化信息。她发现，这些编码似乎与人类已知的任何数学体系都无法匹配，它们更像是基于多维拓扑结构的几何表达。 本书的开篇，详尽描述了冰下探险的惊心动魄——从深潜器的抗压挑战，到对未知生物群落的初步接触，再到发现核心时，那种渗透灵魂的、跨越时间尺度的震撼。作者对环境和技术的细致描绘，为后续的解码工作奠定了坚实的背景。 第二部：破译者之困境——图灵机与非决定性算法 “静默核心”的编码，超越了人类现有的计算能力。传统的图灵机模型在处理其复杂性时瞬间崩溃。莉亚的团队意识到，要理解这些信息，他们必须首先理解信息本身的“语境”。 本书的第二部分，深入探讨了古老文明留下的技术遗产。他们发现，这些编码遵循一套基于“时空熵”的加密逻辑，这种逻辑只有在特定量子纠缠状态下才能被完全读取。 大量的篇幅被用来描述莉亚与她的导师，理论物理学家马库斯·维尔纳教授，共同构建的“谐振解码器”的过程。这不是简单的软件编写，而是涉及对超导材料、玻色-爱因斯坦凝聚态的精细调控。作者在这里巧妙地穿插了关于信息论、冯·诺依曼结构的批判性反思，以及对“信息是否具有质量”这一哲学问题的探讨。 破译过程中遇到了重重阻碍：每一次成功的解锁，都会引发核心的自我修正机制，导致之前获得的数据片段迅速瓦解。这些失败的尝试，展示了先进文明在信息防护上的高度智慧，也突显了人类知识体系的局限性。 第三部：文明的影子——‘织梦者’的遗产 经过数年的努力，团队终于破译了第一层信息。它揭示了一个名为“织梦者”（The Dreamweavers）的古老星际文明的片段。这个文明并非在战争中毁灭，而是主动选择了“数字涅槃”——他们将整个种族的意识和知识，以一种无法被物理捕获的形式，上传到了宇宙的背景辐射中。 核心中揭示的信息，主要集中在“织梦者”对宇宙基本法则的理解，特别是关于“意识与引力的耦合”理论。他们认为，时空本身是一个巨大的、可编程的介质。 本书的精彩之处在于，对“织梦者”留下的信息的解读引发了伦理和生存危机： 1. 技术路线的分歧： 一派主张利用这些知识重建先进技术，但可能面临重蹈“织梦者”覆辙的风险；另一派则主张封存信息，认为人类尚未达到接受这种知识的道德高度。 2. 编码的陷阱： 莉亚发现，核心信息中潜藏着一个“逻辑病毒”——一个基于纯粹虚无构建的算法，一旦被大规模激活，可能会导致接收文明的认知结构彻底崩溃。 终章：选择与延续——超越太阳系的视野 在故事的高潮部分，莉亚和她的团队必须做出抉择：是销毁这个可能毁灭人类心智的知识宝库，还是冒着巨大风险，将其作为人类文明跃迁的阶梯？ 最终，他们采取了一种折中的方案：将信息转化为一种“结构化引导”，而非直接的数据倾泻。他们没有选择将所有知识“下载”，而是构建了一个新的、更安全的接口，让后代文明可以在自身科技和哲学成熟后，逐步“引导式”地解锁这些信息。 《星际拓荒：失落文明的编码》以一个开放式的结尾收场，暗示着人类对宇宙的探索才刚刚开始，而真正的挑战，不是征服星辰，而是理解那些比我们存在更久远的文明留下的智慧。本书对宇宙的描绘细致入微，对密码学和量子力学的想象力丰富，是一部硬科幻爱好者的饕餮盛宴。 本书特色： 硬核科幻设定： 基于前沿物理理论，构建高度可信的未来技术图景。 深度密码学解析： 详细描述了非线性、多维度的信息编码逻辑，极具挑战性。 哲学思辨： 探讨了意识的数字化、文明的终极形态以及信息伦理的边界。 无与伦比的代入感： 结合深海探索、太空冒险和室内破解的紧张氛围。

作者简介

刘展勋

　　曾师事严和邦、许泰浟、Gino Giles、顾忠山、Bruce Sunders等名师。退伍后因热爱爵士乐，积极参与各项爵士演出活动，并于2007夏进修Berklee Jazz Guitar online lesson，并任教于大同大学爵士乐社。曾任底细爵士乐团吉他手，自组Take5爵士乐团，Eletrik Focre爵士乐团，于2011获台中爵士乐团最佳新秀第一名。目前为Sea Journey爵士乐团吉他手，并于2014发行单曲专辑《Searching》。

叶琮文

　　曾师事田正道老师，张光佑老师；在纽约期间接受美国哥伦比亚大学吉他教授Paul Bollenback以及纽约大学名吉他手Peter Bernstein指导。高中时期于花莲在地表演剧团「山东野表演坊」中担任歌舞剧音乐创作以及现场演奏，于2007~2009参与佛教心灵乐曲创作以及编曲，于佛教流行乐团「火种乐团」中担任吉他手并进行慈善演出。

　　2011年赴纽约深造，于长岛大学进修爵士吉他学程，期间加入纽约当地乐团「New York Jazz Academy」于纽约当地爵士俱乐部演出；目前任教于各大音乐教室，从事吉他以及乌克丽丽教学，除了演出以及教学之外，也和游戏橘子公司合作「米各说」系列动画配乐，并且担任喜国娱乐公司歌手阿超之吉他手。工作之余，接到国际艺术公益协会的邀请到台东偏远地区教导小朋友弹奏乌克丽丽，与黄腾浩以及成龙等艺人一起参与教学；2015年筹备个人独奏专辑On the way home。

名家推荐
作者简介
前言
本书使用方式
爵士乐的作战型式
爵士武器介绍
战术核心概念：紧张与解决
战术基础训练：大调音阶与顺阶和弦
战术I：三度音排列
战术II：半音句型排列
战术III：大七和弦
进阶战术：大七和弦的变化应用
实战演练
附录一：常见和弦与按法
附录二：25位必听吉他手与专辑
附录三：爵士经典名曲练习建议

作者序

　　对多数吉他玩家而言，爵士吉他自由且多变化的即兴演奏非常让人着迷，但也是最让人受挫的部分。

　　初学者在演奏爵士乐时常遇到的问题包括：复杂的和声以及对爵士语法、语汇的不熟悉；另外，庞杂的资讯来源也导致在拼凑中学习爵士吉他，终究还是不得其门而入。

　　本书从国内多数吉他手熟悉的音阶指型出发，不需要重练，加上和弦、音阶地图以及单一的概念模式，把复杂的和弦进行简化，借由这些战术练习的过程中创造出爵士乐句，并在演出的舞台战场上存活下来。

爵士武器介绍：

所谓工欲善其事，必先利其器。想弹奏爵士吉他，先准备适合的"武器"再上战场也是很重要的。以下这个章节将介绍爵士吉他的器材。

爵士吉他发展沿革：

在爵士乐刚发展初期，并没有使用吉他来做为演奏乐器，而是使用音量较大的Banjo斑鸠琴。

目前爵士吉他的外型则是由1922年由Gibson公司的制琴师Lloyd Loar所设计的L5型号开始。採用类似提琴的拱型面板，浮动式琴桥，尾端的拉弦板以及F音孔造型，自此之后这造型便成为了爵士吉他的标准样貌。

到了1936年，Gibson公司推出了搭载磁石拾音器的ES-150，而爵士吉他的先驱Charlie Christian使用它在Benny Goodman的六重奏中演奏，此后爵士吉他便在爵士乐里佔有相当重要的地位。弹奏爵士乐常用的吉他类型：

1. Archtop：全空心爵士吉他，也称作JazzBox。

通常搭载一或两颗拾音器，温暖的木头共鸣音色，非其他吉他能够表现。

经典型号包括：Gibson L5, ES-175； Epiphone Emperor；

D’aquisto New Yorker； D’angelico Excel

2. Semi-Hollow：半空心爵士吉他

中间为实心构造，保留了部分木头共鸣声，并可减少回授以及增加延音。为蓝调与爵士乐吉他手的最爱。

经典型号：Gibson ES-335 , PRS hollowbody

3. Solid-body：实心电吉他。

最早是由吉他手Les Paul在Epiphone工厂所设计，1950年代Gibson与Fender公司分别制作出了许多的实心电吉他。而后来也被广泛的运用在不同的音乐类型里。

经典型号：Gibson Les Paul；Fender Stratocaster , Telecaster

4. Nylon Guitar：尼龙弦吉他。

适合拉丁曲风的爵士乐演奏；有的吉他手偏好使用传统古典型式，有的则是喜欢用改良过的Crossover款（琴颈与指板较窄，通常有缺角并内建拾音器）

常见的厂牌有：Godin , Yamaha , Takamine , Cordoba

5. Gypsy Guitar：吉普赛爵士吉他

1930年代由吉他手Django Reinhardt为首，在法国兴起的一种爵士风格，所使用的吉他造型较特殊，刷弦的音量很大。

常见的厂牌为：Gitane

评分☆☆☆☆☆

这本书的写作风格非常独特，它不像一本枯燥的教科书，更像是一位经验丰富的吉他手，在咖啡馆里，一边喝着咖啡，一边跟你分享他多年来的音乐感悟。作者在讲解一些技术要点时，总是会穿插一些个人经历或者对爵士乐的理解，这些“故事”和“感悟”，不仅让阅读过程变得生动有趣，更能帮助我从更深层次去理解音乐的内涵。我尤其喜欢书中关于“音色”的讨论，作者并没有简单地告诉你应该用什么样的拾音器或效果器，而是引导我去思考，什么样的音色才能更好地表达音乐的情感，什么样的音色才能在乐队中找到自己的位置。他描述的那种“温暖”、“厚实”、“富有颗粒感”的音色，让我仿佛能听到吉他发出的声音，也让我开始更加注重自己在弹奏过程中对音色的控制。这种从“技术”到“艺术”的引导，让我觉得这本书不仅仅是关于“怎么弹”，更是关于“如何去感受音乐”。它让我明白，爵士吉他不仅仅是手指的运动，更是心灵的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的爵士乐老手，用最真诚、最接地气的方式，将那些深藏于心、难以言传的吉他技艺娓娓道来。我以前总觉得爵士吉他是一种遥不可及的艺术，技巧繁复，理论艰深，仿佛只有天赋异禀的人才能触及。但读了这本书，我才明白，原来爵士吉他的精髓，很多时候就藏在那些看似简单的音符和律动之中。作者没有一开始就抛出一堆晦涩难懂的和弦进行或复杂的乐句，而是循序渐进，从最基础的节奏感和音色控制入手，引导读者去感受爵士乐的灵魂。我尤其喜欢书中关于“律动”的章节，它不仅仅是教授如何弹奏，更是教会我如何“听”爵士，如何让自己的吉他“跳”起来。那些关于手指如何与琴弦互动，如何发出富有弹性的声音的描述，我仿佛能亲眼看到作者在我的脑海中演示，然后我迫不及待地拿起吉他，试图模仿，虽然初时笨拙，但那种被点燃的探索欲，却是前所未有的。这本书最打动我的地方在于，它没有把爵士吉他神化，而是将其还原成一种可以通过学习和实践掌握的技能，并且在学习的过程中，充满了乐趣和惊喜。它让我想起了初学吉他时那种纯粹的快乐，那种每一次进步都带来的满足感，仿佛找到了打开爵士乐宝藏的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在翻开这本书之前，我对爵士吉他的理解非常有限，甚至有些畏惧。总觉得那是一片充满高难度技巧和复杂理论的领域，普通人很难涉足。但《爵士吉他生存手册vol.1》彻底颠覆了我的认知。作者用一种极其耐心且充满鼓励的语气，将那些曾经让我望而却步的概念，比如“调式”、“属七和弦的运用”等等，拆解得清晰易懂，而且与实际的演奏紧密结合。让我印象最深刻的是书中关于“构建solo”的章节，它不像其他教程那样直接给出一堆“万能乐句”，而是从乐句的逻辑、呼吸感、以及与伴奏的互动等方面入手，教我如何去“思考”即兴演奏，如何让我的solo既有自己的特色，又能与整体音乐融为一体。那些通过简化和弦进行来练习solo的例子，真的太有用了！我尝试着去模仿，惊讶地发现，我竟然也能弹奏出一些听起来还不错的爵士乐段落。这本书没有让我觉得自己是个初学者，而是让我感受到，爵士吉他并非遥不可及，只要有正确的引导和持续的练习，每个人都能从中找到属于自己的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本《爵士吉他生存手册vol.1》简直是为我量身打造的！作为一名爵士吉他爱好者，我一直苦恼于自己理论知识的欠缺和实践技巧的瓶颈。市面上充斥着各种“速成”教程，但很多都过于 superficial，或者脱离实际，根本无法真正解决问题。这本书不同，它就像一位循循善诱的老师，以一种极其清晰、有条理的方式，剖析了爵士吉他演奏中最核心、最常用的那些概念。我特别赞赏书中关于“连接乐句”的讲解，以前我总是孤立地练习一些旋律片段，弹奏起来断断续续，听起来很不流畅。但作者通过大量实例，展示了如何运用一些巧妙的连接方式，让原本独立的乐句有机地结合在一起，形成连贯、富有表现力的旋律。这就像在原本零散的珍珠上串起了闪亮的丝线，让整个作品焕发出生机。而且，书中提供的练习方法也十分实用，不是那种枯燥乏味的重复，而是充满了趣味性和启发性，总能让我有新的发现和突破。我感觉这本书不仅是在教我弹奏技巧，更是在塑造我的音乐思维，让我逐渐理解爵士乐的逻辑和美感。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对爵士乐情有独钟，但真正拿起吉他尝试演奏时，却感到力不从心。许多理论知识像是雾里看花，难以抓住重点，而实际演奏中又缺乏方向感。直到我遇到了《爵士吉他生存手册vol.1》，情况才发生了质的变化。这本书的独特之处在于，它将那些看似复杂的爵士乐理论，以一种极其具象化、实践化的方式呈现在读者面前。例如，书中对于“五声音阶”的讲解，并没有仅仅停留在音阶的构成上，而是详细地阐述了它在不同调性中的应用，以及如何通过连接不同的五声音阶来构建富有张力的旋律。我尝试着跟着书中的示范去弹奏，惊讶地发现，那些曾经听起来有些“单薄”的吉他乐句，竟然瞬间变得立体而富有色彩。而且，作者在讲解每一个概念时，都会提供大量的乐谱示例和演奏提示，让我能够立即将学到的知识运用到实践中，这种即学即用的感觉，极大地增强了我的学习信心。这本书真的让我看到了爵士吉他触手可及的一面，它不再是高不可攀的象牙塔，而是我可以通过努力就能攀登的高峰。