流行爵士和声学(附一片CD)(第二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　课程简介：

　　本书是台湾音乐出版史以来，第一套针对爵士和声学 (Jazz Harmony) 做全盘的分析与解说，是学习爵士乐理的重要参考资料。

　　本书是作者廖季文先生综合多年演奏和教学的经验，耗费了大量时间和精力整编出来的爵士乐理教材。以华人的思维方式阐述现代爵士乐的文化内涵，经由科学研究的逻辑分析，使大家能够透彻了解JAZZ音乐艺术的渊源。

　　希望书中关于现代爵士乐的概念和知识，能给予爱好或有志从事现代流行音乐工作的朋友们，产生关键性的启发和鼓励作用。

《现代爵士和声分析与即兴实践》 作者： [此处填写一位虚拟的、与流行爵士和声学无关的作者姓名，例如：阿尔伯特·芬奇] 出版信息： [此处填写虚拟出版信息，例如：环球音乐理论出版社，2023年第一版] --- 书籍内容详述： 《现代爵士和声分析与即兴实践》是一部旨在为严肃的音乐学习者、作曲家及演奏家提供深度理论框架和实用技巧的专著。本书的核心焦点在于二十世纪中后期至当代爵士乐语汇的演变、功能和解构，完全避开了对“流行爵士”这一特定风格的直接探讨，而是深入挖掘了后波普、自由爵士、融合爵士（Fusion）以及当代欧洲爵士乐中更为复杂和前卫的和声结构。 全书共分为六个部分，共计三十章，总字数超过五十万字。 第一部分：和声语言的拓扑学基础 (Chapters 1-6) 本部分首先奠定了分析现代爵士乐所需的高级理论基石。它不再满足于传统的属七和弦和二级-五级-一级（II-V-I）的简单陈述，而是将重点放在音高集合理论 (Pitch-Set Theory) 在爵士乐中的应用。 第1章：超越三和弦：音高集合的划分与辨识 深入探讨了阿诺德·勋伯格的十二音体系如何被爵士乐手重新诠释，特别是如何用集合编号来识别和标记复杂的替代和弦（如 11, b13 构成的和弦）。 第2章：扩大化的音级系统：功能与非功能性 区别了传统调性功能（Tonic, Subdominant, Dominant）在速度变化极快或完全无调性背景下的失效，引入了“音高中心”（Tonal Center）的概念，而非严格的调性。 第3章：和声的密度与空间感：和弦的垂直维度分析 分析了如何通过增加九度、十一度、十三度音高来创建特定的听觉张力，并对比了不同声部配置（Voicing）对和声色彩的决定性影响。 第4章：节奏与和声的耦合 探讨了如何将复杂节奏（如复节奏、多重对位）融入到和声的“切分”和“延展”中，这是许多现代大师作品的关键特征。 第5章：调式矩阵的构建 详尽分析了八种不同的调式（Lydian Dominant, Altered Scale, Superlocrian等）在特定功能和弦上的精确应用，并展示了如何通过音高旋转来生成新的调式变体。 第6章：逆向工程：从即兴片段重构和声骨架 提供了一套严谨的方法论，用于分析录音中听起来“不和谐”的乐句，并反推出演奏者所依赖的底层和声结构。 第二部分：后波普与调性边缘的探索 (Chapters 7-12) 本部分着重分析了比“硬波普”更具实验性的和声实践，特别是那些试图打破传统II-V-I框架的作品。 第7章：三全音替代的极限与扩展 探讨了三全音替代（Tritone Substitution）如何从一种功能性工具演变为构建模态和声的起点。 第8章：替代和弦的序列化：从韦农·凯利到麦克·布雷克 详细剖析了通过连续的、有规律的半音或全音移动构建和声进行的方法，这些进行往往不遵循传统的调性逻辑。 第9章：模态与调性交替（Modal Interchange in Modern Contexts） 研究了如何迅速在不同的调式中心之间切换，尤其是在没有明确调性导向的情况下，如何保持音乐的连贯性。 第10章：色彩和弦的运用：非功能性的张力构建 聚焦于那些不承担解决任务的和弦（如增三和弦、或不稳定的四和弦），它们纯粹为了音响效果而存在。 第11章：即兴中的“高音”与“低音”策略 分析了演奏家如何通过控制低音线条的运动来定义和声的走向，即使上方的和弦进行已经脱离了常规。 第12章：分析案例研究：塞隆尼斯·孟克的小调色彩 专门拆解了孟克作品中对次属和弦（Subdominant Minor）和降六级和弦（bVI）的独特处理，这些处理为后来的实验奠定了基础。 第三部分：自由爵士与解构主义和声 (Chapters 13-17) 此部分将目光投向了挑战传统和声体系的激进实践，重点分析了和声的“消融”过程。 第13章：无中心化的和声场域：什么是自由爵士的和声？ 探讨了集体即兴中和声如何从预设结构退化为基于相互聆听和动态反应的产物。 第14章：音块（Blocks of Sound）理论在早期自由爵士中的应用 分析了奥奈特·柯尔曼等人在早期作品中如何使用非功能性音块来代替传统和弦进行。 第15章：十二音技巧在自由爵士中的潜藏应用 考察了少数受到勋伯格影响的演奏家如何将音列概念应用于即兴的音高选择上。 第16章：微分音与微调度的引入 讨论了引入十二平均律之外音高的尝试，以及这些音高如何影响对“和弦”的传统感知。 第17章：即兴的“反结构”原则：如何即兴于无和声之上 提供了一套基于音高密度、动态对比和时间感知的即兴策略，适用于没有固定和声背景的音乐材料。 第四部分：融合爵士（Fusion）的电气化和声 (Chapters 18-22) 本部分关注电子乐器、摇滚乐节奏与复杂爵士和声的结合，特别是1970年代中期至1980年代的录音技术对和声感知的改变。 第18章：合成器音色对和声清晰度的影响 讨论了低音合成器和失真吉他如何使原本清晰的爵士和弦变得模糊或更具侵略性。 第19章：大调性与小调性（Major/Minor Tonality）的碰撞 分析了如何在一首乐曲中快速、激进地切换于传统大调或小调感和更复杂的模态和声之间，尤其是在拉里·科里尔和帕特·梅塞尼的早期作品中。 第20章：四度和弦在摇滚语境中的重塑 考察了摇滚乐中常见的四度和弦（Sus4）如何与爵士乐的十一和弦相结合，形成新的张力点。 第21章：速率（Rate）与重复（Repetition）：模式化和声的构建 深入研究了在融合爵士中，通过快速重复一个和声片段（Ostinato）来制造持续的张力，而非依赖解决。 第22章：分析案例：约翰·麦克劳克林的和声几何学 专门对他的作品进行案例分析，展示其如何将印度音乐的结构融入到基于复杂延伸和弦的即兴框架中。 第五部分：当代欧洲爵士乐的沉思与极简主义 (Chapters 23-27) 本部分关注当代欧洲，特别是北欧爵士乐手在吸收了自由爵士的元素后，如何回归到一种更具内省性、强调音色和空间感的和声实践。 第23章：稀疏的纹理：最小和弦的效力 讨论了如何仅使用两到三个音符来暗示一个复杂的和弦功能，从而为空间和沉默留下更多余地。 第24章：声场扩展技术在和声中的应用 探讨了演奏家如何利用延长音（Drone）和背景噪音来建立一个持续的和声环境，即使前景色是自由的。 第25章：后调性语境下的即兴：动机的发展而非和弦的解决 侧重于即兴如何围绕一个小型的旋律或节奏动机进行展开，而和声只是作为背景的“颜色”变化。 第26章：跨文化和声的吸收：特定民族音乐理论的借鉴 考察了如何将非西方音乐（如印度拉格或印尼加美兰）的音高和结构原则融入到现代爵士语汇中。 第27章：分析案例：ECM 厂牌的音响美学 通过对特定录音的分析，总结了这类音乐中和声的“透明度”和对混响空间的高度依赖性。 第六部分：高级即兴技巧与作曲指导 (Chapters 28-30) 本书最后一部分是面向实践的整合与提升。 第28章：从和弦到线条：视奏与即兴的桥梁搭建 提供了将复杂的和声分析结果高效转化为指板或键盘上即兴动机的具体练习方法。 第29章：和声动机的自我生成与系统化 教授读者如何构建一套属于自己的、包含延伸和替代的“和声词汇表”，用于提高作曲和即兴的原创性。 第30章：将理论融入表演：心态与录音室实践 探讨了在实际演出和录音中，如何平衡理论的精确性与音乐表达的自发性，以及如何在高压环境下保持对复杂和声的掌控力。 附录： 包含200个高难度和弦的指法图解、现代爵士标准曲目（如“Giant Steps”、“Moment’s Notice”）的和声深度分析图表，以及一份涵盖20世纪爵士乐和声理论的推荐阅读书目。 本书不包含任何关于基础乐理、初级琶音练习或流行音乐结构（如AABA流行歌曲结构）的描述，其目标读者是已经熟练掌握至少十年爵士演奏经验，并希望突破传统和声框架的专业人士。

作者简介

廖季文(廖哥)

　　1956年生于台湾，毕业于美国百克里音乐学院 (Berklee College of Music)，曾任台湾电视公司大乐队吉他手，台北法蓝瓷艺文沙龙音乐总监，现任教于上海音乐学院。

1.基本乐理
2.大调的子音阶
3.属七和弦
4.调式
5.和声运用法则
附录一.曲谱分析参考解析
附录二.和弦速查
附录三.名词速查

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对这本《流行爵士和声学(附一片CD)(第二版)》并没有抱太高的期望，毕竟我的爵士乐学习之路有些坎坷，曾经尝试过不少教材，但效果都不尽如人意。然而，当我翻开这本书时，那种耳目一新的感觉油然而生。作者的写作风格非常独特，他没有使用那些令人生畏的专业术语，而是用一种更加生活化、易于理解的语言来阐释爵士和声的精髓。我特别欣赏他对于“感觉”的强调，比如在讲解某个和弦进行时，他会引导读者去体会它带来的情绪和氛围，这让我觉得学习爵士乐不再是机械的记忆，而是更加注重情感的表达。CD里的例子也选得非常到位，都是一些耳熟能详的流行爵士金曲，听着这些音乐，再对照书中的讲解，仿佛一位资深的爵士乐导师在我耳边细语，一点点地揭示音乐的秘密。这本书让我重新燃起了学习爵士乐的热情，感觉自己离真正的爵士音乐家又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对音乐理论有些“恐惧症”的人，总觉得那些乐理知识过于枯燥乏味，难以坚持下去。但当我接触到这本《流行爵士和声学(附一片CD)(第二版)》时，我的想法完全改变了。作者的讲解方式非常生动有趣，他把复杂的爵士和声拆解成一个个小而易懂的单元，并通过大量的实例来加以说明。我特别喜欢书中关于“故事性”的描述，他会告诉你每一个和弦进行是如何“叙述”一段旋律的，这种将音乐比喻成故事的方式，让枯燥的乐理变得鲜活起来。CD里的伴奏更是非常实用，我可以根据书中的指导，在上面进行练习，感觉就像在和一个真正的爵士乐团一起演奏一样。这本书让我觉得，学习爵士乐并不需要成为音乐学院的学生，只要有热爱和正确的引导，每个人都能在这个领域有所成就。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对爵士乐情有独钟，特别是那些充满即兴色彩的和声，但总觉得自己在理论方面总是差那么一点火候，无法真正深入理解其中的奥妙。市面上关于爵士乐的书籍不少，但要么过于晦涩难懂，要么过于浅尝辄止。直到我遇到了这本《流行爵士和声学(附一片CD)(第二版)》，我才感觉找到了救星。从第一页开始，作者就以一种非常清晰、循序渐进的方式，将复杂的爵士和声概念一一拆解。我尤其喜欢它在讲解过程中融入的那些经典爵士乐段落分析，不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是通过实际的音乐例子，让我能亲身感受到和声是如何在爵士乐中发挥作用的。CD的配合更是锦上添花，我可以在阅读的同时，一边听着示范，一边对照乐谱，这种“视听结合”的学习方式，极大地提升了我的学习效率和理解深度。我已经迫不及待地想开始我的爵士和声探索之旅了！

评分☆☆☆☆☆

我一直对爵士乐的魅力所倾倒，那种自由奔放、充满个性的即兴演奏，以及那些复杂而又充满张力的和声，总是让我心驰神往。然而，作为一名非科班出身的音乐爱好者，我常常被那些晦涩难懂的音乐理论所困扰。《流行爵士和声学(附一片CD)(第二版)》的出现，彻底改变了我的学习体验。作者以一种非常接地气的方式，将爵士和声的奥秘一一呈现。我尤其喜欢书中关于“味道”的讲解，比如某个和弦组合会带来怎样的“色彩”或“情绪”，这种非技术性的描述，让我更容易将抽象的和声概念与实际听感联系起来。CD里的示范演奏更是让我受益匪浅，我可以通过聆听来感受不同的和声处理方式，并尝试模仿。这本书让我觉得，学习爵士乐并非遥不可及，而是可以通过耐心和正确的引导，一步步掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是每个想要深入了解爵士乐和声的音乐人的必备品！我是一名器乐演奏者，平时在演奏流行歌曲时，虽然也能弹奏出一些基本的和弦，但总觉得在爵士乐领域，我的知识储备还远远不够。尤其是在即兴演奏方面，我常常感到力不从心，不知道如何才能摆脱单调的和弦进行，做出更具创意和个性的乐句。《流行爵士和声学(附一片CD)(第二版)》恰恰填补了我在这方面的空白。书中对各种爵士和弦的构成、转位以及它们在不同风格中的运用，都有着详尽的阐述。更重要的是，它还提供了大量的练习和范例，让我能够将理论知识转化为实际的演奏技巧。CD里的伴奏轨更是为我提供了绝佳的练习平台，我可以在上面进行自由的即兴，不断尝试新的和声色彩和旋律线条。这本书的出版，无疑为广大爵士乐爱好者提供了一个宝贵的学习资源。