iTouch就是爱弹琴５３ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴教材
• 少儿钢琴
• 钢琴启蒙
• iTouch就是爱弹琴
• 钢琴练习
• 乐谱
• 儿童音乐
• 钢琴教程
• 音乐教育
• 考级

本书特色

　　◎流行钢琴双月刊杂志
　　◎一网打尽港台日韩最in的哈烧金曲
　　◎独家推出忠于原味的钢琴独奏＋伴奏完整套谱
　　◎揭露键盘编曲必杀技
　　◎横跨古典与流行，揉合东西方音乐元素

弦音之约：古典钢琴演奏与鉴赏精选 —— 一部深入探索古典音乐灵魂与演奏技巧的殿堂之作 本书概述 《弦音之约：古典钢琴演奏与鉴赏精选》并非仅仅是一本关于如何弹奏乐谱的指南，它是一次对西方古典音乐，特别是钢琴艺术的深度精神漫游与技术解析。本书旨在为所有对古典钢琴抱有热忱的读者——无论是初学者、进阶演奏者，还是纯粹的音乐爱好者——提供一个全面而富有洞察力的视角，去理解、欣赏和真正地“进入”作曲家的内心世界。 全书结构严谨，内容涵盖了从巴洛克时期到二十世纪早期的钢琴音乐发展脉络，深入剖析了各个历史阶段的风格特征、演奏规范以及核心曲目。我们着重探讨了如何将理论知识转化为富有情感的音乐表达，以及如何通过细致入微的练习方法，克服技术上的瓶颈，最终达成与音乐的完美契合。 --- 第一篇：古典音乐的源流与钢琴的诞生 第一章：键盘乐器的演变：从羽管键到现代钢琴 本章将追溯键盘乐器自中世纪以来的演变历程，重点聚焦于钢琴（Pianoforte）的发明及其早期形态。我们将讨论亚伯拉罕·克莱门蒂（Abraham Clementi）等早期制琴师的技术革新，以及这些技术变革如何直接影响了作曲家如莫扎特和贝多芬的创作意图。深入分析了不同历史时期钢琴结构（如方形钢琴、古钢琴、大钢琴）在音色、触键感和动态范围上的本质差异，这是理解早期作品演奏风格的基础。 第二章：巴赫的复调宇宙与赋格的结构美学 本章将以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的作品为核心，探讨复调音乐（Polyphony）的精髓。重点分析《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）的结构、主题发展和对位法（Counterpoint）的精妙运用。内容不仅停留在技术层面，更强调了如何通过清晰的声部线条处理，展现巴赫音乐中神圣的逻辑与内在的平衡。此外，还将解析《哥德堡变奏曲》中蕴含的精巧变奏技巧与情感深度。 第三章：古典主义的清晰与平衡：海顿与莫扎特的室内乐精神 本章着眼于古典主义时期（Classical Era）的审美取向——清晰、对称与和谐。通过分析海顿（Joseph Haydn）奏鸣曲中幽默的元素和结构上的严谨性，以及莫扎特（W.A. Mozart）奏鸣曲中歌唱性的旋律线条和对和声的细腻把握，阐述古典风格在钢琴演奏中的“透明度”要求。探讨如何运用轻盈的触键和精准的节奏来体现这种时代精神。 --- 第二篇：浪漫主义的激情与钢琴技艺的飞跃 第四章：贝多芬：从古典的约束到浪漫的呐喊 路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）是钢琴音乐史上的一个分水岭。本章将系统梳理其三十四首奏鸣曲的创作演变，尤其侧重于“中期”和“晚期”作品中爆发性的情感张力、对踏板的大胆运用，以及对传统形式的突破。深入解析《热情奏鸣曲》、《月光奏鸣曲》和《槌子键盘奏鸣曲》的演奏难点，包括如何处理极端的力度对比和复杂的织体。 第五章：肖邦与李斯特：钢琴的诗人和炫技的巅峰 浪漫主义（Romanticism）将钢琴推向了表现力的极限。本章聚焦于弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin）和弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）如何将民族情感、个人抒情性与前所未有的演奏技巧融为一体。 肖邦的“指尖上的诗歌”： 重点分析玛祖卡、圆舞曲和叙事曲中对“鲁巴托”（Rubato，自由速度）的掌握，以及如何通过正确的指法和手型，赋予旋律以歌唱的质感，而非单纯的音符堆砌。 李斯特的“钢琴上的管弦乐团”： 探讨李斯特如何拓展钢琴的音域和表现力，以及他对“帕拉弗雷兹”（Paraphrase）和“炫技练习曲”的贡献。解析其作品中对大跨度琶音、八度连奏和和弦密度的处理技巧。 第六章：德彪西与印象主义：音色与氛围的捕捉 进入十九世纪末，音乐进入印象主义（Impressionism）阶段，焦点从宏大叙事转向光影、色彩和瞬时的感受。本章以克劳德·德彪西（Claude Debussy）的钢琴作品（如《前奏曲》系列）为核心，探讨如何利用现代钢琴的共鸣特性，通过对踏板和触键的精细控制，创造出“朦胧”和“流动的”音响效果。分析如何通过和声色彩的变化来“描绘”自然景象。 --- 第三篇：演奏的艺术与心灵的沟通 第七章：技术训练的精进：告别“机械性弹奏” 本章为实践性指导，旨在帮助演奏者超越纯粹的指法练习。内容包括： 触键的科学： 探讨不同触键深度和速度如何产生不同的音质（Tone Quality）。强调手指与琴键的接触点、手腕的放松与主动性。 节奏的内在驱动力： 如何在保证准确节拍的同时，融入呼吸感和内在的律动，避免僵硬的“节拍器式”演奏。 音阶与琶音的“音乐化”： 如何将枯燥的技术练习转化为富有表现力的乐句练习，确保每个音符都服务于整体的音乐结构。 第八章：踏板的哲学：声音的呼吸与空间感 延音踏板（Damper Pedal）是钢琴家最强大却也最容易被滥用的工具。本章将系统阐述踏板在不同历史时期（巴洛克时期对踏板的限制、浪漫主义时期的大胆使用）中的规范和效用。提供实用的“听觉训练”方法，教导读者如何根据和声进行的变化，实现精准的踏板释放与更换，从而构建出清晰的音响空间。 第九章：解读乐谱：从符号到意图的桥梁 此章指导读者如何进行有效的“案头工作”。内容涉及： 版本比较： 如何选择可靠的版本（Urtext Edition）以及识别不同编辑者带来的潜在修改。 记号的语境化： 深入理解演奏标记（如sfz、tenuto、不同的连奏记号）在特定历史背景下的真实含义。 结构分析： 学习如何从宏观的曲式结构（如奏鸣曲式、回旋曲式）入手，把握音乐的逻辑流向，使演奏更具方向感和目的性。 第十章：舞台上的呈现：克服焦虑与建立连接 最终，音乐的价值在于被聆听。本章探讨了演奏者的心理准备。内容涵盖如何进行高效的舞台排练、如何管理演奏前的生理与心理紧张，以及最重要的——如何将注意力从“弹对音符”转移到“与听众进行真诚的音乐对话”。强调真诚的情感投入是通往卓越演奏的最终路径。 --- 结语 《弦音之约》致力于揭示钢琴艺术中技巧与灵魂不可分割的统一性。它邀请读者不仅要成为一个熟练的演奏者，更要成为一位富有洞察力的音乐诠释者，让指尖流淌出的，是对古典音乐永恒魅力的深刻致敬。

爵士咖啡
〈Ain't Misbehaving 〉
──电影《高年级实习生》配乐
 
古典钢琴教室
G.P.Telemann的Gigue基格舞曲
 
爵士钢琴讲座
採谱研究系列（6）
──柯智棠〈To Be Forgotten〉
 
初级钢琴教室
刘若英〈相看两不厌〉间奏理论分析
 
iTouch钢琴演奏会
小丑
──刘德华演唱电影《解救吾先生》主题曲
 
流行钢琴讲座
梁静茹最新专辑主打〈可以的话〉编曲分析
 
流行琴报
可以的话︱梁静茹
天灯︱杨宗纬
我懂了︱刘若英
相看两不厌︱刘若英
原来你都在︱丁当
我不完美︱Robynn & Kendy
想念是最长的线︱杨凯琳
 
．电影主题曲
如果我变成一首歌︱林宥嘉  电影【追婚日记】主题曲
只要有你的地方︱林俊杰  电影【消失的爱人】主题曲
如果能重来一次︱江美琪+光良  动画电影【龙在哪里】宣传曲
一直微笑︱杨凯琳  电影【234说爱你】片尾曲
 
．戏剧主题曲
别说没爱过︱韦礼安  偶像剧【致，第三者】片尾曲
我们︱曾静玟+吴汶芳  偶像剧【致，第三者】插曲
没事︱温岚  纬来戏剧【爱情逆转胜】片尾曲
底线︱温岚  三立偶像剧【爱上哥们】片尾曲
风起︱朱俐静  TVBS、台视戏剧【唯一继承者】片头曲

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《iTouch就是爱弹琴５３》这本书是一次对传统钢琴教学模式的革新。我一直认为，学习任何一门技艺，如果不能从中获得乐趣，那将是极其痛苦的。这本书恰恰做到了这一点。它以一种极其友好的方式，将复杂的钢琴知识变得易于接受。从最基础的指法练习，到对音符的理解，再到如何将它们串联成优美的旋律，每一个步骤都设计得非常巧妙，让学习者在不知不觉中就掌握了必要的技能。我尤其喜欢它设计的一些互动环节，虽然是书籍，但通过一些引导性的问题和思考题，能够激发读者主动去探索和思考，而不是被动地接受。这本书的语言风格也非常平易近人，没有那些生硬的术语，而是用一些生活化的例子来解释抽象的概念，让我这种对乐理一窍不通的人也能轻松理解。它让我觉得，学习钢琴不再是一件高不可攀的事情，而是每个人都可以尝试并且享受其中的过程。

评分☆☆☆☆☆

我曾经被那些厚重的乐谱和复杂的和弦理论吓退过无数次，总觉得自己离成为一个能够弹奏出美妙音乐的人遥不可及。《iTouch就是爱弹琴５３》的出现，简直就像是黑暗中的一束光。它彻底颠覆了我对钢琴学习的刻板印象。这本书并没有把重点放在那些枯燥的练习上，而是巧妙地将学习过程融入到对音乐的欣赏和实践中。它的内容编排非常巧妙，从最基础的手指练习开始，但这些练习却不是那种毫无意义的重复，而是充满了音乐性，仿佛在为演奏一首动听的乐曲做铺垫。我特别欣赏它在讲解过程中穿插的许多关于音乐家和音乐史的小故事，这些内容不仅丰富了我的知识，也让我对音乐有了更深层次的理解和感悟。读这本书的时候，我常常会沉浸在那些动人的故事中，仿佛能够感受到作曲家创作时的心境。而且，书中的配图非常精美，色彩搭配也很柔和，阅读起来视觉体验极佳，大大减轻了长时间学习带来的疲劳感。它让我觉得，学习钢琴不仅仅是技巧的掌握，更是一种对艺术的探索和体验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一名有着多年学习经验的钢琴爱好者，但总觉得自己的技巧停滞不前，尤其是在即兴演奏和情感表达方面，总是差了点火候。《iTouch就是爱弹琴５３》这本书，以其独特的视角和深入的讲解，为我打开了一扇新的大门。它不仅仅是一本技术教程，更是一本关于如何“用心”弹琴的书。作者并没有回避那些进阶的技巧，但他讲解的方式非常清晰透彻，而且总是能够结合实际的演奏场景来阐述。我尤其赞赏书中关于乐句处理和情感色彩的分析，这些内容让我开始重新审视自己的演奏，不仅仅是把音符弹对，更要去思考每一个音符背后的意义，如何通过指尖的力度、速度和触键方式来传递情感。书中还提供了一些非常有启发性的练习方法，这些方法非常实用，能够有效地帮助我突破瓶颈，提升演奏的感染力。我还会时不时地翻阅书中的一些段落，每次都能有新的体会和收获。它就像一位经验丰富的导师，总能在你需要的时候，给予最恰当的指导。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期与键盘为伴的人，我深知技术的重要性，但同样明白，如果缺乏对音乐的理解和情感的投入，再精湛的技巧也只是空壳。《iTouch就是爱弹琴５３》这本书，就是这样一本能够教会你“为何”而弹的书。它并没有仅仅停留在“如何”弹奏的层面，而是深入探讨了音乐的灵魂。书中对于音色控制、动态变化以及音乐塑造的讲解，都非常有深度和独到之处。我常常会被书中一些对于某个音符、某个和弦的处理方式的细致分析所折服，这些细节往往决定了一首乐曲的成败。它鼓励我去尝试不同的演奏方法，去发掘音乐中隐藏的情感层次。我还会将书中的一些练习与我正在学习的曲目相结合，发现那些新的理解和表达方式。这本书给我带来的不仅仅是技巧上的提升，更是对音乐本身有了更深刻的理解和敬畏。它让我明白，真正的弹琴，是用心去对话，是用灵魂去歌唱。

评分☆☆☆☆☆

这本《iTouch就是爱弹琴５３》在我手中已经停留了一段时间，但每一次翻阅，都像是初次邂逅般新鲜。我并不是那种从小就对音乐有着天赋异禀的孩子，反而是在成人之后，才被那悠扬的旋律深深吸引，下定决心要尝试学习。市面上关于钢琴入门的书籍数不胜数，我曾尝试过几本，但总觉得枯燥乏味，理论讲解过于深奥，练习曲也显得生硬刻板，缺乏音乐的美感。直到我偶然间发现了《iTouch就是爱弹琴５３》，一切都改变了。这本书的排版设计非常人性化，每一页都清晰明了，不会让人感到眼花缭乱。最重要的是，它没有上来就抛出大量的乐理知识，而是循序渐进，通过一些非常生动有趣的图示和比喻，将抽象的乐理概念变得容易理解。我尤其喜欢它设置的一些小练习，这些练习不仅能够帮助我巩固当天学到的知识，而且都选取了耳熟能详的经典旋律片段，让我在练习的过程中就能感受到音乐的乐趣，而不是机械的指法训练。这本书让我第一次觉得，原来学钢琴也可以这么轻松愉快，仿佛在与一位亲切的朋友交流，而不是在与一本冷冰冰的教材搏斗。