马切洛：奏鸣曲‧作品二之八〔高音／中音萨克斯风与钢琴改编版〕【附CD】 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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义大利作曲家贝内迪托‧马切洛（Benedetto Marcello）出生于威尼斯贵族家庭，与兄长亚历山德罗（Alessandro）在音乐艺术上皆成绩卓着，为当时在欧洲与韦瓦第齐名的威尼斯杰出作曲家。贝内迪托‧马切洛的作品特色为：严谨的对位，富有诗意的旋律线条，高贵优雅而简明易懂。

　　马切洛奏鸣曲集作品编号二，1712年首度在威尼斯印行，因广受欢迎，同年亦于阿姆斯特丹出版，1730年又在伦敦出版。此曲为作品二的第八首，採用教会奏鸣曲式，由慢–快–慢–快四个乐章组成。现由萨克斯风演奏家李承育改编，维持原本调性，配器则改为高音（或中音）萨克斯风与钢琴。

　　Benedetto Marcello (1686–1739). Italian composer. Born in Venice, he was a member of a noble family. Marcello was a younger contemporary of Antonio Vivaldi in Venice. His instrumental music enjoys a Vivaldian flavor. His elder brother Alessandro was also a notable composer. Marcello himself was praised for "strength and regularity of design" and "noble simplicity."

　　Marcello's Suonate op. 2 was first published in Venice in 1712. The popularity of this collection is proven by the fact that they were published again the same year in Amsterdam. And also published in London in 1730. The sonata op. 2 no. 8 was written in "sonata da chiesa" form and has four movements: slow - fast - slow - fast. This sonata is now arranged by saxophonist Cheng-yu Lee. He transcribed it still in original key, but for soprano/alto saxophone and piano.

马切洛：奏鸣曲‧作品二之八〔高音／中音萨克斯风与钢琴改编版〕【附CD】图书简介 探索巴洛克时期音乐的精妙结构与浪漫主义的表达力量 这部乐谱集，收录了亚历山德罗·马切洛（Alessandro Marcello）D大调第二号奏鸣曲，作品二之八的改编版本，专门为高音（Soprano）或中音（Alto）萨克斯风与钢琴而设计。它不仅是一份演奏材料，更是一扇通往巴洛克时期音乐思想与演奏技艺的宝贵窗口。本书精选了这种形式，旨在最大限度地发挥萨克斯风这一相对年轻的乐器在诠释古典与巴洛克作品时的音色潜能与表现力，同时保持原作的精神内核。 一、作品背景与作曲家：马切洛的音乐遗产 亚历山德罗·马切洛（1684–1750），是意大利巴洛克晚期一位重要的作曲家和作家，尽管他并非纯粹的音乐家（他本人是一名贵族和外交官），但他的音乐创作，尤其是在器乐方面，展现出惊人的天赋和对当时音乐潮流的深刻理解。马切洛的作品常带有威尼斯音乐特有的华丽与感性，与同时期的维瓦尔第和巴赫等人有着对话和交流。 这部D大调奏鸣曲，原作为多种乐器版本流传，但其精巧的结构和流畅的旋律线，使其成为独奏乐器曲目中的经典。它代表了巴洛克奏鸣曲（Sonata da Chiesa 或 Sonata da Camera）的成熟风格，注重对位、清晰的和声进行以及乐章之间情感的对比。 二、改编的必要性与艺术考量 虽然马切洛的时代尚未出现萨克斯风，但巴洛克奏鸣曲对于任何旋律乐器，尤其是那些音域宽广、音色富于变化的木管乐器，都具有极高的适应性。本次改编的核心挑战与目标在于： 1. 音域的适配性： 仔细调整了原谱中可能偏向双簧管或长笛的音区，确保所有旋律线都能在萨克斯风（无论是高音还是中音）的舒适且最具穿透力的音域内得到完美呈现。 2. 呼吸控制与乐句构建： 巴洛克音乐的特点是长线条的乐句和精密的装饰音处理。改编版在标记上更加明确地提示演奏者如何利用萨克斯风的气息进行长段落的呼吸规划，同时保持巴洛克风格要求的清晰度和活力。 3. 钢琴伴奏的平衡： 钢琴部分并非简单的“和声填充”，而是忠实地还原了巴洛克时期“数字低音”（Basso Continuo）向现代钢琴伴奏的过渡形态。伴奏必须在支持独奏旋律的同时，展现出清晰的对位关系和节奏驱动力。 三、乐章结构深度解析 作品二之八通常包含四个乐章，它们共同构建了一个完整的情感与技术体验的旅程： 1. 第一乐章：柔板（Adagio）或慢板 这是一个富有沉思色彩的开篇。通常采用三段体或A-B-A结构。旋律线往往缓慢、庄重，充满歌唱性。对于萨克斯风演奏者而言，这是展现其丰富音色变化和精准揉音技巧的绝佳机会。钢琴部分提供坚实而富于色彩的和声基础，如同教堂的庄严回响。 2. 第二乐章：快板（Allegro）或快板 乐章通常以迅捷的节奏和清晰的动机发展为特征。这要求演奏者具备高超的指法灵活性和对位清晰度。马切洛的快板常常包含对位元素的片段，改编时需确保萨克斯风的清晰度不被钢琴的快速跑动所淹没。节奏的精确性和轻盈感是此乐章成功的关键。 3. 第三乐章：慢板（Largo/Adagio） 这是全曲的情感核心。该乐章通常最为抒情，旋律线条极其优美且富有内省的特质。它要求萨克斯风演奏者运用最细腻的力度变化（Dynamics）和音色控制力，将每一句乐思都转化为一次真诚的“独白”。钢琴伴奏在此处需要退居幕后，以极其温柔的方式烘托独奏者的情感表达。 4. 第四乐章：快板（Presto）或终曲 终曲乐章回归到生动、活泼的节奏中。它可能采用回旋曲（Rondo）或奏鸣曲式片段，充满了巴洛克音乐的活力与幽默感。技巧上，它考验演奏者的耐力和对快速音型的处理能力，确保速度与清晰度并存。钢琴的齐奏部分往往充满驱动力，将整部奏鸣曲推向辉煌的结束。 四、专为教育与演奏设计 本书的排版与编辑充分考虑了实际使用者的需求： 清晰的记谱： 采用现代清晰的字体和乐谱格式，确保演奏者在演出或练习时能够迅速捕捉细节。 详尽的演奏标记： 融入了对巴洛克演奏风格（如装饰音的演奏方式、速度的弹性处理）的现代理解，同时标注了适应萨克斯风特性的建议性呼吸点和指法提示（非强制性，供参考）。 高品质CD伴奏： 附带的CD提供了高质量的钢琴伴奏录音。这使得萨克斯风学习者可以在没有钢琴手的情况下进行充分练习。CD中的伴奏版本力求在保持巴洛克风格严谨性的同时，展现出温暖而富有色彩的音响效果，是独奏者自我评估和调整的理想工具。 五、总结：连接历史与现代 《马切洛：奏鸣曲‧作品二之八〔高音／中音萨克斯风与钢琴改编版〕》不仅仅是一部古典音乐的“转译”作品，它是对乐器潜力的一次探索，也是对巴洛克音乐生命力的重新发现。它为萨克斯风演奏家提供了一部技术上具有挑战性、艺术上极其充实的曲目，引导学习者深入理解风格化的演奏，并从中体会到巴洛克音乐跨越时代的永恒魅力。无论是在音乐学院的课堂上，还是在专业的独奏音乐会舞台上，这部作品都将成为一个令人难忘的亮点。

作者简介

李承育〔编曲‧萨克斯风〕Cheng-yu Lee [arranger / saxophonist]

　　萨克斯风演奏家。任教于国立台北教育大学、辅仁大学音乐系、台湾师范大学流行音乐产业硕士专班，并担任台北爵士大乐队指挥。专精古典及爵士萨克斯风演奏、爵士音乐基础理论、爵士音乐编曲、爵士大乐团指挥等。

　　1997年毕业于台湾大学土木工程系。后赴美深造，2001年获波林格林州立大学（Bowling Green State University）萨克斯风演奏文凭；再入北德州大学（University of North Texas）取得萨克斯风演奏硕士学位，并学习爵士音乐。留美期间，古典萨克斯风师事Dr. John Sampen、Dr. Eugene Rousseau、Dr. Eric Nestler等；爵士乐演奏师事James Miglia、Mike Steniel、James Riggs等；爵士乐研究师事John Murphy。

　　领导奥尼斯爵士四重奏（Onyx Jazz Quartet），2005年荣获「克莱斯勒与ICRT爵士乐团大竞技」首奖，2006年获「大地知音音乐创意大奖赛」之创意奖，2007年发行首张专辑《Reliance》。

　　音乐作品《爵士组曲–给萨克斯风八重奏与鼓组／Jazz Suite for Saxophone Octet and Drumset》获2008年台北市文化局专业艺文音乐类创作补助，爵士大乐团作品《都会台北／Metropolitan Taipei》获2009年国家文化艺术基金会补助。论文《採谱分析：动机式即兴在爵士音乐演奏上的应用》于辅仁大学音乐系所2008年管乐学术研讨会发表，《乐团指挥在爵士大乐团中的角色扮演》于2010年指挥国际学术研讨会发表。

　　2009年发行古典演奏专辑《幻想曲／Fantaisie》，入围第廿一届金曲奖最佳编曲人奖。2012年制作台北爵士大乐队专辑《Knives Out》，并发行个人爵士创作专辑《New Moon》。2014 年制作台北爵士大乐队专辑《玫瑰玫瑰我爱你》。着作有《爵士乐理入门》、《萨克斯风即兴教本》、《萨克斯风曲集》、《萨克斯风每日练习》等多种，均由世界文物出版社出版。李承育目前为Antigua萨克斯风代言人。

范珍绫〔钢琴〕Chen-lin Fan [pianist]

　　毕业于师大附中音乐班及东吴大学音乐系，师事董学瑜、陈郁秀、王青云等教授。

　　大学毕业后赴美深造，入纽约曼哈顿音乐学院（Manhattan School of Music）取得钢琴伴奏硕士学位，师事John Forconi教授。在美期间，多次受邀担任声乐及器乐大师班之专任伴奏；2002至2004年担任曼哈顿音乐学院及曼尼斯音乐学院（Mannes College of Music）专任伴奏。

　　返国后经常参与各类型音乐会演出，并与许多知名演奏家合作，如担任陈威稜、李承育、Nathan Williams、Michel Arrignon、Nicolas Baldeyrou、Wenyel Fuchs、Arnuad Leroy、Florent Heau、Philippe Cuper、Jerry Chae等之钢琴伴奏。

蔡佳璇〔乐曲解说〕 Chia-hsuan Tsai [Introduction]

　　德国柏林艺术大学长笛最高演奏文凭
　　莱比钖音乐戏剧学院大键琴最高演奏文凭
　　Universität der Künste Berlin, Flute Konzertexamen
　　Hochschule für Musik und Theater Leipzig, Harpsichord Konzertexamen

乐曲解说（蔡佳璇）
Introduction (Chia-hsuan Tsai)
贝内迪托‧马切洛：奏鸣曲‧作品二之八
Benedetto Marcello [1686–1739]: Sonata Op.2 No.8

◎　第一乐章：柔板
　　Movement I. Adagio
◎　第二乐章：快板
　　Movement II. Allegro
◎　第三乐章：广板
　　Movement III. Largo
◎　第四乐章：急板
　　Movement IV. Presto

光碟音轨索引
Index of CD Tracks　[Total Playing Time = 53:19]

01　Tuning note A　[0:26]　调音轨：A (Hz = 440)
02　Tuning note B-flat　[0:26]　调音轨：降 B
03　I. Demonstration　[4:20]　第一乐章：示范
04　I. Practice　[2:16]　第一乐章：练习
05　II. Demonstration　[3:09]　第二乐章：示范
06　II. Practice m.1 - m.18, MM = 80　[1:03]　第二乐章：练习，第 1 至 18 小节，速度 80
07　II. Practice m.19 - m.42, MM = 80　[1:24]　第二乐章：练习，第 19 至 42 小节，速度 80
08　II. Practice m.1 - m.18, MM = 96　[0:53]　第二乐章：练习，第 1 至 18 小节，速度 96
09　II. Practice m.19 - m.42, MM = 96　[1:10]　第二乐章：练习，第 19 至 42 小节，速度 96
10　II. Practice m.1 - m.18, MM = 112　[0:46]　第二乐章：练习，第 1 至 18 小节，速度 112
11　II. Practice m.19 - m.42, MM = 112　[1:01]　第二乐章：练习，第 19 至 42 小节，速度 112
12　III. Demonstration　[1:33]　第三乐章：示范
13　III. Practice　[1:18]　第三乐章：练习
14　IV. Demonstration　[4:24]　第四乐章：示范
15　IV. Practice m.1 - m.84, MM = 60　[1:44]　第四乐章：练习，第 1 至 84 小节，速度 60
16　IV. Practice m.85 - m.146, MM = 60　 [1:12]　第四乐章：练习，第 85 至 146 小节，速度 60
17　IV. Practice m.1 - m.84, MM = 70　[1:32]　第四乐章：练习，第 1 至 84 小节，速度 70
18　IV. Practice m.85 - m.146, MM = 70　[1:02]　第四乐章：练习，第 85 至 146 小节，速度 70
19　IV. Practice m.1 - m.84, MM = 78　[1:24]　第四乐章：练习，第 1 至 84 小节，速度 78
20　IV. Practice m.85 - m.146, MM = 78　[0:55]　第四乐章：练习，第 85 至 146 小节，速度 78
21　I. Play-along　[2:16]　第一乐章：伴奏
22　II. Play-along　[3:13]　第二乐章：伴奏
23　III. Play-along　[1:19]　第三乐章：伴奏
24　IV. Play-along　[4:02]　第四乐章：伴奏
25　I. Play-along (with Harpsichord)　[2:14]　第一乐章：伴奏（大键琴）
26　II. Play-along (with Harpsichord)　[3:12]　第二乐章：伴奏（大键琴）
27　III. Play-along (with Harpsichord)　[1:20]　第三乐章：伴奏（大键琴）
28　IV. Play-along (with Harpsichord)　[4:00]　第四乐章：伴奏（大键琴）

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我最近入手了一本名为《马切洛：奏鸣曲‧作品二之八〔高音／中音萨克斯风与钢琴改编版〕【附CD】》的书，这本书对于任何对萨克斯风演奏充满热情，尤其是那些渴望在古典音乐领域有所探索的音乐人来说，都绝对不容错过。马切洛的作品一向以其深邃的情感和流畅的旋律而著称，而这次的改编，更是将这些特质以一种意想不到的方式呈现出来。我特别欣赏改编者在处理高音和中音萨克斯风的独特性上所做的努力。高音萨克斯风在演奏快速段落时，其明亮而锐利的音色，能够将作品中那种灵动跳跃的特点表现得淋漓尽致，仿佛是一连串闪烁的音符在空中飞舞。而当我转到中音萨克斯风时，我能感受到一种截然不同的韵味。中音萨克斯风的音色更为醇厚、圆润，它能够将乐曲中那些抒情、内敛的情感表达得更为细腻，让每一个音符都带着一丝丝的感染力。钢琴部分的编排更是亮点，它提供了一个宽广而丰富的音乐背景，既能衬托出萨克斯风的独奏，又能与萨克斯风形成相互呼应，共同构建出完整的音乐画面。附带的CD，让我可以反复聆听，揣摩大师的演奏技巧，这对于提升我的音乐理解力和演奏水平有着至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我只能用“惊艳”来形容！《马切洛：奏鸣曲‧作品二之八〔高音／中音萨克斯风与钢琴改编版〕【附CD】》，不仅仅是一本乐谱，它更像是一次古典音乐与现代乐器碰撞出的火花，一次跨越时空的对话。我一直对巴洛克时期的音乐情有独钟，而马切洛的奏鸣曲，更是其中不可多得的佳作。在改编成萨克斯风版本时，我最担心的是失去原有的韵味，或者为了迎合萨克斯风的特性而过度修改。但这本书完全打消了我的顾虑。改编者在处理高音萨克斯风时，精准地把握了其音域的特点，让那些快速的音符和华丽的装饰音都显得格外清晰、明亮，充满了活力。而到了中音萨克斯风，我能感受到一种截然不同的温暖与深邃，那些原本就充满情感的旋律，在中音萨克斯风的演绎下，更是多了一份歌唱性和感染力。钢琴部分的编排更是可圈可点，它不是简单地附和，而是与萨克斯风形成了精彩的互动，既有支持，也有独立性的展现，使得整个音乐更加立体、饱满。附带的CD，无疑是这本书的灵魂所在，它让我能够听到大师级的演奏，学习到乐句的处理、情感的表达，以及音乐的呼吸。这对于我这样的学习者来说，是无价的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本《马切洛：奏鸣曲‧作品二之八〔高音／中音萨克斯风与钢琴改编版〕【附CD】》简直是萨克斯风演奏者的一场及时雨！我一直对巴洛克时期的音乐情有独钟，尤其是像马切洛这样旋律优美、情感充沛的作品。然而，原版的竖笛奏鸣曲在改编成萨克斯风版本时，往往会面临一些挑战，比如音域的适应性、以及如何保留原作的精致与灵动。当我拿到这本书时，首先被它的编排所吸引。它不仅仅是简单的移调，而是经过深思熟虑的改编，既尊重了马切洛的原意，又充分发挥了高音和中音萨克斯风各自的优势。高音萨克斯风在表现那些跳跃的旋律时，能展现出惊人的清晰度和闪亮度；而中音萨克斯风则能以其温暖醇厚的音色，将奏鸣曲中更富歌唱性的乐句演绎得淋漓尽致。钢琴伴奏部分也处理得相当得体，既能提供坚实的基础，又不至于喧宾夺主，为萨克斯风的独奏留下了足够的空间来展现个人风格。附带的CD更是锦上添花，让我能够聆听专业演奏家的演绎，学习他们的处理方式，感受作品的呼吸和流动。这对于我这样的业余爱好者来说，无疑是宝贵的学习资源。我迫不及待地想把它添加到我的练习曲目中，相信它会为我的演奏带来新的活力和深度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名萨克斯风爱好者，我一直在寻找能够拓展我音乐视野的作品。当我看到《马切洛：奏鸣曲‧作品二之八〔高音／中音萨克斯风与钢琴改编版〕【附CD】》这本书时，我感到非常兴奋。马切洛的音乐，即使是在原版的竖笛奏鸣曲中，也已经展现出了非凡的魅力，而这次的改编，更是让这份魅力以一种全新的、更具表现力的形式展现在我们面前。这本书的价值不仅仅在于乐谱本身，更在于它所提供的完整体验。高音萨克斯风版本，我能感受到它在演奏那些快速、装饰性的乐句时，所带来的那种明亮、尖锐的特质，仿佛是为了捕捉巴洛克时期音乐中那种精致、考究的风格而生。而中音萨克斯风版本，则以其更为温润、富有歌唱性的音色，将乐曲中那些情感更为深沉、旋律更为悠长的部分展现得淋漓尽致。钢琴伴奏部分的编排非常出色，它既能够提供坚实而富有逻辑性的和声支持，又能在关键时刻与萨克斯风形成精彩的对位，让整个作品的层次感更加丰富。附带的CD，让我可以听到专业演奏家对这部作品的演绎，这对于我理解作品的结构、情感的表达以及音乐的处理方式，都提供了宝贵的参考。这本书无疑是我练习曲库中一个非常珍贵的补充。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是打开了一扇通往古典音乐宝藏的大门，而马切洛的《奏鸣曲‧作品二之八》便是其中一颗璀璨的明珠，经过精心打磨，以萨克斯风和钢琴这种全新的组合形式重新闪耀。作为一名萨克斯风爱好者，我总是在寻找那些能够触及灵魂、同时又能挑战技巧的作品。这本书完全满足了我的期待。首先，马切洛的原作本身就充满了音乐性，而改编者在将其转化为萨克斯风的语言时，展现了高超的技艺。高音萨克斯风版本的奏鸣曲，其尖锐而富有穿透力的音色，完美地捕捉了巴洛克时期音乐中那种精致的装饰和快速的音流。而中音萨克斯风版本则以其更柔和、更富表现力的音色，将乐句中的情感张力展现得更为深刻。钢琴部分的编排非常巧妙，它不仅仅是简单的和弦填充，而是与萨克斯风的旋律形成了有机而富有层次的对话。演奏时，我能感受到钢琴与萨克斯风之间那种默契的配合，时而如影随形，时而又针锋相对，将作品的戏剧性推向高潮。CD的收录更是让我惊喜，这不仅仅是伴奏音轨，更是一种艺术的示范，让我能够学习到乐句的断句、节奏的处理以及情感的把握。这本书的出版，无疑为萨克斯风的演奏家们提供了一个绝佳的机会，去探索和演绎如此经典的巴洛克作品。