流行钢琴自学祕笈五版（附DVD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 技巧
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• 音乐教学
• 五版

<单元一>基础乐理
　　这个单元内容包括不同类型的钢琴介绍、弹奏姿势、音符与弹奏记号的认识，五线谱与简谱的介绍。

　　<单元二>节奏全攻略
　　随着不同的年代与背景，产生了很多不同的音乐类型，如:古典乐、民摇、流行乐、摇滚乐、爵士乐、拉丁乐、舞曲……等等。当中它们所用到的节奏型态也各有特色，如:Waltz、Slow Soul、Slow Rock、Tango、Rhumba、Cha Cha、Disco、Bossa Nova……等等。这些节奏型态都会在这个单元逐一为大家介绍。

　　<单元三>古典分享
　　古典音乐常常出现在电视、电影与广告当中，这个单元为大家挑选了一首电影出现的乐曲。

　　<单元四>手指强健秘诀
　　这个单元提供几种可以增加手指灵活度的练习，这些练习除了可以增加阶段性的锻鍊，也可以在日后当做日常训练的暖指练习。

　　<单元五>自弹自唱
　　常常看到很多歌手都在自弹自唱的，看起来好像弹得很简单的,但不知道为什么自己就是怎样弹都不会或不像？
　　在本单元我会为大家示范一些较常用到的伴奏手法,由浅入深的，让你也来亲身体验一下自弹自唱的乐趣！

　　<单元六>右手旋律的变化
　　告诉你如何在旋律单音上，多加一些音符，使旋律的表情变的更丰富。

　　<单元七>综合练习
　　综合以上所学的节奏型态，混合使用在同一首歌曲里。

　　<单元八>好歌推荐
　　在这个单元里面，我会将一些流行歌，以及一些经典名曲，改编成为演奏曲，提供大家独奏之用。
　　
本书特色
　　
　　随书附有DVD影像教学光碟，简单易学。
　　本书首创左右手五线谱与简谱对照，方便教学与学习。
　　
　　◎轻松自学，由浅入深。
　　◎从弹奏手法到编曲概念，全面剖析,重点攻略。
　　◎适合入门或进阶者自学研习之用。
　　◎可作为钢琴教师之常规教材或参考书籍。
　　

流行钢琴演奏与理论入门精要：现代音乐演奏者的必备指南 本书特色： 本书专为渴望掌握流行音乐钢琴演奏技巧，并理解其背后音乐理论结构的初学者和进阶学习者设计。它并非一部侧重传统古典乐理的教材，而是完全聚焦于当代流行、摇滚、爵士融合以及电子音乐的键盘应用。我们摒弃晦涩难懂的术语堆砌，采用直观、实用的方法，让学习者能快速上手，真正将理论知识转化为舞台上的演奏能力。 目标读者： 从未接触过钢琴，但对流行音乐充满热情的音乐爱好者。 有一定钢琴基础，但希望将演奏风格转向现代流行、R&B、Funk 或影视配乐的键盘手。 乐队键盘手，需要快速理解和声进行、即兴伴奏以及编曲配器的专业人士。 音乐制作人，希望提升对键盘音色选择和和弦构筑的理解。 --- 第一部分：钢琴基础与现代触键技术 (The Modern Touch) 本部分旨在建立坚实的键盘基础，但着重于适应现代音乐对力度控制和音色表现的需求，而非古典的“重量感”触键。 章节一：认识你的键盘：超越C大调 键盘布局的快速导航： 快速定位所有黑键和白键群组，建立对全键盘的视觉和听觉地图。 正确的坐姿与手型调整： 适应流行音乐中常见的放松式手型，强调手腕的灵活度以应对快速的切分音和滑音（Glissando）。 基础指法与五指练习的现代化： 摒弃僵硬的固定指法，引入基于和弦构型和旋律走向的动态指法调整。我们着重练习如何在快速换把位时保持流畅性。 力度控制的精细化 (Dynamics)： 深入探讨如何通过不同的触键力度模拟合成器、电钢琴（Rhodes/Wurlitzer）和原声钢琴的不同音色质感，这是流行演奏中情绪表达的关键。 章节二：节奏的引擎：流行律动核心 流行音乐的精髓在于律动（Groove）。本章将从节奏感训练入手。 节拍器的“反向使用”： 学习如何在节拍器辅助下，将节奏“推前”或“拉后”，掌握 Swing、Shuffle、Latin 等关键律动的基础感觉。 切分音与附点节奏的精准掌握： 针对 Funk、R&B 中密集的切分音进行专项训练，确保演奏的精准度和松弛度。 双手协调的初级挑战： 左手构建稳定的节奏根音/低音线，右手处理旋律或和声装饰。着重于不同节奏模式（如左手二拍对右手三拍）的对位练习。 --- 第二部分：和声的蓝图：流行音乐的和弦语言 (Harmonic Blueprint) 本部分是本书的核心，专注于构建现代流行音乐的和声结构，使其听起来“对味”。 章节三：核心和弦的构建与扩展 三和弦的彻底理解（Major, Minor, Power Chord）： 快速识别和弹奏所有调性中的基础三和弦。重点介绍摇滚乐中不可或缺的“五度和弦”（Power Chord）的演奏技巧。 七和弦的色彩魔法（7th Chords）： 深入讲解 M7, Dom7, m7, m7(b5) 的构成、功能及在流行乐中的常见位置。 九和弦与挂留和弦（9ths and Suspensions）： 学习如何通过添加九音、十一音和十三音来丰富和声色彩，特别是在 Neo-Soul 和 R&B 音乐中，这是增加空间感的关键。 和弦转位与指型的应用： 掌握“封闭式”与“开放式”和弦指型，学习如何在键盘上快速、平滑地进行和弦转换，避免生硬的“跳跃感”。 章节四：进行时的和声运动规律 (Chord Progressions in Motion) 功能和声的简化应用： 运用 I-IV-V 基础框架，并引入 II-V-I 这一爵士/流行通用的进行模式。 流行音乐的常用进行句型： 详细分析如“卡农进行”、“四和弦进行”（Pop-Punk/Indie Rock 基础）以及 R&B 中常见的“循环进行”的构成与变奏。 替代和弦与色彩变化： 学习使用属七代换（Tritone Substitution）、降三级和弦（bIII）等技巧，在不改变歌曲核心情绪的前提下，为基础进行增添现代感和复杂性。 调式和弦的应用： 简要介绍如何从自然大调/小调中提取特殊和弦，用于构建影视配乐或氛围感强的流行歌曲。 --- 第三部分：演奏的实战演练：风格与伴奏技巧 (Stylistic Execution) 本部分将理论转化为实际演奏能力，重点针对不同音乐风格的伴奏模式。 章节五：左手的角色：根音与贝斯线的构建 左手不再仅仅是支撑，而是律动的核心。 分解和弦 (Arpeggiation) 的模式： 学习用于 Ballad 和抒情歌曲的分解和弦模式，如何控制节奏的松紧度。 根音与五度线： 在摇滚和舞曲中，左手如何保持坚实的低音根音，并配合右手的和声进行。 即兴贝斯线的初探： 结合基础音阶，学习如何在流行伴奏中加入简单的、符合和声结构的行走贝斯线（Walking Bass Line）。 章节六：现代伴奏的四大流派实践 针对四种最常见的流行音乐风格，提供详细的伴奏模板和即兴练习方法。 1. 抒情流行 (Pop Ballad)： 强调宽广的和声色彩，使用高位和弦和大量的延长音，重点训练触键的“歌唱性”。 2. 摇滚与蓝调驱动 (Rock & Blues)： 专注于节奏驱动力，学习大量的“强力和弦”驱动的扫弦式演奏法，以及 Blues Scale 在键盘上的应用。 3. R&B 与灵魂乐 (R&B/Soul)： 深入探讨“后摇摆”（Laid-back feel）的节奏处理，以及复杂七和弦（如Maj9, Add11）在内声部中的编排。 4. 电子与舞曲背景 (Electronic & Dance)： 探讨如何用键盘模拟合成器琶音（Arpeggiator）的效果，以及创建重复性强、具有推动力的低音律动。 章节七：即兴与伴奏的自由度 旋律的填充与装饰 (Fills & Licks)： 如何在歌曲间隙（如人声换气时）加入简短、悦耳的过渡乐句，而不破坏歌曲的整体结构。 简单的即兴 Solo 框架： 学习如何基于给定的和弦进行，使用 pentatonic（五声音阶）快速构建一个流畅的键盘 Solo 乐段。 从“弹奏”到“演奏”： 最终目标是将书本上的知识内化，达到对和弦进行、节奏律动的即时反应能力，从而能为任何一首新歌快速编配出专业的、富有个人风格的钢琴伴奏。 --- 本书强调： 流行钢琴演奏的精髓在于“感觉”与“应用”，而非死记硬背。本书提供的是一套实用的工具箱，助您迅速解锁现代音乐的演奏密码。

作者简介

招敏慧

　　专业古典及流行钢琴老师。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我看到《流行钢琴自学祕笈五版》的书名时，我心里是有些小期待的，以为能从中找到一些快速掌握流行钢琴弹奏的“秘方”。毕竟，“祕笈”二字听起来就充满了魔力。我一直以来都对流行音乐情有独钟，希望自己也能像很多音乐人那样，随心所欲地弹奏出自己喜欢的旋律。所以，我非常认真地研读了这本书的内容，希望能够有所收获。结果是，这本书提供了一个非常扎实、严谨的学习体系。它从最基础的音阶、琶音开始，逐步深入到和弦、节奏、曲式结构等更复杂的乐理知识。每一个概念都讲解得非常细致，而且配有大量的练习。DVD的辅助也相当到位，能够帮助我更好地理解书中的概念和演奏技巧。但是，我始终没有找到那种传说中的“祕笈”般的“窍门”或者“捷径”。它更像是一位一丝不苟的老师，把我领上了正规的学习道路，让我一步一个脚印地去积累知识和技能。这当然是好事，但如果我的目标是那种能够很快上手弹奏流行歌曲，并且能够有一些即兴发挥能力的“祕笈”式学习，那这本书的侧重点可能就不是我最需要的了。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，与其说是一本“祕笈”，不如说是一本“教科书”的升级版。我一直对流行钢琴有着浓厚的兴趣，也尝试过自学，但总是遇到瓶颈，所以才抱着“祕笈”的心态来寻找突破。然而，翻开这本书，我看到了大量细致的理论讲解，包括和声、节奏、曲式结构等等，这些内容虽然重要，但对我来说，它们更多地像是在“解释”音乐，而不是“传授”如何去“创作”或者“即兴”出流行音乐。我期待的是一些更具操作性的方法，比如如何快速上手一首新歌，如何进行简单的编曲，或者如何用一些特别的技巧来丰富自己的演奏。这本书的内容更侧重于“为什么”和“是什么”，而我更需要的是“怎么做”。DVD的内容也是以基础的演奏示范为主，并没有太多深入的技巧分析。这对于一个想要快速提升演奏水平，并且能够独立弹奏流行歌曲的人来说，可能会觉得进度有点慢，而且需要花费大量时间去消化这些理论知识。它确实能让你对音乐有更深的理解，但要达到“祕笈”所暗示的那种“轻松掌握”的效果，我认为还需要更多的实践和额外的学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大跌眼镜，原本抱着“祕笈”二字，期待能找到些独门绝学，结果拿到手翻开来，感觉像是回到了初中音乐课本的年代。当然，这也不是说它有多糟糕，只是跟“祕笈”这个词的张力实在是不太匹配。我本来以为会是一些非常规的学习方法，比如一些小众的技巧，或者是一些能快速抓住重点的“捷径”。但实际内容更偏向于扎实的基础教学，每一个音符、每一个和弦都讲得清清楚楚，条条是道。对于一个完全零基础，或者说基础非常薄弱的初学者来说，这或许是件好事，因为不会因为内容太跳跃而感到无所适从。但是，如果你和我一样，曾经有过一些接触，或者自认为有些乐感，想要的是一种“点石成金”式的指导，那这本书可能会让你觉得有些“慢热”。DVD的内容也是比较基础的示范，没有什么特别出彩的地方，更多的是对书本内容的补充和演示，所以，如果你期待的是什么炫技的表演或者隐藏的“绝世秘籍”式的教学，那可能要调整一下预期了。总体来说，它提供的是一条相对平稳的学习路径，适合想要一步一个脚印打好基础的同学。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，当我第一次接触到这本《流行钢琴自学祕笈五版》，内心是充满期待的，毕竟“祕笈”这两个字自带一种神秘和高效的光环。我一直梦想着能够轻松弹奏那些动听的流行歌曲，想象着在聚会上，我能自信地坐在钢琴前，指尖流淌出美妙的旋律。所以，我非常仔细地研究了这本书的每一页，希望从中汲取到“祕笈”的力量。然而，读下来之后，我发现这本书更像是一位循循善诱的良师益友，而不是一个神奇的“祕笈”。它没有给我那种“哇！原来是这样！”的惊喜，也没有提供我所期待的那些“窍门”或者“技巧”。相反，它提供的是一个非常系统、非常详尽的学习框架。从最基础的乐理知识，到各种乐器的表现力，再到各种音乐风格的分析，它几乎是将一个音乐学院的基础课程浓缩到了这本书里。我花了大量的时间去理解每一个概念，去练习每一个小练习。DVD的辅助也很有帮助，让我能更直观地看到演奏的细节。但是，我仍然觉得，它差了一点能够让人“豁然开朗”的顿悟。它更像是一条漫长的、需要耐心的修炼之路，而不是一条通往成功的“捷径”。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的“祕笈”二字，在我看来，更像是一种营销上的噱头，而不是它实际内容的真实写照。我当时购买它，就是被这个名字所吸引，认为它能够提供一些非同寻常的学习方法，让我能够快速地掌握流行钢琴的弹奏技巧。我原本的设想是，它应该包含一些能够瞬间提升演奏能力的“独门绝技”，或者是一些能够帮助我触类旁通、快速理解音乐的“捷径”。然而，当我真正打开这本书，细细品读之后，我发现它更多的是提供了一个非常系统、非常详尽的学习路径。书中的内容就像是把我带回了课堂，从最基础的乐理知识开始，一步步地讲解各种概念和技巧。每一个环节都经过精心设计，但同时也需要大量的练习和消化。DVD的视频内容，也主要是对书中内容的演示和补充，并没有太多突破性的教学方法。所以，如果你期待的是那种能够让你“一夜之间”成为钢琴高手的方法，那这本书可能无法满足你的期望。它更适合那些愿意花费时间和精力，认真打下坚实基础的学习者。它提供的，是一条扎实而漫长的学习之路，而不是一条通往成功的“捷径”。