39岁开始弹奏的正统原声吉他 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书特色

　　针对
　　坚持不懈的人所做的
　　严谨且认真的内容
　　
　　教你学会
　　正统的指弹技术
　　应对更广泛的音乐风格

　　要你精通
　　Blues、Ragtime、Country、Jazz、Celtic、New Age Music、Old-time Music、Folk等乐风

乐器学习的黄金法则：从零构建你的音乐殿堂 本书旨在为所有对音乐怀抱热情，渴望掌握一门乐器，却苦于找不到系统化、无门槛入门路径的初学者提供一套全面的、行之有效的学习蓝图。 我们深知，成年人的学习节奏与青少年时期有所不同，时间稀缺、基础薄弱是普遍存在的挑战。因此，本书摒弃了传统教材中晦涩的理论灌输和不切实际的进度要求，转而聚焦于构建一个坚实、可执行的“乐器学习黄金法则”。 这本书不是针对某一特定乐器的教程，而是关于如何高效、持续、有乐趣地学习任何一种乐器的底层方法论。它是一本指导你如何“学习如何学习”的指南，帮助你在迈出第一步后，能够稳健前行，避免中途放弃的陷阱。 第一部分：心态重塑与目标定位——打破“我太晚了”的魔咒 许多人认为学习乐器存在严格的“年龄限制”。本书开篇即着手解构这种根深蒂固的偏见。我们不谈天赋，只谈心智模型与系统性训练。 认知重构： 学习乐器不仅仅是肌肉记忆的训练，更是神经通路和听觉认知的重塑。成年人拥有更强的自我驱动力和逻辑分析能力，这恰恰是学习复杂技能的优势。我们将探讨如何利用成熟的心智，加速对乐理基本概念的理解。 微习惯的魔力： 放弃“每天练两小时”的宏伟计划。本书推崇“微习惯”策略，即每天坚持至少五分钟，专注于一个极小的、明确可达成的目标。我们将详细阐述如何设计你的“每日五分钟”训练模块，确保练习的持续性远大于单次时长。 “完美主义”的陷阱： 很多初学者在听到专业演奏后，会因自己发出的“噪音”而气馁。本书将引导读者建立健康的“噪音容忍区”，区分“练习中的错误”与“技能不足”，从而保持学习的积极性。 第二部分：工具选择与环境搭建——为成功打下坚实基础 在开始学习具体技巧之前，正确的准备工作至关重要。本书将提供一个中立且全面的工具选择框架，适用于任何声学乐器或电子乐器。 “够用就好”的哲学： 我们将分析不同价位乐器的优缺点，强调初期投入的关键点不在于价格，而在于手感、音准和调节性。避免盲目追逐昂贵的专业设备，造成不必要的财务压力和学习负担。 学习环境的声学设计： 即使在公寓中，也能创造一个有利于专注和听力训练的环境。本书会提供关于房间布局、降噪、以及如何利用简单的工具来改善练习环境的实用建议，确保你听到的声音是准确的，而不是被环境扭曲的。 辅助科技的智能应用： 介绍当前市面上最有效率的电子辅助工具，例如：精确的节拍器（不仅仅是打拍子）、录音设备的应用（用于自我诊断）、以及智能调音器的使用技巧，让科技真正成为你的私人助教。 第三部分：基础构建的“三维一体”训练法 本书的核心章节，提出了一个适用于所有键盘、弦乐、管乐等乐器的通用基础训练框架，我们将之命名为“三维一体训练法”：指法/气息 + 听觉感知 + 节奏精准度。 手指的“慢动作”革命： 告别“弹得快就是练得好”的误区。我们详细探讨了如何通过超慢速练习来建立肌肉记忆的精确性，而不是重复性错误。包括对指尖压力、释放时机、以及弓弦/按键间切换的细致分解练习。 听觉的“内化”工程： 学习乐器本质上是训练耳朵。本书提供了一系列非乐器练习，如辨别音程、节奏模仿、以及对固定音高的听觉记忆训练。这些练习不需要乐器在手，可以随时随地进行，是加速音乐理解力的关键。 节奏的“物理化”理解： 许多学习者停留在“数拍子”的阶段。我们将引入“身体感知节奏”的概念，通过肢体运动、脚步配合等方式，将抽象的节拍转化为身体的本能反应，从而达到与节拍器同步的自然状态。 第四部分：从单音到曲目：结构化爬坡路径 如何将零散的基础练习转化为实际的演奏能力？本书提供了一个从简到繁、层层递进的曲目选择与解析方法。 乐曲的“逆向工程”： 在学习任何一首曲子之前，先进行“解构”。分析其结构、调性、节奏难点，将一首复杂的曲子拆解成若干个可独立攻克的“微小挑战”。 “片段化”攻克法： 永远不要从头到尾重复练习。本书指导你如何识别曲中最难的2-4小节，集中火力进行强化训练，直到该片段形成肌肉记忆，再将其缝合回原曲中。 表演的艺术与压力管理： 最终目标是与他人分享音乐。本书探讨了如何在练习中模拟“小型演出”的压力情境，训练大脑在紧张状态下依然能稳定发挥的能力，确保你的音乐能真正传递出去。 本书总结： 这不是一本速成手册，而是一份终身受用的学习哲学指南。无论你的背景如何，只要你对通过音乐表达自我抱有真诚的渴望，本书将为你提供清晰的航向图，帮助你构建一个属于自己的、稳定且不断成长的音乐世界。我们关注的是学习过程中的每一个细微进步，确保你的每一步都走在扎实且充满乐趣的轨道上。

作者简介

打田十纪夫

　　向乡村蓝调吉他的巨匠Stefan Grossman拜师学艺，1987年在洛杉矶一起演出。之后，就以拿手的原声吉他＆Ragtime Style成为活跃的吉他手。举办全国性的演奏会，发表许多的CD、DVD或教本。2007年在美国发行与师父Grossman合作的二重奏CD『Bermuda Triangle Exit』。也在美国及法国举办了海外巡回演奏会(2008年、2010年)。2011年10月在美国密西西比州格林伍德的「Robert Johnson 100岁诞辰纪念会」上参与演出。

　　以Stefan Grossman为首，邀请了John Renbourn、Duck Baker、Bob Brozman、Woody mann、Tony Mcmanus等一流吉他手来举办联合巡回演奏会，与海外的音乐家有许多交流。也是少数在美国National Guitar公司的目录中被介绍的日本Resonator Guitar Player。

　　也长期在『原声吉他杂志』(Rittor Music)、「Player」(Player Corporation)等杂志中连载作品。另外，第七张CD『Sakura』中的「Lonely One」，被选为2012年4月开播的热门广播节目『香山Rika内心的美容液』(暂译，NHK广播第一，每周五21：30－55)的主题曲。

　　乐音充满热情、独特，且具冒险性。其悦耳又抒情的原创曲根源于民族音乐，再再地挑战着吉他音乐的所有可能性。　

P1－5    Guitar Collection
P6－7    LP Collection
P8        Favorite Collection
P9        前言
P14        本书所使用的TAB谱
P15        第一章<探索对基本功的坚持>
P16－17    使用了指法(Finger Picking)的实战练习（1）
P18－19    使用了指法(Finger Picking)的实战练习（2）
P20－21    使用了指法(Finger Picking)的实战练习（3）
P22        用低音弦闷音做出深度
P23        大拇指闷音刷奏（Brushing）所做出的律动感（Groove）
P24－25    切分音（Syncopation）的概念
P26－27    练习曲1（Starting Out Blues）
P28－29    练习曲2（Professed 39 Blues）
P30        （专栏1） 哪一种抱吉他的方法比较好呢?
P31        第二章<能更加进步的实战练习>
P32－33    右手食指与中指轮替拨弦（1）
P34－35    右手食指与中指轮替拨弦（2）
P36－37    以手指拨弦（Finger Picking）弹奏音阶的实战练习
P38－39    双手连用的强化实战练习（1）
P40－41    双手连用的强化实战练习（2）
P42－43    练习曲3（Art Point Rag）1
P44－45    练习曲4（Rocking Chair）
P.011
P46        （专栏2）理想的右手姿势
P47        （专栏3）即使在深夜也能做的左手指独立练习
P48        （专栏4）练习时要惦记的事项
P49        第三章<各种增强表现力的技巧>
P50－51    消除余音的消音技巧
P52－53    熟练于颤音（Vibrato）
P54        改变拨弦位置来掌控所需的音色
P55        若无其事般进行的左手点弦(Tapping)（Tapping）技巧
P56        增添和弦色彩的快速琶音（Quick Arpeggio）
P57        应用Rasgueado技法来演奏出弦音的力度
P58－59    各式各样的泛音（Harmonics）：自然泛音（Natural Harmonics）
P60        各式各样的泛音（Harmonics）：人工泛音（Artificial Harmonics）
P61        各式各样的泛音（Harmonics）：点弦(Tapping)泛音（Tapping Harmonics）
P62        各式各样的泛音（Harmonics）：拨弦泛音（Picking Harmonics）
P63        各式各样的泛音（Harmonics）：“泛音＋实音”的应用
P64        （专栏5）也有这样的泛音
P.012
P65        第四章<活用原声吉他音色的手法>
P66－67    高音开放弦的美妙乐音
P68－69    流畅的乐音，半音阶（Chromatic）奏法
P70－71    练习曲5（Acoustic Fantacy）
P72－73 练习曲6（Haunting City）
P74－75    练习曲7（Planxty Irwin）
P76－77    不规则调音（调弦(Tuning)）：Semi Regular 调弦(Tuning)篇
P78－79    不规则调音（调弦(Tuning)）：Open Chord 调弦(Tuning)篇
P80        不规则调音（调弦(Tuning)）：Modal 调弦(Tuning)篇
P81        其他不规则调音：Nashville 调弦(Tuning)
P82－83    练习曲8（Annie Laurie）
P84－85 练习曲9（Cat and Dragon #2）
P86－87    练习曲10（High Strung Blues in E）
P88        （专栏6）不弹吉他的时候要把弦转松吗
P89        （专栏7）移调夹的运用
P90        （专栏8）拇指套Pick（Thumb Pick）、手指套Pick（Finger Pick）、指甲…etc.
P91        第五章<专家喜爱的美国民谣手法>
P92－93    轻快的Three Finger Roll
P94－96    练习曲11（Camptown Races）
P97－99    练习曲12（“Freight Train” Jones）
P100－101     The Carter Family Picking
P102－105    练习曲13（Wildwood Flower）
P106－107    练习曲14（Shady Grove）
P108－109    蓝调中才有的粗糙乐音
P.013
P110－111    练习曲15（Corrina Corrina）
P112－113    练习曲16（Blues from Dockery Farm）
P114－115    滑管奏法（Bottleneck Slide）（1）
P116－117    滑管奏法（Bottleneck Slide）（2）
P118－119    练习曲17（Innocent Slide）
P120－121    练习曲18（Good Old Memories）
P122        （专栏9）理想的滑棒（Slide Bar）
P123        第六章<能领先一步的方法>
P124－125    有利于开放弦的位置变换
P126－127    注意半音的和弦配置（Voicing）而后弹奏
P128－129    练习曲19（Treasure Flower）
P130－131    用Walking chords来俐落地演出
P132－133    练习曲20（Rag in G）
P134－135    一人分饰两角的对位法（Counterpoint）
P136－137    练习曲21（Tocky Blues）
P138－139    练习曲22（Tooryanse）
P140        （专栏10）Live演出的机材装配
P141        后记……找寻自我风格的旅程
P142－143    打田十纪夫档案&作品一览

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，那种复古的木纹和吉他剪影，让人一眼就能感受到音乐的沉静与力量。我一直对吉他有着朦胧的向往，觉得那是一种能够表达内心深处情感的乐器，但总觉得年纪大了，是不是已经错过了学习的最佳时机。这本《39岁开始弹奏的正统原声吉他》就像是及时雨，它没有卖弄什么“速成”的噱头，而是踏踏实实地强调“正统”，这让我觉得踏实。我更看重的是学习过程中的那种循序渐进，以及最终能够演奏出优美旋律的那份成就感。书名里“39岁”这个数字，对我这个即将步入不惑之年的人来说，简直就是一种鼓励。它告诉我，年龄从来不是梦想的界限，只要有心，任何时候都可以重新开始。我希望这本书能够提供一套系统而又易于理解的学习方法，从最基础的指法、乐理知识讲起，逐步引导我进入吉他演奏的世界。我尤其期待书中能够分享一些对于初学者来说非常重要的练习技巧，比如如何避免手指疼痛，如何找到正确的坐姿，以及如何培养良好的乐感。当然，如果能有一些经典的曲目案例，并且附带详细的演奏指导，那就更完美了，这样我就可以在学习理论的同时，也能感受到弹奏的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的成长往往发生在当我们走出舒适区，尝试一些全新的事物的时候。选择学习吉他，对我来说，就是这样一次充满期待的尝试。《39岁开始弹奏的正统原声吉他》这个书名，让我觉得，人生即使步入中年，也依然有无限可能。它传递出一种“不晚”的信号，让我觉得可以安心地投入其中。我希望这本书能够为我打开一扇通往音乐世界的大门，但不是那种浮光掠影的浏览，而是扎实地学习。我想象中的这本书，会从吉他的基本构造和保养讲起，然后深入到最基础的乐理知识，比如如何读谱，如何理解基本的音程和节奏。重点在于，这些知识需要与实际的吉他弹奏紧密结合。比如，讲解某个和弦时，会立刻给出如何在吉他上按出的方法，并且附带一些简单的练习曲。我更期待的是，它能帮助我建立起正确的弹奏习惯，比如正确的持琴姿势，手指的力度控制，以及如何避免长时间练习造成的损伤。这本书，应该是一本能够陪伴我从“零基础”到“有基础”的良师益友，它不应该有过多的噱头，而是专注于教授最实用、最核心的吉他弹奏技巧。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年音乐爱好者经历的读者，虽然之前没有接触过吉他，但对音乐的理解和欣赏能力已经积累了一定的基础。所以，我在选择吉他教材时，会更注重其内在的深度和学习的系统性。《39岁开始弹奏的正统原声吉他》这个书名，恰恰符合了我对“深度”和“系统”的追求。它传递出一种学习吉他的严肃态度，不是简单的娱乐，而是要真正掌握这门艺术。《39岁》这个数字，对我来说，更多的是一种人生阅历的象征。它意味着学习者可能不再是年轻气盛的冲动，而是带着一份沉淀下来的耐心和毅力。我希望这本书能够超越简单的“how to play”的层面，而是能够深入剖析原声吉他演奏的精髓，包括不同风格的吉他技巧，比如指弹、扫弦、布鲁斯以及一些经典民谣的演奏特点。我更期待书中能够探讨一些关于音乐情感的表达，如何通过指尖的触碰，将音乐的灵魂传递出来。当然，乐理知识的讲解也是必不可少的，但希望是以一种与吉他演奏紧密结合的方式呈现，而不是枯燥的理论灌输。能够对音阶、和弦的运用有更深层次的理解，甚至能够触及到一些简单的编曲思路，这将是我非常看重的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对生活品质有较高追求的人，我更倾向于那些能够带来深层次体验和自我提升的爱好。《39岁开始弹奏的正统原声吉他》这个名字，让我联想到一种沉静、专注且能够带来内心宁静的活动。我并非追求速成，而是希望能够通过这本书，掌握一种“正统”的吉他演奏方式，建立起扎实的音乐基础。我设想这本书会是一个非常贴心的入门向导，它会考虑到初学者可能面临的各种困惑和困难。比如，如何挑选一把适合自己的原声吉他，从琴体的尺寸、木材的选择到弦的种类，都会有细致的介绍。然后，关于基础的乐理知识，我希望它能以一种易于理解的方式呈现，比如通过对比一些熟悉的旋律，来讲解音阶、和弦的概念。更重要的是，我期待书中能够提供非常详尽的练习方法，从最基本的指法训练，到不同节奏型和拨弦技巧的练习，都需要有清晰的步骤和示范。并且，我希望这本书能够包含一些适合初学者练习的曲目，最好是一些经典且优美的旋律，这样在学习的过程中，就能感受到弹奏的乐趣，而不是枯燥的机械练习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题本身就有一种“人生重启”的意味，特别是我这样，在某个年龄段突然发现生活好像缺少了点什么，又或者一直以来都有一个未竟的音乐梦想。市面上关于吉他的教程很多，但很多都太学院派，或者过于强调技巧，反而让人生畏。《39岁开始弹奏的正统原声吉他》这个名字，恰恰点燃了我内心的火花。它不是告诉你“一夜之间成为吉他大师”，而是“开始”，从一个全新的起点出发，带着一份成熟的思考和坚定的决心。我设想这本书会像一位循循善诱的老师，用最贴近生活化的语言，解释那些看似晦涩的音乐术语。也许会从一把好吉他的选择说起，然后是基础的保养，再到如何调整琴弦，这些细节往往是新手容易忽略但又至关重要的。我期待书中能有详细的图文解析，比如每个指法的按弦位置，扫弦和拨弦的力度控制，甚至是左手手指的伸展练习，都能够有清晰的示范。而且，“正统”这个词，让我对这本书的专业性有了很高的期待。我希望它能传递的是一种扎实的音乐基础，而不是一些花哨的技巧。能够理解乐谱，理解和弦的构成，甚至能够开始尝试创作，这才是真正的音乐启蒙，而不仅仅是弹奏几个简单的流行歌曲。