台湾流行歌：日治时代志 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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特殊装帧设计，多帧历史照片、珍贵文献，一起走进日治时代重温流行音乐故事与当代庶民生活

　　◎特殊装帧设计，书盒上的留声机图像，巧妙呈现台湾处于特殊年代的音乐氛围。
　　◎以轻松易读的故事行文，辅以多帧历史照片、珍贵文献，讲述日治时代的音乐事，庶民生活、音乐情调跃然纸上。
　　◎对黑胶有兴趣、深深着迷各式音乐，或对日治时代的大众文化有兴趣的读者，不容错过。
　
　　「人生相像桃花枝，有时开花有时死，
　　花有春天再开期，人若死去无活时。」──《桃花泣血记》

　　从一九三○年到一九三九年间，是台语流行歌灿烂辉煌的岁月。
 
　　1898年留声机及虫胶唱片传入；
　　1914年台湾开始录制第一批唱片；
　　1928年新民谣唱片陆续推出；
　　1930～1931年古伦美亚唱片公司发行首批台语流行歌唱片；
　　1932年第一首轰动的台语流行歌《桃花泣血记》诞生，也开启影片主题歌的流行；
　　1937年随着战争日炽，与战争有关的流行歌出现……。
 
　　本书针对日治时期台湾所发行的唱片为主轴展开论述，作者借由虫胶唱片、歌词本及日治时期音乐报导的收集与整理，间杂辅助性的註解以及相关的照片、文献资料，提供读者一个简单、有趣的内容，完整呈现日治时期台湾歌谣的历史背景。
 
　　现在我们将转紧留声机的发条，透过唱针与唱片间的接触，回到那个令人怀念的音乐时代！

名人推荐

　　诗人向阳、音乐创作人陈明章、作曲家姚赞福之子姚香山  专文推荐

《岛屿的咏叹：日治时期台湾社会变迁与文化风景》 本书深入剖析了1895年至1945年间，台湾社会在殖民统治下面临的剧烈转型、文化冲击与身份认同的复杂建构过程。我们聚焦于政治经济结构的重塑、知识分子群体的萌芽与抗争，以及普通民众在现代性冲击下的生活面貌，旨在提供一个多维度的历史图景，而非仅仅关注单一的艺术形式或精英叙事。 第一部分：殖民现代性的强加与抵抗 本部分首先考察了日本殖民政府如何从根本上重塑台湾的土地、经济与行政体系。通过对“土地调查事业”、“樟脑专卖制度”以及“移民政策”的细致梳理，我们揭示了殖民经济如何将台湾整合进日本的帝国资本主义体系，以及这种整合对传统农业社会造成的结构性破坏。 城市空间的重构： 详细描绘了在“都市计划”下，以台北、台中、台南为核心的城市景观如何被改造。从现代化的公共卫生设施、警察制度的引入，到街道布局、建筑风格的移植，我们分析了这些“现代化”举措背后的权力逻辑。殖民政府如何通过物理空间的重塑，强化其统治的正当性，并培养出新的、服务于殖民体系的城市精英阶层。 教育的工具性与“皇民化”的暗流： 殖民教育体系的建立，是塑造新一代台湾人的关键手段。本章细致考察了从初等教育到高等教育的演变，特别是国语（日语）推广的力度和效果。我们不仅分析了教育内容如何服务于殖民目的，更深入探讨了知识分子群体在这一体系内的挣扎——他们如何在学习西方知识与日本现代思想的同时，开始形成批判性的自我意识。 法律与秩序的重塑： 殖民法制取代了清代遗留的司法体系。本节探讨了《台湾民法》、《刑法》等法律的逐步实施如何改变了社会关系、财产继承乃至个体自由的边界。特别是对警察制度和保甲制度的运作分析，揭示了殖民者如何构建起一张无孔不入的社会监控网络。 第二部分：文化与思想的张力场 日治时期是台湾文化思潮最为活跃和矛盾的时期之一。本部分将目光投向社会思潮、文学创作和民间信仰的变迁，展示文化如何在压迫与吸收中寻求出路。 知识分子的焦虑与萌芽： 重点分析了以林献堂、连雅堂等为代表的“汉文化保存派”与主张“理性改革”的知识分子群体的思想光谱。他们如何通过创办杂志、组织文化协会，试图在维护台湾本土文化认同与适应时代潮流之间找到平衡点。我们探讨了“台湾本土意识”是如何在与日本主流文化的碰撞中逐渐清晰起来的。 白话文运动与现代文学的开端： 本章将日治时期的文学视为理解社会心理的“诊断书”。从早期以汉文为主的古典文学转向白话文的尝试，考察了新诗、小说在反映殖民地现实方面的努力。重点分析了文学作品中体现出的乡土关怀、阶级矛盾以及身份认同的迷惘。 宗教信仰的转型与适应： 殖民地人民的宗教生活也经历了深刻变化。本节研究了佛教、道教、民间信仰在面对日本神道教推广、西方宗教传入时的反应。探讨了寺庙如何从单纯的宗教场所，演变为社区互助、文化维系的中心，以及某些民间信仰如何被殖民政府进行“净化”或纳入管制。 第三部分：日常生活的微观历史 权力结构的影响最终要通过普通人的日常生活来体现。本部分侧重于描绘殖民地社会下，不同阶层民众的生存状态和生活细节。 劳工、农民与社会运动： 殖民经济催生了新的劳资关系和农民困境。我们考察了蔗糖业、烟草业等重要产业中工人的工作条件、薪资待遇，以及由此引发的零星的抗议与工潮。分析了在土地所有权变动后，农民如何应对贫困化和佃农问题的加剧。 性别角色的重塑与挑战： 女性在殖民现代化进程中扮演了复杂的角色。一方面，新式教育为部分女性打开了进入公共领域的大门（如师范学校、医院）；另一方面，传统性别规范在现代化的冲击下，也面临着新的挑战。本节探讨了“模范家庭主妇”的塑造，以及底层女性在工厂和家庭中的双重负担。 公共卫生与身体政治： 殖民政府对公共卫生的大力投入，是其“教化”政策的重要组成部分。本章分析了防疫措施、传染病控制（如霍乱、疟疾）的推行，以及医疗机构的建立。这种对身体的规训，既是现代化的标志，也是国家权力渗透到个体生理层面的体现。 结论：遗留的遗产与身份的重塑 本书最后总结了日治时期对台湾社会留下的复杂遗产：一套半殖民地化的经济结构、一套高度制度化的行政体系、一种混杂的文化心态，以及一个在“台湾人”与“日本人”之间反复拉扯的身份认同危机。理解这一时期，是理解战后台湾社会政治结构与文化心理的基石。本书试图通过宏观结构分析与微观个案考察相结合的方式，呈现一个充满矛盾、活力与深刻创伤的“岛屿时代”。

作者简介

林良哲

　　1968年出生于台中市，1991年开始创作台语流行歌曲，陆续发表〈无花果〉、〈玫瑰〉、〈鹅妈妈要出嫁〉等曲，之后又与陈明章、朱约信等人合作，迄今仍从事台语流行歌曲创作，已创作歌词、歌曲超过百首。

　　1995年进入《自由时报》担任记者工作，并开始搜集及研究台中市的地方历史，先后出版《台中酒厂专辑》、《台中公园百年风华》、《手术刀与照相机的故事》、《台中电影传奇》、《何春木回忆录》等书籍，都是和台中市历史相关，2004 年考入国立中兴大学台湾文学研究所，2008 年以《日治时期台语流行歌词之研究》为硕士论文题目，并取得学位，目前为自由时报彰化新闻小组特派员。

序一 走进台湾流行歌的百花园／向阳
序二 从创作、研究到出版／陈明章
序三 认识你真好／姚香山
自序 说故事的人
阅读之前

第一章　大稻埕街头
第二章　留声机时代
第三章　流行歌时代
第四章　二种路线的台湾流行歌
第五章　影片主题歌的风行
第六章　新形式的台语流行歌
第七章　战争下的台湾流行歌
第八章　结语

附录：台语唱片总目录

序一　

走进台湾流行歌的百花园
向阳
国立台北教育大学台湾文化研究所
教授兼图书馆馆长

　　这是一本深深吸引人阅读的书，也是研究台湾大众文化必备的佳构。这本书的主题是日治时期台湾流行歌的「故事」，实际上包罗了台湾大众文化的形成、庶民生活的再现，以及台湾大众文学的现代性议题，资料丰富、图文并茂，清楚刻绘了日治时期以来台湾常民社会的图像，是了解台湾流行歌脉络、台湾大众文化肌理的好书。

　　这本书的作者林良哲，现职是记者，但同时也是作家、台湾流行歌史料收藏者和研究者。记者的身分，使他拥有敏锐的新闻鼻，能够探勘社会现象、了解社会基层和庶民的心声；作家的身分，让他拥有一枝彩笔，善于叙事与报导，并能生动地勾勒他所闻见的人物、事件与资料；研究者的身分，让他拥有论述的理论基础和处理文献、资料的能力。三者加总，因而成就了本书的易读、可读与耐读。

　　林良哲是我在中兴大学台湾文学研究所任教期间指导的研究生，他的硕士论文就是《日治时期台语流行歌词之研究》，我还记得他在硕士论文口试时，除了准备了PPT 进行口头报告，还搬来一台骨董留声机，直接播放他所珍藏的台语流行歌黑胶唱片，让口试委员深刻了解他的收藏之丰、文献掌握之富和研究之勤。这场口试证明了他在日治时期台湾流行歌研究的实力，最后当然以高分通过。这本书的撰写与出版，可说是他硕士后研究的广延与深植。

　　良哲在研究所三年期间，治学认真，其实早在他报考研究所之际，就已确立了研究方向。我知道他从退伍后就开始了日治时期台语流行歌的蒐集，他从发现第一张原版虫胶唱片开始，萌发兴趣，经过近二十年的蒐集，累有上千张日治时期出版的原版唱片，流行歌之外，广及歌仔戏、布袋戏、车鼓戏、南管、北管，乃至客家採茶歌、笑科、劝世歌……，凡有发现，就加以收藏。这是何等狂热的收藏癖啊。这么丰富的收藏，奠定了他的研究基础，他进而追踪唱片之后的故事，从文献中印证几乎快被遗忘的记忆与历史。这本书的完成，及其高度的可读性，深度的可信性，就是如斯累积出来的。

　　本书的可读性，在于良哲虽以硕士阶段的研究为基础，但不出以论文写作的刻板方式，而是以流畅的、图文并茂的散文，写出日治时期台湾流行歌的发展，故事极多，逐一串连，读来特别动人。在结构部分，从第一章〈大稻埕街头〉的一桩新闻事件切入，接着第二章〈留声机时代〉带出留声机的发明以及台湾流行歌的产生；到三、四章叙述日本流行歌发展盛况，以及殖民地台湾的流行歌（日语与台语）；五、六章讲述台湾流行歌在日本、中国及欧美影响下的流变；到最后一章介绍二次大战影响下的「爱国」流行歌。一路叙述，引领读者重返日治时期的台湾现场，从而得以全盘了解台湾流行歌的过去。

　　本书另一个难能可贵之处是台湾流行歌珍贵史料的重现。良哲不藏私，在每个故事的叙述中，他除了引用当时的报章杂志资料，更将自己珍藏的原始唱片、歌单、唱片总目录以及歌手「爱爱」（本名周简月娥）等人的访谈，倾囊而出；还有多达二百余张出土照片，以及他制作、考证的日治时期各家唱片公司发行目录等，都能带领读者、研究者走进台湾流行歌的百花园，获得更广阔的视野、更丰富的知识、更温暖的回忆。

　　很高兴良哲获得硕士学位后，不忘初衷，持续进行台湾流行歌的研究。这本《台湾流行歌日治时代志》的出版，不仅是良哲二十年孜孜矻矻于台湾流行歌资料蒐集、整理、分析的研究成果，也为台湾大众文化、台湾文学及流行音乐的研究，奠定了扎实、稳固的基础，极具参考价值。二十春秋耕耘，如今花果灿放，相信良哲仍将持续以进，为台湾流行歌的发展史拚出一张完整的舆图！

序二　

从创作、研究到出版
陈明章
音乐创作人

　　一九八○年代，我进入台湾的流行乐坛，从事音乐创作。其间经历了校园民歌、台语歌曲新浪潮、社会政治运动、学生运动等，迄今仍坚守岗位，执着于音乐的创作，热诚丝毫未减当年。

　　良哲是我在一九九○年「野百合」学生运动中所认识的朋友，多年来看着他从大学毕业并投入台语歌词创作，还远赴宜兰从事传统戏剧的田野调查，展现出对于台湾本土的热爱；之后，他到《自由时报》任职，担任记者工作多年。

　　但这些年来，我和良哲合作，出版了多张音乐专辑，而在出版与发行之余，他却到处蒐集台湾早期的流行歌唱片，尤其是日治时期唱盘，加以整理、分类，甚至还进入学术领域，以研究日治时期的台语流行歌为主题，攻读硕士学位。

　　当今台湾，流行音乐与学术界是二个截然不同的领域，而良哲能横跨这二个领域，从流行歌的词曲创作到实体研究，进而出版专书，实非侥倖能至此，而是累积二十余年的青春岁月，用尽心思来构思，才能有所成果。

　　这是良哲多年来的辛苦成果，不但为台湾流行音乐奠定研究基础，也是一本流行音乐的参考书籍，对于台湾音乐有兴趣的朋友，应可认同。在此，我愿以老友的身分，向大家推荐本书。

序三　

认识你真好
姚香山
作曲家姚赞福之子

　　先父出生于一九○九年，因信仰基督教之故，从小即接触西方音乐，之后又就读于台北神学校（现今台湾神学院），除了接受神学教育外，音乐课程也是重点之一，学习了风琴、钢琴等乐器，进而启发了他在音乐创作上的契机。一九三三年，先父放弃了传道师的传教工作，从台东池上回到台北，进而投入台湾流行歌曲创作，写下了〈心酸酸〉、〈悲恋的酒杯〉（华语歌曲〈苦酒满杯〉原曲）、〈我的青春〉、〈送君曲〉、〈姐妹爱〉、〈黄昏 城〉等歌曲，受到流行歌坛的肯定。

　　但在战后，因家中幼儿陆续出生，在食指浩繁下家计困难，先父仍不放弃创作，除了在广播电台任职外，并为亚洲唱片及五虎唱片制作流行歌，陆续发表〈日落西山〉、〈青春叹〉等歌曲，获得歌坛欢迎，但因身体虚弱，不幸于一九六七年过世。

　　先父在世之时，先母对其辞去传教工作而投入流行歌创作，已颇有怨言，而在其过世之后，更绝口不提流行歌曲一事，并将先父之作品束之高阁，而身为子女者，只能体恤慈心，不敢稍有违逆，也不敢与先父在音乐界的友人连络。

　　直到先母过世，我在偶然的机会认识了本书的作者林良哲先生，才得知先父在台语流行歌之贡献。透过林先生的介绍，我也加入着作权协会，开始整理先父的作品，并得知先父一生（一九○九～一九六七）从事流行歌创作，在台语歌坛与知名作曲家邓雨贤齐名，是一位创作丰富的作曲家。

　　此次，林先生出版相关书籍来介绍台湾的流行歌历史，我虽不是学者专家，但身为台语流行歌曲创作者的后代，希望先父的故事，能透过此书广为人知，特以片言只字为序，感谢林先生对先父的推崇介绍，也套句歌词说：「认识你真好！」

作者序

说故事的人

　　从小，我就喜欢听故事。中午时分，每当戏班在庙前搭起舞台，总喜欢钻到台下，透过木板间的细缝，偷偷地看着演员们化妆，台上演出的剧目正是三伯与英台的生离死别；傍晚，和同伴们打完棒球，梦想着刚刚赢得的世界盃少棒赛冠军，边跑边跳着回家，转开电视开关，看卡通影片里的无敌铁金钢战胜坏蛋机械人；夜晚，最喜爱躺卧在刚收割完的稻田里，看着月亮、星星与银河，听着牛郎织女的故事，稻草的香气轻轻飘来，那种回忆足以让人永生难忘。

　　这是一个没有补习、没有课后辅导的童年，教科书都是国立编译馆编纂，上学最怕的人永远是老师，数学考试少一分要打手心一下，还用泥土搓着手掌，减少藤条抽打时的痛楚，在学校也不能说方言，只要被风纪股长听见还要罚一块钱，而当时的「枝仔冰」一支才一块。

　　不知道自己是怎样长大，只记得各式各样的小说满足了空虚的心灵，从三国演义到三剑客，从红楼梦到红字，又从金阁寺到金银岛，让自己的思想驰骋于五颜六色的想像空间里，在云雾中忘却尘世喧扰，而这些引人入胜的故事，伴随着时间而成长，尤其那个沉闷的年代，空气中难能嗅出叛逆的气息，小说中的故事抚平年轻的心灵，直到我大学毕业、入伍当兵。

　　退伍之后，我和大多数人一样开始找工作，但在开始要为生活烦忧时，却有一件事深深吸引我的目光，那即是日治时期的台湾唱片。从发现第一张原版虫胶唱片开始，十多年来，我收集了上千张日治时期在台湾出版的唱片，除了歌仔戏、北管、南管及流行歌外，更有客家採茶、笑科、劝世歌、车鼓戏，甚至还有布袋戏唱片。

　　面对如此庞大的资料，我开始寻找隐藏在唱片之后的故事，尤其是有关日治时期台语流行歌的故事，之后却发现，我似乎像在拼图一样，只能找到其中几块，无法拼出全貌，但是唱片中的音乐及资料，却保留了这些拼图中所遗失的片段，而图书馆中丰富的文献，更可填补遗忘的历史，在串连与拼凑之下，逐渐现出拼图的原貌。

　　除了寻觅之外，必须感谢前人的努力及研究，让这个故事得以完整。平泽平七、胜山文吾、陈君玉、廖汉臣、吕诉上、蔡德音、周添旺、周简宝娥（爱爱）等唱片界及艺文界人士，留下许多宝贵的回忆，而林二、庄永明、黄春明、郑恆隆、郭丽娟等研究者，也为台语流行歌开创新的研究方向。近年来努力找寻台语流行歌曲唱片的同好，例如林本博、林太崴、徐登芳、潘启明、吴德作等收藏家的协助；邓雨贤先生长孙邓泰超、李临秋先生之子李修鑑以及姚赞福儿子之子姚香山的鼓励，以及内人黄淑兰对本书之编排及督促，才能让笔者顺利完成校稿，学长廖仁平先生的校对，让本书更加完美。最后，还要感谢我的好友杨川明，十多年来一直协助我寻找唱片，才能有足够的资料及把握写下这个故事。

　　现在，眼前的那片迷雾已逐渐揭开 ，让我们回到过去，一起来聆听这个故事，这个属于台湾流行歌的故事吧！

大稻埕街头
 
一八九八年六月，这是日本统治台湾的第三个夏天。鲜花灿烂、艳阳似火，正是茶叶出产的季节。在台湾北部最繁华的大稻埕街头，淡水河旁的码头上，涨潮的海水混合了涌入的河水，一波波打着岸边的枕木；在岸旁，一艘艘木造的帆船停靠着，船帆早已收起，船只随着潮水起伏摇盪；苦力们扛着一包包的货物，在忙碌的码头旁卖力地装填着。日本佔领台湾初期的战乱早已过去，战争的气息也已经褪去，平静的生活带来了繁华的商机，大稻埕的街上满满都是人潮，来往的行商将街道点缀得多姿多采，转弯处的巷弄中僻静的茶楼，成为大老板们谈论生意之处所。
 
盛夏的午间，南国的艳阳早已晒得人们睁不开眼，迷蒙的水气如云烟般溢出，彷彿虚假，又彷彿真实。一位来自广东的男子走进了大稻埕的茶馆中，他留着长长的辫子，穿上不大合身的唐装，说着不甚流利的台湾话。这位男子宣称要表演一项前所未见的绝活，一定让人大开眼界。
 
是不是一场骗局呢？茶楼里的人狐疑地交头接耳。大稻埕是台湾最繁华的街市，不但有洋楼、商行，更有洋人在此居住，举凡时钟、怀表等西洋物品，大家早就开过眼界了，还会有什么神奇物品没见过！

面对着一双双怀疑的眼神，这位男子向在场围观的人群说道，他一个人独自表演，能唱出生、旦、丑等角色，甚至连伴奏的后场音乐也是他一人包办，在场围观的台湾人根本不相信有人如此能干，这位男子向在场的观众表示，每人只收费 一角银，即能观赏此一绝技演出。
 
对于这位广东人宣称将表演的绝技，在座者全然不信，有人十分「铁齿」，毫不犹豫地掏出了钱，执意要一探究竟，以便拆穿这位广东人的谎言，砸掉他的招牌。
 
收了钱，这人引领好奇的顾客进入一间拉上窗帘的房间，黑黑暗暗的环境中根本是伸手不见五指、不见人影，此时，只听他以弦琴弹奏，并招唿一句：「各位客官坐看了！」随即一段紧快的锣鼓声，后场的胡琴拉起了曲调，接着小旦的歌声传出，不久又听见一位小生唱出曲调，还有两人对话的情节，乐器伴奏声随时响起，正像是十多人的戏班所演出的场面。

评分☆☆☆☆☆

读完《台湾流行歌：日治时代志》，我感觉自己仿佛经历了一场穿越时空的音乐盛宴。作为一名对音乐史略知一二的爱好者，我一直认为音乐是记录时代最直接、最生动的方式之一。这本书恰恰印证了我的这一想法。它不仅仅是罗列了一些歌曲的名字和作者，而是深入挖掘了每一首歌曲背后的故事。通过对歌词的细致分析，以及对创作背景的详尽考证，作者成功地勾勒出了日治时期台湾社会的多重面向。我了解到，当时的一些流行歌曲，虽然披着欢快的旋律，但歌词中却常常蕴含着对现实的无奈和对未来的憧憬，这种反差感让歌曲更显深刻。书中对当时音乐产业的发展，唱片公司的运作，以及歌手的生涯都有相当的介绍，让我看到了那个时代音乐人所面临的机遇与挑战。特别吸引我的是，作者巧妙地运用了大量一手资料，包括当时的报刊杂志、私人信件以及访谈记录，使得整本书的论述既有学术深度，又不失可读性。我尤其喜欢书中关于几位重要音乐人创作风格演变的分析，以及他们如何受到西方音乐文化的影响，并将其融入到本土创作中，形成独具特色的“台湾风格”。这本书让我对日治时期的台湾流行音乐有了全新的认识，也让我更加敬佩那些在那个艰难年代依然坚持音乐梦想的先行者。

评分☆☆☆☆☆

读到《台湾流行歌：日治时代志》这本书，感觉就像是进入了一个被音乐点亮的旧时光隧道。我一直对老歌情有独钟，但对于日治时期的台湾流行歌，之前的了解仅限于零星的片段。这本书简直是为我量身定做的。作者的文字充满感情，字里行间流露着对那个时代音乐的热爱和对生活在那个时代人们的体察。他不仅仅是介绍歌曲，更是描绘了歌曲背后的时代烙印。我仿佛能听到当时街头巷尾传来的悠扬旋律，看到穿着旗袍、洋装的男男女女在灯红酒绿中沉浮。书中对很多知名歌曲的“前世今生”都做了详尽的考证，比如某首歌曲是如何被创作出来的，它的歌词背后隐藏着怎样的故事，又是在怎样的契机下被广为传唱。这些故事都让我对这些熟悉的旋律有了更深的理解和情感连接。我特别喜欢作者对当时社会风俗的描绘，比如咖啡店的兴起，电影院的流行，以及这些文化场所如何成为孕育流行音乐的温床。这本书让我感受到了那个时代的独特魅力，以及音乐在那个时代人们生活中的重要地位。它唤醒了我对过去的一种温柔怀念，也让我对台湾流行音乐的发展有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

《台湾流行歌：日治时代志》为我打开了一个全新的研究领域。我一直对日治时期台湾的社会文化变迁抱有浓厚兴趣，但过去接触到的文献大多集中在政治、经济或文学领域，关于流行音乐的研究相对较少。这本书填补了这一空白，并且以一种极具学术价值和阅读趣味的方式，探讨了流行歌曲在日治时期台湾社会中的角色和影响。作者在学术严谨性方面做得相当出色，引用了大量的历史资料和学术研究成果，对当时的音乐创作、传播和接受过程进行了深入的分析。我尤其欣赏的是，作者并未将流行歌曲仅仅视为一种娱乐产品，而是将其置于更广阔的社会文化语境中进行考察，探讨了音乐与民族认同、现代化进程、阶级分化等议题之间的复杂关系。书中对于当时不同社会阶层对流行音乐的接受度和解读方式的分析，也让我看到了文化传播的多元性和复杂性。此外，作者在叙述方式上也颇具匠心，将学术分析与生动的叙事巧妙地结合起来，使得原本可能略显枯燥的研究内容变得引人入胜。这本书对于理解日治时期台湾社会转型期人们的精神世界，以及流行音乐在其中扮演的关键角色，提供了深刻的洞见。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它将日治时期的台湾历史，通过流行歌曲这一独特的载体进行了生动而细腻的呈现。《台湾流行歌：日治时代志》不仅仅是一本音乐史的读物，更是一部社会史的鲜活教材。作者对于当时社会变迁的观察敏锐而深刻，他能够从一首首歌曲的歌词、旋律，甚至是演唱方式中，解读出时代的情绪和人们的心态。我印象最深刻的是，书中关于某些歌曲如何成为当时青年人表达情感、追求自由的“隐语”的论述，这让我看到了音乐作为一种文化符号的强大力量。作者在描述音乐的同时，也描绘了那个时代的都市风貌，包括当时的剧院、咖啡馆、舞厅等场所，以及在那里发生的种种故事。这些场景的描写，配上书中介绍的那些或忧伤、或激昂的旋律，共同营造出一种浓厚的怀旧氛围。让我感受尤深的是，书中那些关于普通民众生活的细节，以及他们如何在时代的大背景下，通过音乐寻找慰藉和寄托。这本书让我意识到，历史并非只有宏大的叙事，那些散落在民间、流传在歌谣中的点点滴滴，同样是构成历史不可或缺的部分。阅读的过程，就像是在品味一杯陈年的老酒，初尝时或许有些许陌生，但细细品味，却能感受到其醇厚的底蕴和丰富的层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太让人惊喜了！一直以来，我对台湾日治时期的历史都颇感兴趣，但总觉得文献资料有些过于严肃，不太容易入门。直到我翻开《台湾流行歌：日治时代志》，才发现原来了解那个时代，可以通过如此生动有趣的方式。《台湾流行歌》这本书，简直就像一扇通往过去的大门，让我以一种前所未有的方式，触摸到那个年代的脉搏。书里详尽地介绍了当时流行的歌曲，不仅仅是歌词和旋律，更重要的是，它将这些歌曲放置在那个时代的社会、文化和政治背景下进行解读。我得以了解到，在那个特殊的历史时期，歌曲是如何反映人民的心声，如何承载着人们的情感，甚至是如何成为一种隐晦的抗争方式。作者对于当时社会风貌的描绘也相当到位，字里行间充满了细节，让我仿佛亲临其境，感受到了当时街头的喧嚣，咖啡馆里的低语，以及人们在时代洪流中的种种挣扎与期盼。书中的许多故事和案例都非常引人入胜，让我对那个时代的音乐人和他们的创作有了更深的理解。特别是提到一些歌谣的传播过程，以及它们是如何在民间口耳相传，最终成为一代人的集体记忆，这些都让我深深着迷。这本书不仅仅是关于音乐的书，更是关于历史、关于文化、关于一个民族在特殊时期精神世界的写照。我强烈推荐给所有对台湾历史、对怀旧音乐感兴趣的朋友，相信你们也会和我一样，在这本书中找到属于自己的感动与思考。