音乐脚註：我用脚，改变法国号世界！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Felix Klieser, Céline Lauer

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　　没有手也能吹法国号！
　　2014德国ECHO古典音乐大奖得主
　　菲力斯．克立泽用人生证明，
　　坚定意志　决定可能！

　　菲力斯．克立泽名列世界最优秀的年轻法国号演奏家之一，从柏林爱乐首席指挥拉图，到摇滚巨星史汀，都指名要与他同台演出，并巡回全球。对他而言，一出生就没有手臂、必须以脚演奏法国号这件事，已经变得无关紧要了。

　　透过幽默、轻松的方式，菲力斯．克立泽在这本自传中叙述了他不寻常的人生经历，也揭露了音乐家舞台下与常人无异的普通日常。他用自身故事告诉我们，面对身体残缺，要如何忠于自己的人生目标，并将不可能化作可能，活出精采人生。

本书重点

　　天生没有手臂的菲力斯．克立泽并不觉得自己的人生缺少什么。跟一般人一样，他有过顽皮捣蛋的童年，照样求学、学音乐、演奏、写作，并以自身强韧的意志自豪。而他以脚演奏的法国号，不仅大大改变了世人对法国号演出的想像，优秀的音乐技巧与克服身障的人生经历也同样震撼人心。他也在此本自传中以幽默轻松的角度，激励世人勇于追求人生目标、如何挑战不可能。

好的，这是一份基于您提供的书名，但内容完全不涉及该书的、详尽的图书简介。 --- 《星尘的低语：失落文明的声学遗产》 内容简介： 第一部分：遗失的共振与古老的音景 《星尘的低语：失落文明的声学遗产》是一部深入探索人类历史长河中那些被遗忘的声音景观的史诗级著作。本书并非聚焦于已知的古典音乐或现代录音技术，而是将目光投向那些在时间侵蚀下几近湮灭的古代文明，试图重建他们赖以生存和信仰的声学环境。 作者，资深考古声学与文化人类学家伊莱亚斯·凡尔纳（Elias Verne），耗费三十余年光阴，足迹遍布安第斯山脉的偏远高地、撒哈拉沙漠深处的岩洞，以及太平洋中那些未被现代污染的小岛。他构建了一个宏大的理论框架：声音，而非文字，才是早期人类社会结构、仪式、乃至认知模式的核心载体。 本书的第一部分，重点剖析了“前语言时代”的声学实践。凡尔纳博士首先考察了公元前一万年美索不达米亚平原上，由特定石灰岩洞穴结构所产生的自然回音如何被早期萨满用作与“神灵”沟通的媒介。他细致地描述了通过精确计算洞穴的几何形状和材料密度，如何人为地塑造出“超自然”的听觉体验。书中包含了大量对这些原始声学空间的数字重建模型，读者可以直观地理解，在没有电力和电子设备的情况下，人类是如何运用环境本身作为乐器。 随后，叙事转向南美洲的蒂亚瓦纳科文明。凡尔纳挑战了主流考古学界将蒂亚瓦纳科遗址视为纯粹祭祀中心的观点，他提出，其宏伟的石制建筑群实际上是一个巨大的、低频共振的发生器。通过分析遗址中特有的“门之石”（Gateway of the Sun）的声学特性，作者推测，特定时间点，当风穿过或当地群体进行特定吟唱时，整个城市会进入一种集体性的低频震动状态，这可能是一种控制社会情绪、强化统治合法性的手段。书中详尽对比了现代对次声波（Infrasound）在人类心理影响的研究，并将其投射到古代的语境中，极具启发性。 第二部分：失落的乐器与信息的编码 第二部分深入研究了那些仅存残片或仅存于神话记录中的古代乐器。凡尔纳摒弃了对这些文物仅作“艺术品”或“礼器”的简单分类，而是将其视为复杂的“信息存储和传输设备”。 他花费了大量篇幅，对中美洲玛雅文明的陶制哨和骨笛进行了革命性的重新解读。通过高分辨率CT扫描和气体动力学模拟，他揭示了这些乐器发出的音高和音色变化，并非随机的，而是遵循着一套高度复杂的、与玛雅历法和天文观测精确关联的编码系统。书中展示了如何通过特定的吹奏序列，解码出关于太阳黑子活动周期和金星凌日的预警信息。这不仅是音乐，更是活着的、可听的数学。 一个引人注目的章节是关于“无声的海洋航行”。凡尔纳考察了波利尼西亚群岛间流传的口述历史中，关于如何利用鲸鱼歌声和特定海螺号角来导航的传说。他与海洋生物声学家合作，分析了古代航海者可能使用的特定频率组合，这些频率既能穿透深海噪音，又能被鲸鱼识别。他甚至复原了一种基于深海火山石制作的、能产生特定次声脉冲的“声呐号角”，尽管其功能仍充满争议，但其工程学的精妙令人叹为观止。 第三部分：声音的伦理与文明的终结 本书的后半部分转向了更具哲学和警示性的探讨：声音的伦理以及声学环境的崩溃如何导致文明的衰落。 作者详细研究了古希腊城邦的“公共声音空间”。他发现，雅典的集会（Agora）在设计上严格控制了声音的反射和扩散，确保了演讲者的声音能够公正地被所有在场者听到，这被视为民主制度的“声学基础”。然而，随着城邦政治的腐化，声音的控制权逐渐被少数人垄断，环境中的“噪音”——如未经许可的叫卖和私语——开始侵蚀公共话语的纯净性，最终导致了公民集体认知的碎片化。 凡尔纳的最后案例研究聚焦于克里特岛的米诺斯文明的突然瓦解。虽然海啸被认为是主因，但凡尔纳提出了一个令人不安的理论：米诺斯王宫复杂的“宫殿声学”设计，可能是为了强化王权的绝对性和神秘感。这种极度依赖中心化、仪式化的听觉体验，一旦环境发生剧烈变化（如地震引发的回音模式紊乱），将导致整个社会依赖的“听觉现实”瞬间崩塌，造成大规模的恐慌和组织瓦解，而非仅仅是物理上的破坏。 《星尘的低语》以一种既严谨又充满诗意的方式，邀请读者重新聆听历史。它强迫我们认识到，我们习以为常的“沉默”和“背景噪音”，在古代世界中，是至关重要的信息载体、社会粘合剂和宇宙秩序的体现。本书的结论发人深省：一个文明的真正消亡，或许不是因为它失去了文字，而是因为它遗忘了如何正确地倾听世界。 目标读者： 历史学、考古学、人类学、音乐人类学、声学工程领域的研究者和学生；对古代文明的非文字化沟通方式、环境史以及声音景观理论感兴趣的广大读者。本书文笔流畅，论证严密，是理解人类文化遗产的全新视角。 作者简介： 伊莱亚斯·凡尔纳，哈佛大学人类学系终身教授，专注于声学考古学，是该领域的奠基人之一。曾获麦克阿瑟天才奖，出版过多部关于仪式声音与社会结构关系的著作。他此次的发现，极大地拓展了我们对前数字时代信息传递模式的认知边界。 ---

作者简介

菲力斯．克立泽（Felix Klieser）

　　一九九一年出生于德国哥廷根（Göttingen），十三岁时就进入汉诺威音乐大学学习法国号。曾在拉图（Sir Simon Rattle）、凡萨戈（Mario Venzago）、戴维斯（Dennis Russel Danies）等人的指挥下演出，并曾为摇滚巨星史汀在德国的巡回演唱会伴奏过。二○一三年首张专辑《遐思》（Reveries）甫问世，便得到高度评价，并赢得德国二○一四年「回声古典音乐大奖」（ECHO Klassik）的年度新人奖，获得各方瞩目。
 
席琳．劳尔（Céline Lauer）

　　一九八九年出生于萨兰邦（Saarland）。曾在斯宾格学院（Axel Springer Akademie）接受过记者专业训练，并为《世界报》（Die Welt）、《假日世界报》（Die Welt am Sonntag）以及《时代报》（Die Zeit online）撰写专文。目前以记者的身份，在德国公视二台（ZDF）等处开设社会媒体与数位故事创作等课程，并攻读欧洲民族学及社会学。现居于柏林。
 
译者简介

骆俊安

　　台湾基隆人，清华大学哲学研究所硕士，曾旅居德国多年。现为自由译者。

序  菲力斯．克立泽
推荐序  经纪人　刘又慈

第一章  追求完美
第二章  小鬼头学法国号
第三章  身体的感受
第四章  我的顽皮童年
第五章  号角之手
第六章  生活点滴
第七章  D-Day
第八章  城中之屋音乐会
第九章  生命

序

　　除了一阵金色的闪耀外，其余的我已不复记忆。我不清楚，为何四岁的我无论如何都想要学习法国号。这始终是我生命中的一个谜团。

　　但接下来的事，便不再那么费疑猜：我开始学习这项难以驾驭的乐器。一开始，我既无野心、也不勤快，学习带给我的只有欢乐，别无其他。但随着岁月增长，这种情况慢慢改变，法国号越来越吸引我；它所传达给我的魅力，变得永无止境。

　　这本书便是在描述我与法国号这两者间充满热情的关系。关于愿望、观点和奋斗，以及一些不寻常的、美妙的片段。

　　里头也谈及了我这位闯进商业世界的年轻音乐家，诸如表演前的紧张和怯场，其他人对我的期待、以及我自己的。它们有时候彼此处于对立，有时候处于和谐与一致。

　　当然，书中也讨论到，我在法国号演奏上与其他人有何不同。

　　写作这本传记的过程带给我很大的享受。回顾生命过往的期间虽然不长，但是对于身为法国号乐手的生命而言，这种回顾彷彿是种永恆。

　　期待中文读者们在阅读此书的同时，也能够享受到如同我在写作时一般的乐趣，。

试阅1
 
第一章  追求完美
 
正是这样的感觉。在这个当下，一切都配合得天衣无缝，每一个乐音都在挥洒自我。这是个难以寻获、描述上更显困难的统一瞬间。就像是要完成一幅巨大拼图的最后一小块时，在完美无暇前的片刻停驻。这是无可挑剔的和谐：借由法国号，我只能这般地将音符化成乐音，除此之外绝无他法。彷彿在一切的诠释可能性中，我寻获了最完美的那一个。这种感觉就像是音乐并不只单单地被演奏，而是被推向完美而终止。
 
这正是我所追求的感受。
 
为了录制我的第一张专辑，我离开我的安乐窝，被禁闭在一个太空舱里。很难用其他方式描述这个空间转换。原本的沙发椅和猫咪，变成了可容纳四百人、却没有安置任何座椅的音乐厅，像是个挣脱一切、漂浮在建筑物当中的碟状物体：这个空间悬浮于弹簧之上，透过这样的装置，可以完全隔绝声音。也就是说，声音不会由外面传进来，反之亦然。如果外头有一辆德国豹式坦克通过，在里头的我们绝不会听到一丝轰然声响，声音将会被彻底弹离。
 
我身处在巴伐利亚广播电台（Bayerischer Rundfunk）的二号工作室，这是间提供给室内乐使用的大厅。眼见舞台上摆着一台黑色史坦威平台钢琴、麦克风，以及可以反射或吸收声音的活动式立墙。我坐上椅子，接下来的四天里将会在此渡过大部分的时光。我起身，目光望向两个方向：沿着我的右肩看去，是外头全是玻璃、有一半耸立在墙上的主控室；而立在我面前的则是录音时会开启、有着活塞外型的红色信号灯。这间音乐厅很拥挤，数十个人在大厅和我上方的玻璃房间里疾走，一边看着萤幕，一边按着各式按键。在温度零下十四度的十二月寒冷清晨，我为了录制我的首张专辑，自哥廷根赶赴慕尼黑，这份录音将把我追求完美的努力再推向新高峰。我演奏过许多次，其中不少次是在光凭一个晚上就能决定演奏者成败的乐评家面前。现场演奏的感觉当然很不一样，那里并没有倒回钮或重复键。
 
演奏会的音乐终将随着声音的逐渐远离而消逝，并且只存在于人们的记忆和主观感受之中；然而，录音会永远存在。
 
在录制专辑时，必须要先找到理想的音质模式。我为此坐在舞台上，用法国号吹奏了几个小节的音乐，并与录音师一起以毫米为单位调整麦克风的距离。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名着实吸引人，带着一种叛逆又充满力量的意味。“音乐脚註”这个词本身就充满了想象空间，似乎预示着一段不走寻常路的音乐探索。而“我用脚，改变法国号世界！”更是直白地宣告了一个颠覆性的故事。我脑海中立刻浮现出一位艺术家，他打破了传统的束缚，用一种非传统的方式，或许是身体的某个部分，或许是某种意想不到的媒介，重新定义了法国号的演奏方式，甚至可能重塑了人们对这个乐器的认知。这让我联想到许多跨界艺术家的创作，他们总能在看似固定的领域里找到新的突破口，带来令人耳目一新的体验。我很好奇，作者究竟是如何“用脚”来演奏法国号的？这背后是否有什么特殊的身体构造，或者是一种前所未有的演奏技巧？又或者，这是一种象征性的说法，代表着一种打破常规、从根本上改变演奏理念的决心？无论是哪种解读，都让我对书中可能展现的创作过程、思想碰撞以及最终带来的艺术变革充满了期待。这本书或许不仅仅是关于音乐的技巧，更可能是一部关于创新精神、突破极限、以及自我实现的励志篇章。我迫不及待地想知道，这位艺术家是如何在音乐的殿堂里，留下如此独特的“脚印”的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，简直就像是一声响亮的号角，吹响了艺术创新的前奏。 “音乐脚註” 这个词组，一下子就抓住了我的注意力，它暗示了一种对音乐的细致入微的探索，一种深入到细节的挖掘，仿佛要把那些常被忽略的声音和表达方式，一一呈现出来。而“我用脚，改变法国号世界！”这句更是如同石破天惊，瞬间点燃了我强烈的好奇心。法国号，一个在音乐界有着悠久历史和特定演奏规范的乐器，居然要被“脚”来改变？这听起来简直就是科幻小说里的情节，却又带着一种令人难以置信的真实感。我脑海中不由自主地开始构思，这位大胆的音乐家，是如何将自己的身体，或者说是一种全新的身体与乐器之间的互动方式，融入到法国号的演奏中。这是否意味着一种全新的指法？一种对呼吸控制的革命？或者是一种结合了其他艺术形式的表演？我猜想，这本书不仅仅是在讲述一个音乐家的个人经历，更可能是在描绘一次关于音乐艺术边界的拓展，一次对传统审美观念的冲击。它让我看到了，真正的创新，往往来自于那些最不被看好的角度，来自于那些敢于质疑和挑战一切的人。

评分☆☆☆☆☆

我一看到“音乐脚註：我用脚，改变法国号世界！”这个书名，就觉得它散发着一种不羁的艺术气息和一股强大的生命力。 “音乐脚註” 这个词本身就非常有意思，它似乎在说，这本书要深入到音乐的每一个细微之处，挖掘那些常被忽视的、但却能赋予音乐更深层意义的元素。而“我用脚，改变法国号世界！”这句更是直接点燃了我内心深处的好奇和敬佩。法国号，作为一种历史悠久的铜管乐器，其演奏技法和对演奏者的要求都非常严谨，而“用脚”来改变这个世界，这其中的颠覆性和创造性简直是爆炸性的。我脑海中立刻浮现出无数种可能性：是作者开发了一种全新的脚部辅助演奏装置？还是他将脚的律动与法国号的音色完美结合，创造出一种前所未有的表现形式？又或者，这是一种象征，代表着一种打破一切陈规的决心和勇气，一种从根本上重塑法国号演奏理念的哲学思考？无论具体的内容是什么，这本书所展现的创新精神和打破常规的勇气，都足以让我眼前一亮。它让我坚信，真正的艺术，从来不是被既定的规则所限制，而是不断地突破和超越。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，我第一次看到的时候，就觉得它蕴含着一股强大的生命力和独创性。 “音乐脚註” 这个词本身就很有意思，让人联想到那些隐藏在正文之下，却同样至关重要的补充说明，但这里却又加上了“音乐”二字，感觉像是要揭示音乐深处不为人知的秘密，或者是一种被忽略的、但却至关重要的音乐元素。紧接着的“我用脚，改变法国号世界！”更是让人拍案叫绝，这简直是一种宣言，一种对传统演奏方式的挑战。我很难想象，一个人如何能用“脚”去演奏法国号，这种形象化的表达，让我脑海中闪过无数个大胆的猜想。是字面意义上的用脚操作，还是这是一种象征，代表着一种全新的、颠覆性的演奏理念？也许是对传统演奏技巧的彻底革新，也许是引入了全新的乐器设计，甚至可能是与舞蹈、肢体表演相结合的跨界艺术。无论真相如何，这种挑战现状、打破常规的勇气和魄力，都足以让我为之倾倒。这本书，在我看来，不只是一本关于音乐的书，更可能是一本关于突破、关于自由、关于如何挑战不可能的书。它或许会启发我去思考，在自己的领域里，有哪些固有的框架可以被打破，有哪些未知的可能性等待被发掘。

评分☆☆☆☆☆

“音乐脚註：我用脚，改变法国号世界！”——光是这个书名，就足以让人脑洞大开，产生无限遐想。 “脚註” 这个词，通常是用来解释文本中难以理解的部分，或者是提供更深层次的背景信息，但将其与“音乐”结合，立刻就赋予了一种全新的维度。它暗示着，这本书将揭示法国号演奏中那些不为人知的、但却至关重要的“幕后故事”或者“另类视角”。而“我用脚，改变法国号世界！”则是一种极为大胆和宣言式的表达。这不仅仅是对演奏技巧的革新，更是对整个法国号音乐领域的一次颠覆。我很难想象，在传统的音乐教育体系和演奏习惯中，如何能接受“脚”的介入。这是否意味着一种全新的乐器设计？一种对乐器本身的改造？还是说，这是一种全新的身体与乐器之间的哲学联系，一种打破了人与乐器界限的艺术实践？这本书，在我看来，很可能是一部关于叛逆、关于坚持、关于如何用非传统的方式，在严肃的艺术领域闯出一片天地的传奇。它激励着我去思考，所谓的“规则”，究竟有多少是真正不可逾越的，又有多少只是我们自己的心理设限。