上海流行音乐（1927-49）：杂种文化美学与听觉现代性的建立 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 上海流行音乐
• 近代中国音乐史
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本书讨论1927至1949年间以上海为发展中心的中国早期流行音乐，如何以声音形式，在传统与现代之间辩证角力，带来文化与听觉的启蒙。这个乐种既仰赖声音机器存在与散佈，它便不只在音乐内容上为听众造成冲击，制造与传播这种音乐的声音技术也形塑了听觉现代性。音乐为复杂文化网络中的一部分，本书企图呈现上海流行音乐与彼时文学、文化、思想、美学之间的互文性，由声音的角度重构与认知时代的文化结构和美学秩序。

　　黎锦晖作为研究的切入点与音乐发展的基准点，他以流行歌曲示范现代生活中，从爱情到爱国情操等各种面向。上海流行音乐以黎锦晖的美学秩序为规则，随着乐风成熟，所谓「爵士乐」风格、舞曲节拍等外来元素的使用越是频繁熟练，外新内旧的音乐手法也就越显隐晦难辨。上海流行音乐以崇洋媚外的假动作的意义在于，失误性的模仿建立了音乐的主体性，松动外来力量的权威与规训，本书将之视为声响上的殖民学舌（Colonial Mimicry）。

流行歌词的社会景观与审美变迁：二十世纪上半叶中国都市音乐研究 导言：历史的声景与文化的交织 本书聚焦于二十世纪上半叶中国都市文化生活中至关重要的一个侧面——流行音乐的歌词及其背后的社会语境与审美思潮。这一时期，随着西风东渐与本土现代性的萌发，城市成为文化创新的熔炉。流行音乐，作为一种大众媒介和娱乐形式，不仅反映了社会心理的剧烈变动，更以其鲜活的语言和旋律，重塑了人们对“现代”的感知方式。本书旨在通过对大量存世的流行歌曲歌词文本的细致考察，剖析其在特定历史阶段所承载的文化信息、文学价值以及对社会观念的渗透作用。 第一章：都市的诞生与“新感觉”的声响 二十年代的上海与北平，作为中国现代化的前沿阵地，催生了前所未有的都市生活图景。流行音乐的早期形态，尤其受到“新感觉派”文学思潮的影响，开始在歌词中展现出对都市奇观的迷恋与疏离感。本章分析了早期流行歌曲如何捕捉到“摩登”生活的气息，例如对霓虹灯下、咖啡馆内、舞池中央的描绘。歌词中的主体形象，往往是徘徊在传统与西化之间的个体，其情感表达细腻而充满张力。我们考察了这些文本如何构建起一种独特的“都市感”——既有对物质繁荣的憧憬，也暗含着对人际关系碎片化的焦虑。歌词的语言风格，也从传统的文白夹杂，逐渐向更口语化、更具节奏感的表达转变，为日后的流行语汇奠定了基础。 第二章：女性书写与主体意识的浮现 流行歌词是考察近代中国女性主体意识发展的重要窗口。在这一时期，随着女性教育的普及和公共空间的拓展，女性的声音开始在流行音乐中得到凸显。本章深入剖析了大量以女性口吻创作的歌曲，探讨歌词中对于爱情、婚姻、独立自主的表达。这些歌词不再仅仅是传统戏曲中哀怨、顺从的女性形象的重复，而是开始直面情感的复杂性、对自由恋爱的向往，甚至是对社会规范的隐晦挑战。我们分析了“新女性”形象在歌词中的多重面貌：既有对浪漫幻想的沉溺，也有对经济依附的反思。歌词语言的精妙之处在于，它能够在审查的边缘，通过隐喻和象征，传达出超越时代的声音。 第三章：社会现实的折射与阶层间的语境差异 流行音乐并非完全脱离社会现实的空中楼阁。本章着重探讨了歌词如何反映出二十世纪上半叶中国社会的阶层分化与政治动荡。我们将流行歌词区分为几个不同的面向：服务于上层精英的精致化表达、面向城市中产阶级的安逸颂扬，以及植根于底层市民文化的世俗叙事。在特定历史节点，如经济危机或政治风波前后，歌词的内容和情绪会发生明显转向。例如，某些歌曲对贫富差距的直接或间接的反映，以及对战乱时期流离失所的描绘，显示了音乐作为社会“晴雨表”的功能。通过对比不同演出场域（如电台、留声机、茶馆）的文本差异，我们可以构建出一部流动的社会史。 第四章：文学性的重构：从诗词曲赋到流行体裁 流行歌词的艺术价值常常被低估。本章从文学批评的角度切入，考察流行歌词在形式、修辞和意象运用上的创新。它巧妙地吸收了古典诗词的凝练和韵律，同时融入了白话文运动带来的新词汇和表达习惯。探讨的重点包括：流行歌词如何发展出自身的“套语”（stock phrases），如何运用比兴、双关等修辞手法来增强感染力。我们特别关注了“意境”的建立，即歌词如何用有限的篇幅，快速构建起一个可供听众代入的情感场景。这种语言的“轻盈性”和“即时性”，正是其区别于严肃文学、并赢得大众青睐的关键。 第五章：媒介的革命与“听觉现代性”的形成 歌词的传播离不开媒介技术的进步。本章将流行歌词置于电台广播、留声机唱片、以及电影配乐这些新型媒介的生态之中进行考察。技术如何改变了歌词的创作模式？例如，为了适应唱片时长和广播的即时性，歌词结构变得更加工整和重复化。更重要的是，媒介的普及使得一种“听觉现代性”得以确立——听众不再需要阅读文本，而是通过声音的沉浸感来体验情感和社会变迁。歌词作为声音的载体，其韵律和发音（而非仅仅是意义）成为了打动人心的主要力量。这种对听觉体验的强调，塑造了中国现代都市人群全新的感官世界。 结语：被遗忘的声音遗产 本书的结论部分总结了二十世纪上半叶中国流行歌词在构建现代都市文化认同、塑造公众情感体验方面不可磨灭的贡献。这些看似“短暂”和“娱乐化”的文本，实际上是研究社会变迁、语言发展和文化审美转型的关键史料。它们共同构成了一部由民间声音、技术革新和时代情绪交织而成的宏大叙事，其复杂性和多样性，值得被更深入地发掘和研究。本书的意义在于，它呼唤人们超越对“高雅艺术”的固守，正视流行文化在现代中国建构过程中的核心地位。

作者简介

洪芳怡

　　毕业于东吴大学音乐系理论作曲组、台湾大学音乐学研究所硕士，于2013年取得交通大学社会与文化研究所博士学位，现为交通大学文化研究国际中心博士后研究员。爱音乐，爱文学，爱思考，爱毛小孩，爱灵魂，爱另一半，爱上帝，相信活着就是最大的奇蹟。

前言

第一章  绪论：几个核心思考
提问一：视觉或听觉的众声喧哗？
提问二：揉杂美学的游戏规则
提问三：发声问题
提问四：科技与社群
上海流行音乐概述：唱片与歌手
重思上海

第二章  「淫乐」美学：黎锦晖、明月社与早期流行歌曲
黎锦晖的音乐春秋大梦
「爱」与「美」救国论
小妹妹的猫儿前身：听觉审美与用嗓方式溯源

第三章  拼贴、拉锯与异变：上海流行音乐发展
拟古仿西的新乐种
上海流行音乐的发展轨迹与内在秩序
声响学舌：混血音乐的抵抗、颠覆与越界

第四章  现代性听觉启蒙
听什么，怎么听
留声魔幻新时代
小狗听什么？留声机的亡者之声
听觉镜像
声音科技与演唱风格的转变

第五章  结论：听觉快感的颠覆美学
再论研究方法与目的
都会生活有声指南
杂种猫的颠覆性欢愉

参考文献

评分☆☆☆☆☆

我是一名对城市文化史颇有研究的学者，而上海在20世纪前半叶的地位，无论如何强调都不为过。它不仅是中国最早对外开放的口岸之一，更是一个多元文化汇聚、思想碰撞激烈的实验场。在这个时期，上海的流行音乐，宛如一面折射时代变迁的镜子，映照出那个时代的风貌、情感和审美取向。我一直认为，研究任何一个时代的文化，都离不开对当时社会思潮、经济发展以及技术进步的考察。《上海流行音乐（1927-49）：杂种文化美学与听觉现代性的建立》这个书名，让我看到了作者对这一课题的深入思考。“杂种文化美学”这个概念，暗示了上海流行音乐并非简单的本土创作，而是吸收、融合了外来文化元素的产物，这恰恰是上海城市文化的典型特征。我期待书中能够细致地分析，例如西方音乐思潮、本土戏曲、民间小调等不同音乐元素是如何在上海的音乐人手中被解构、重组，最终形成一种具有独特魅力的“杂种”风格。而“听觉现代性的建立”，则更让我关注音乐在传播方式、接受心理和审美观念上的革新。书中是否会探讨，电影、广播、唱片等新兴媒介是如何改变了音乐的生产和消费模式，从而塑造了那个时代人们全新的听觉体验，并最终构建起一种“现代”的音乐生态？这本书的书名，预示着一场关于上海流行音乐与时代精神之间深度关联的学术探索，我对此充满期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一位曾经的音乐制作人，我对不同时代音乐的演变过程有着天然的敏锐度。上世纪二三十年代的上海，在我看来，是中国流行音乐的黄金时代，是那个时代最活跃、最具创造力的音乐实验场。我总觉得，那个时期的音乐，虽然在今天听来有些“老派”，但其背后的艺术追求和时代精神，却有着超越时代的价值。《上海流行音乐（1927-49）：杂种文化美学与听觉现代性的建立》这个书名，一下子就击中了我内心深处的兴趣点。我非常好奇“杂种文化美学”这个提法，它是否意味着当时上海的音乐人在创作中，有意识地将西方的音乐理论、配器手法与中国的传统音乐素材进行融合？是否会涉及像黎锦晖、周璇、聂耳这样的音乐家，他们是如何在时代洪流中，探索出一条既符合本土情感，又具有现代感的音乐道路？我更想知道，“听觉现代性的建立”具体体现在哪些方面？是音乐形式上的突破，比如引入了新的乐器，采用了更复杂的和声与节奏？还是在情感表达上，音乐开始触及都市人的生活体验、情感纠葛，更加贴近当时的社会现实？这本书的书名，就像一个精心设计的音符组合，既有历史的厚重感，又有对未来探索的想象空间。我期待它能为我揭示，那个年代的上海音乐人，是如何用他们的才华和智慧，为中国流行音乐的现代性奠定坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一位热爱老歌的资深乐迷，我一直对上世纪前半叶的中国流行音乐有着深厚的感情。特别是上海，这座被誉为“东方巴黎”的城市，在上世纪二三十年代涌现出了无数经典的金曲，至今仍被人们传唱。我常常在想，是什么样的土壤，孕育了如此丰富多样的音乐？《上海流行音乐（1927-49）：杂种文化美学与听觉现代性的建立》这个书名，一出现就抓住了我的眼球。我一直觉得，上海的流行音乐不是凭空产生的，它必然是那个时代社会变迁、文化碰撞的产物。“杂种文化美学”这个词汇，似乎触及到了我一直以来模糊的感受，它暗示了这种音乐的形成并非单一血统，而是多种文化元素交融的结晶。我很好奇，书中是否会详细解读，比如西洋的爵士乐、探戈，中国传统的民乐，以及当时流行的电影歌曲、广播歌曲，是如何在上海这个大染缸里相互作用，最终形成一种独一无二的“海派”音乐风格？而“听觉现代性的建立”，又如何理解？是音乐形式上的创新，比如加入了新的乐器，采用了新的编曲方式？还是听众对音乐的接受方式发生了改变，人们开始习惯于通过留声机、广播来欣赏音乐，音乐的消费模式也随之变化？这本书的书名就像一个引人入胜的谜语，我迫切地想知道答案，想深入了解那个黄金年代的上海流行音乐是如何在文化的碰撞与融合中，建立起属于自己的现代听觉景观。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了那个时代的印记，暗淡的黄色纸张泛着历史的陈旧感，烫金的标题在灯光下微微闪烁，仿佛能听到那个年代的留声机传来的低沉乐音。书脊上的信息简洁有力，但《上海流行音乐（1927-49）：杂种文化美学与听觉现代性的建立》这个书名本身就激发了我无穷的好奇。20世纪二三十年代的上海，那是一个怎样的时代？是东方与西方的碰撞，是传统与现代的交织，更是无数文化思潮在这里激荡的熔炉。而流行音乐，作为那个时代最生动、最具活力、最能触及人心灵的载体，它的兴起与发展，必然承载着那个时代最深刻的印记。我迫不及待地想翻开这本书，去探寻那些被遗忘的声音，去理解那些曾经响彻大江南北的旋律背后，隐藏着怎样的文化基因。我尤其对“杂种文化美学”这个概念感到好奇，它究竟是如何在上海的土壤中生根发芽，又如何塑造了那个时代的音乐风格？而“听觉现代性”的建立，又意味着什么？是音乐形式的革新，还是人们对音乐接受方式的改变？这本书的标题就如同一把钥匙，打开了我对那个特定历史时期流行音乐世界充满想象的大门，我期待着它能为我揭示一个更加立体、更加丰富的上海流行音乐图景。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对近代中国历史，尤其是上世纪二十年代至四十年代上海城市文化有着浓厚兴趣的业余研究者。在我看来，那个时期的上海，就像一颗璀璨的东方明珠，吸引着来自世界各地的目光，也孕育着独特的文化现象。而流行音乐，毫无疑问是其中最具代表性也最能体现时代精神的元素之一。我曾接触过一些关于那个时期电影、文学、社会风貌的论述，但专门深入探讨其音乐部分的著作却相对较少。因此，当我看到《上海流行音乐（1927-49）：杂种文化美学与听觉现代性的建立》这本书时，内心涌现出一种久违的期待。书名中“杂种文化美学”的提法，让我联想到上海这座城市本身所具有的多元、包容、融合的特质，它吸纳了来自西方、日本以及中国各地不同的文化元素，并将其转化、重塑，最终形成了独具一格的“上海味道”。我希望能在这本书中找到关于这种“杂种文化”是如何具体体现在流行音乐的创作、传播和接受过程中的详尽分析。同时，“听觉现代性的建立”也引发了我对于那个时代音乐如何从传统曲艺、西洋音乐中汲取养分，并逐渐形成一种具有时代感和现代精神的全新音乐形态的思考。这本书似乎能够填补我在这个领域知识的空白，我对它寄予了很高的期望，希望它能为我呈现一个关于上海流行音乐如何成为时代声音的精彩故事。