南泽大介：为指弹吉他手所准备的练习曲集（附CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书特色

　　在进入本文之前，先补充说明一下对于本书的使用而言很重要的三个项目，「和弦图」、「乐谱」、「消音」。因无论是哪一项，都是无法借由文字叙述或谱记标示所能精准传达它的音乐意象，所以希望读者在弹奏练习曲的时候能一边听着附录CD的演奏来抓住感觉。

《指弹吉他大师的技艺精进：从基础到高阶的全面解析》 本书特色： 本书并非针对某一特定演奏家或教材系列的精选集，而是汇集了众多指弹吉他领域顶尖演奏家多年积累的演奏心得、技术解析与训练方法。内容涵盖了从初学者建立扎实基本功，到资深乐手突破技术瓶颈、深化音乐表现力的全方位指导。我们摒弃了单一的曲目练习模式，转而聚焦于构建一个坚实、全面且富有创造力的指弹演奏体系。 第一部分：基石的构建——指弹基础的深度探究 本部分旨在为所有指弹吉他爱好者打下最坚实的基础。我们不只是简单地展示如何按弦或拨弦，而是深入剖析了这些动作背后的生物力学原理与声学效果。 1. 右手技巧的精细化打磨： 基础拨弦的音色控制： 详细讲解如何通过指甲（或假指套）与指肉接触瞬间的力度、角度变化，来调制出从清脆明亮到温暖醇厚的音色。重点分析了交替拨弦（Alternating fingers）和自由低音线（Alternating bass）的节奏稳定性训练，避免“跳音”和“拖沓”。 连奏（Slurs）的流畅性： 探讨击弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）的“激活”与“释放”技巧。如何确保连奏的发音力度与正常拨弦相匹配，并着重介绍了多组连奏的“呼吸点”控制，以维持乐句的连贯性。 琶音与分解和弦的动态处理： 区别于古典吉他的标准琶音，指弹中常涉及低音、中音、高音三声部的独立性。本章提供了一系列针对不同指法模式（如PIMA组合）的节奏变奏练习，旨在实现清晰的层次感，确保低音行走（Bass line）的独立驱动力。 2. 左手技巧的效率与耐力训练： 和弦转换的“无缝对接”： 剖析高效和弦转换的运动轨迹规划。介绍“枢轴指”（Pivot Fingers）的运用，即在转换过程中保持至少一根手指固定或以最小位移移动的策略。提供了针对复杂和弦进行（如七和弦、挂留和弦）的延时练习方法，旨在缩短静默时间。 横按（Barre）的压力管理： 探讨如何通过手腕和前臂的辅助力量，而非单纯依赖拇指的过度挤压，来获得清晰且持久的横按音色。分析了不同品位下横按所需力量的微妙差异。 高把位音阶与把位移动： 强调在指弹演奏中，左手把位移动（Shifting）必须与右手节奏同步。介绍“预判性移动”的概念，即在拨响当前音符的同时，手指已在为下一个把位的音做准备，避免音符间的停顿。 第二部分：风格的融合与深化——多声部与节奏的复杂性 指弹吉他的核心魅力在于其“独奏”的本质，即同时演奏旋律、和声与低音。本部分将焦点放在如何平衡这些相互制约的声部。 1. 低音线的驱动力与独立性： “低音鼓手”的养成： 详细分解了如何将拇指（P指）训练成一个独立的节奏驱动单元。通过模仿打击乐的力度变化（如重音、闷音muffling），让低音线不仅提供和声基础，更像一个稳定的鼓点在推动音乐前进。 低音线的切分与律动： 探讨在标准4/4拍中，如何运用低音线的切分和附点节奏，创造出摇摆（Swing）感或拉丁律动。分析了不同调性中，低音根音与旋律进行之间的最佳耦合方式。 2. 和声色彩的拓展： 开放调弦的潜能挖掘： 尽管本书不局限于特定调弦，但我们提供了几种常用开放调弦（如DADGAD, Open C6）的结构分析。重点在于如何利用开放弦的共鸣，设计出超越标准调弦的宽广和声布局，并指导读者如何根据开放调弦重新编排已有和弦进行。 色彩和弦的应用与消解： 介绍如何自然地融入九和弦、十一和弦、以及增三和弦，而避免听起来生硬或突兀。核心在于“渐进引入”和“合理解决”，使这些色彩音成为乐句的一部分，而非简单的和弦替换。 3. 节奏的复杂化处理： 复合拍号的解析与演奏： 深入探讨如何分解和理解如7/8、5/4等复合拍号的内部结构（例如 3+4 或 2+3）。提供了一套视觉化训练法，将复杂的拍号分解成可识别的“小节组块”，帮助演奏者建立内在的节奏感。 速度与情感的张力控制： 讨论“推”与“拉”（Push and Pull）的弹性处理，即在不破坏整体稳定性的前提下，对乐句进行微小的速度调整。这并非指不稳定的演奏，而是一种成熟的音乐表达手法。 第三部分：声音的雕琢与个性化表达 技术是手段，音乐表现才是目的。本部分关注如何将技术转化为富有个人魅力的演奏风格。 1. 技巧的融入与隐藏： “为音乐服务”的原则： 强调任何高难度技巧（如点弦、颤音、泛音）都必须有明确的音乐目的。当使用泛音时，其衰减速度是否符合乐句需要？当使用强力击弦时，是否恰好突出了旋律的最高点？ 空间感的营造： 探讨“留白”（Silence）在指弹中的重要性。如何通过精准的闷音（Palm Muting或手指闷音）来切断不必要的延音，为下一个乐句创造出呼吸的空间，从而增强整体的戏剧张力。 2. 乐器的选择与设置对音色的影响： 琴弦张力与音色： 分析不同磅数（Gauge）的琴弦对音色、延音以及左手压力的影响。对于指弹演奏者，如何选择合适的琴弦材料（如80/20青铜、磷青铜、镀银铜）以匹配自己的演奏力度和偏爱的音色。 拾音系统与现场处理： 概述指弹吉他常用的拾音器类型（如磁性拾音器、压电片、麦克风）及其在现场环境中的优缺点。提供基础的均衡器（EQ）调整指南，帮助演奏者在任何场地都能清晰地呈现出指弹的多声部细节。 3. 创作性编配思维的启发： 本书最后引导读者将所学技术融会贯通，转向自我创作和改编。我们不提供现成的改编范例，而是提供一套“解构-重构”的思维框架：如何将一首熟悉的歌曲分解成核心的低音线、和声骨架和主旋律，并系统地将指弹技巧重新填充到这些结构中，最终形成具有个人烙印的指弹作品。 目标读者： 本教材适合已掌握基础吉他演奏，并希望系统、深入地提升指弹吉他技巧和音乐表达能力的进阶学习者。无论你的目标是舞台表演、录音制作，还是仅仅想更精湛地掌握这门技艺，本书都将提供一套无偏向、重实效的训练蓝图。

作者简介

南泽大介

　　1966年12月3日生。为天文馆、戏剧或TV等等的原声音乐制作担任作、编曲家。最近的作品有NHK教育频道「调查GO！(暂译) (作曲)」、天文节目「The Earth is Blue (丰川GEOSPACE馆／作曲)」「编织星空的话语(暂译)（佐贺県立宇宙科学馆／作曲）」原声音乐、宫城电视台Jingle(作曲)、富士电视台週一晚间九点连续剧「零秒出手」(吉他演奏)等等。

　　高中时期开始吉他自弹自唱，之后热衷于指弹独奏吉他。成为专业吉他手的出道之作是电视剧「壮志骄阳(1992)」的原声音乐(作曲：日向敏文)。用一把吉他来演奏摇滚及流行名曲的乐谱集「指弹吉他乐曲(暂译)」系列(Rittor Music出版)累计突破35万部(2010年)，以乐谱来说是很惊人的销售例子。

本书的阅读方法
序章
关于和弦图
关于乐谱
关于消音

第一章 基础技术的练习曲
关于第一章的练习曲
练习曲第１首　左手
练习曲第２首　右手
练习曲第３首　指型变化 Ⅰ
练习曲第４首　指型变化 Ⅱ
练习曲第５首　单音 Ⅰ
练习曲第６首　单音 Ⅱ
练习曲第７首　Alternate Bass
练习曲第８首　琶音 (Arpeggio)
练习曲第９首　装饰音 Ⅰ
练习曲第10首 装饰音 Ⅱ

第二章 特殊奏法的练习曲
关于第二章的练习曲
练习曲第11首 泛音 (Harmonics) Ⅰ
练习曲第12首 泛音 (Harmonics) Ⅱ
练习曲第13首 击弦 (String Hit)
练习曲第14首 刷弦 (Stroke) Ⅰ
练习曲第15首 刷弦 (Stroke) Ⅱ
练习曲第16首 打音 Ⅰ
练习曲第17首 打音 Ⅱ
练习曲第18首 打音 Ⅲ
练习曲第19首 右手技巧, 左手技巧

第三章 让表现力提升的练习曲
关于第三章的练习曲
练习曲第20首 消音 Ⅰ
练习曲第21首 消音 Ⅱ
练习曲第22首 节奏 (Rhythm) Ⅰ
练习曲第23首 节奏 (Rhythm) Ⅱ
练习曲第24首 触弦 (Touch)
关于机材
吉他手的身体保健
给指弹吉他手的演奏用语辞典

专栏
Q＆A1
Q＆A2
Q＆A3
Q＆A4
Q＆A5
Q＆A6

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐爱好者，我对各种乐器的演奏都有着浓厚的兴趣，近段时间来，指弹吉他的魅力深深吸引了我。在网上搜索相关学习资源时，这本书引起了我的注意。虽然我目前还没有开始系统学习指弹，但我深知打好基础的重要性。我非常看重这本书的“练习曲集”这个定位，这表明它不仅仅是理论讲解，更注重实操。我希望这本书的练习曲设计能够涵盖指弹吉他所必需的各种基本功，比如左手指法、右手拨弦技巧、切音、打板等等，而且这些练习曲能够巧妙地融合在一起，而不是孤立地训练某个单一技巧。同时，附带的CD也非常重要，我希望能够听到原汁原味的示范演奏，这对我学习初期的模仿和纠错非常有帮助。总而言之，我期待这本书能成为我指弹吉他学习旅程中的一个可靠起点，带领我一步步走进指弹的世界。

评分☆☆☆☆☆

初学指弹吉他，一直想找一本能够系统性地提升技巧的书，市面上这类教材确实不少，但很多要么过于理论化，要么曲子太简单缺乏挑战。偶然间看到了这本书，被“南泽大介”这个名字吸引了，毕竟他也是指弹界很有名气的大师。书还没到手，我已经对接下来的学习充满了期待。我尤其希望这本书的练习曲能够循序渐进，从基础的指法、节奏练习开始，慢慢过渡到更复杂的和弦编配、旋律线条和打击技巧。而且，现在很多吉他教材都配有CD或者音频，这对我这种耳朵不太灵光、辨别音准和节奏感比较弱的人来说，简直是福音。我希望能通过CD反复聆听示范，纠正自己弹奏中的错误，也能够更好地理解乐曲的层次和情感。希望这本书能帮助我打下一个扎实的基础，并且在指弹的道路上少走弯路，能够早日弹奏出自己喜欢的曲子，体会指弹吉他带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一位已经弹奏指弹吉他一段时间的爱好者，虽然能弹奏一些简单的曲子，但总感觉自己的技巧停滞不前，瓶颈期来得很快。在朋友的推荐下，我了解到了这本书。我希望能在这本书中找到一些能够突破我现有技术水平的挑战。尤其关注的是练习曲的设计是否能够针对性地解决我在某些方面遇到的困难，比如复杂的三连音、快速的音阶转换、或者是不同弦之间的跳跃等等。南泽大介的作品我一直很喜欢，他的音乐总是有着很强的感染力，如果这本书里的练习曲也能包含他的一些标志性的技巧和音乐处理方式，那对我来说将是莫大的激励。而且，我非常希望CD里的示范能够清晰、准确地展示演奏的细节，我可以通过慢速播放来仔细揣摩指法的变化和力度的控制，希望这本书能帮助我把技巧提升到一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对指弹吉他情有独钟的初学者，之前尝试过自己摸索，但走了不少弯路，感觉很多概念和技巧都比较模糊。看到这本书的书名，加上“为指弹吉他手所准备的练习曲集”的描述，让我眼前一亮。我非常期待这本书能够提供一个清晰、系统的学习路径。我希望它的练习曲不是那种“一本通”，而是能够层层递进，让我能够一步一个脚印地掌握指弹吉他所需的核心技术。从最基础的左手按弦、右手拨弦，到后期的和弦编配、旋律与节奏的结合，再到一些进阶的技巧，都能够有所涵盖。附带的CD对我来说至关重要，我希望能通过聆听专业演奏来感受正确的节奏、音色和表现力，这比单纯看谱更能帮助我理解和掌握曲子。这本书的出现，让我觉得指弹吉他学习不再是遥不可及的梦想，而是可以切实执行的学习计划。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有一定吉他基础的乐手，主要玩的是弹唱，但一直对指弹吉他那种一个人就能演奏出丰富音乐层次的感觉非常着迷，所以想系统地学习一下。之前也尝试过一些指弹教材，但总觉得练习曲的编排上不够合理，有些曲子难度跨度太大，或者说有些技巧在初期练习曲中出现得太早，导致练习效率不高。我特别希望这本《南泽大介：为指弹吉他手所准备的练习曲集》能在练习曲的难度梯度上做得非常平滑，能够让我在掌握一个技巧之后，立刻能在一首稍有挑战性的曲子中得到巩固和运用。另外，我对南泽大介的音乐风格一直很欣赏，希望这本书里的练习曲能带有他独特的音乐味道，不仅仅是枯燥的技巧堆砌，而是能够让我体会到音乐的美感，即使是练习曲，也能听起来悦耳动听。如果CD里的示范演奏能够清晰地展现出指法的细节和音乐的动态变化，那就更完美了。