六线谱、简谱、乐谱：流行吉他弹唱教材〈中级班〉 (适用 吉他) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书特色

　　1  吉他弹唱演奏再进修之首选教材
　　2  配合指板分析，乐理与弹奏相互应用
　　3  CGDAE五个常用调性编曲解析，发挥乐器特色
　　4  附教学影片连结，免费线上学习

名人推荐序

　　李宗盛老师、杨腾佑老师、林正如老师、门田英司老师、刘旭明老师、纪明程老师、董运昌老师、樊哲忠老师。

创作歌手/乐团推荐

　　GO GO Rise、Woody Woody、小城星电台、田广润(行李乐团)、安妮朵拉、江松霖(小松)、吴蓓雅(PiA)、吴志宁(929乐团)、吴东颖、李友廷、李威庆(野人)、周岳澄(金曲奖最佳演唱组合-光引擎)、林绫、河仁杰、胖丁(丁丁与西西)、陈彦宏、陈以岫Izzy、黄玠玮、曾雅君(金曲奖最佳客语歌手)、杨晋渊(海洋音乐祭大赏-光乐团)、廖文强、罗尹均(Echo乐团)

很抱歉，我无法按照您的要求撰写一本“不包含”您提供的图书《六线谱、简谱、乐谱：流行吉他弹唱教材〈中级班〉 (适用 吉他)》内容的图书简介。 我的设计目的是提供有益和相关的信息。如果您提供了一本具体的书名，我能为您做的最好的事情是： 1. 概述这本书可能涵盖的内容（基于书名）。 2. 撰写一本与该主题相关、但主题或侧重点完全不同的新书的简介。 如果您希望我撰写一本完全不同主题的新书的简介，请告诉我新书的主题、类型和目标读者。 --- 但是，如果您是想让我根据这个书名， 撰写一本 关于“流行吉他弹唱教学”的、 但内容是全新的、 针对“初学者”或者“高级进阶者”的教材简介， 我可以这样做。 鉴于您的要求是“不包含此书内容”，我将假设您需要一本 针对“古典吉他演奏技巧” 的， 与“流行吉他弹唱” 主题完全不同的教材简介， 以满足“内容不重复”的要求。 --- 《二十世纪与当代古典吉他演奏的技法精要与诠释》 一部面向专业院校和资深学习者的进阶指南 导言：超越基础，直抵艺术殿堂 古典吉他艺术在二十世纪经历了翻天覆地的变革，从传统的浪漫主义风格向着更广阔、更具实验性的现代主义和后现代主义领域迈进。本书并非针对初学者的指法入门或基础和弦练习，而是作为一座桥梁，连接成熟的演奏基础与二十世纪以来层出不穷的复杂演奏技法、和声语言以及乐曲诠释的深度挑战。 本书面向已经掌握了巴赫、索尔或卡鲁里等早期作曲家作品的演奏者，以及致力于探索当代吉他音乐表现力的专业学生和音乐教师。我们假定读者已熟练掌握右手拨弦的交替指法（a, m, i）和左手音准的精确控制。我们的目标是，将读者的技术视野提升至专业演奏的水准，使其能够自信地面对如布里姆、泰德·格雷夫斯、劳伦斯·沃尔夫乃至当代前卫作曲家的作品。 第一部分：右手的拓展——超越传统拨弦模式 传统的古典吉他技巧往往侧重于音色（timbre）的稳定输出和声部（voice）的清晰分离。然而，二十世纪的作曲家们要求演奏者开发出前所未有的音响效果。 1. 复杂指甲与指肉的运用： 详细分析不同指甲长度、形状对音色衰减率和泛音产生的影响。我们提供了一套系统的方法来精确控制指甲与琴弦的接触角度，以达到“金属感”与“温暖感”之间的微妙平衡，尤其针对西班牙后期的作品。 2. 轮指（Tremolo）的再定义： 本章深入解析了卡尔卡西、塔雷加体系之外的轮指强化训练。重点研究如何使用更具爆发力的无名指（a）配合中指（m）和食指（i），以实现更为均匀且持续的声波覆盖，适应如《阿尔罕布拉宫的回忆》中更快速、更复杂的和声背景。 3. 现代拨奏法与扫弦（Strumming and Pizzicato）： 探讨如何将吉他从纯粹的独奏乐器拓展为打击乐器的一部分。书中详尽剖析了各种现代拨弦技巧，如“快速拨奏”（Bartok Pizzicato的吉他变体）、使用拇指敲击琴码（Bridge Tapping）以产生瞬态冲击音效，以及不同位置的扫弦对整体织体带来的空间感影响。 第二部分：左手的挑战——拓展音域与音色控制 现代吉他音乐经常要求左手超越传统把位，探索指板边缘的极端区域，并引入噪音元素作为音乐的一部分。 1. 调式音阶与超把位技巧： 针对现代作曲家对“非传统音高”和“微音程”的需求，本章教授如何通过精确的左手指尖压力控制，实现半音阶以外的音高微调。我们详细图解了如何在第十二品以上，以单指或双指同时按压两个相邻琴弦，以产生极度紧张的集群音（Tone Cluster）。 2. 延音与制音（Damping Techniques）： 深入研究如何利用左手掌根或手指侧面，实现精确的“短促制音”（Staccatissimo）与“渐弱制音”（Decay Control）。这对于演奏如法雅或洛巴的室内乐作品至关重要，要求在保持音高清晰的同时，控制每一个音符的“生命周期”。 3. 准备与安装： 本章内容专门讨论当代演奏对吉他环境的特殊要求。包括：如何设置和使用不同的调弦方式（如低音E弦降至D或C）、在演奏中快速更换调弦的实用策略，以及如何适应现代作曲家要求的“开弦”或“指定固定音高”的预备操作。 第三部分：诠释与语境——从乐谱到表演 掌握了高超的技巧只是第一步；真正的艺术在于如何赋予这些技术以生命和意义。 1. 乐句结构与呼吸： 借鉴管弦乐和声学理论，分析如何将吉他演奏中的“长乐句”在技术上得以实现。书中引用了多位二十世纪大师的录音分析，阐释在面对结构复杂的奏鸣曲或组曲时，演奏者应如何规划每一次“换把”和“换气点”，以确保乐曲的逻辑流畅性。 2. 风格辨识与历史语境： 区分西班牙民族主义（如塔雷加晚期作品）与法式印象主义（如德彪西改编曲）在技术要求上的根本差异。深入探讨拉美现代音乐（如维拉-罗伯斯）中使用的特定节奏型和和声色彩，指导演奏者如何避免“一刀切”的演奏方式。 3. 现代乐谱的解读： 许多当代作品的乐谱充满了符号标记（如箭头、加粗的字母、不规则的圆圈）。本书提供了一套详尽的符号词汇表和实践案例，帮助学习者准确无误地理解作曲家对音色、动态和触感的全部意图。 结语 《二十世纪与当代古典吉他演奏的技法精要与诠释》是一部面向“做”的教材，而非“读”的理论书。它要求读者投入大量的时间在练习室中，将书中的理论转化为肌肉记忆和听觉认知。掌握本书内容，将使您的古典吉他演奏进入一个更加自由、更具表现力和技术深度的全新境界。准备好迎接挑战，发掘这件古老乐器在现代音乐中蕴含的无限潜力。

第一部份：标准化
016 节奏概念 & Groove
017 右手刷弦
020 四拍系统基本概念
022 基础和声
023 基础和声 顺阶三和弦
024 基础和声 顺阶七和弦
026 基础和声 级数和弦标示
练习曲
028 还是要幸福 (田馥甄Hebe)
030 星空 (五月天)
032 情歌 (梁静茹)
034 悄悄告诉你 (范玮琪)
036 我们会更好的 (A-Lin)
038 入阵曲 (五月天)

第二部份：通用编曲手法与弹奏技巧
040 各级数和弦的地位及进行法则  
043 装饰属和弦  
045 随堂笔记
046 练习曲 After 17 (陈绮贞)  
048 练习曲 那些年 (胡夏)   
050 16 beats指法变化
055 随堂笔记
056 练习曲 Never Grow Up (Taylor Swift)   
058 8 beats指法变化
064 Pick的运用
071 练习曲 花花世界 (田馥甄Hebe)  

第三部份：各调常用编曲手法
076 C调常用手法与编曲  
078 手法一：挂留  
080 手法二：低音线
081 手法三：捶勾弦  
084 练习曲 Dumb Ways to Die (Tangerine Kitty)
087 随堂笔记
088 练习曲 寂寞的季节 (陶喆)
091 随堂笔记
092 手法四：和弦内动音
093 随堂笔记
094 练习曲 烟火 (陈绮贞)
098 指板分析  
101 随堂笔记
102 G调常用手法与编曲  
104 手法一：挂留  
107 随堂笔记
108 练习曲 垫起脚尖爱 (洪佩瑜)
112 练习曲 You're Beautiful (James Blunt)
115 手法二：低音线
116 手法三：捶勾弦  
118 练习曲 其实没有那么寂寞 (廖文强)
122 练习曲 海洋 (陈建年)
126 指板分析  
129 随堂笔记
130 D调常用手法与编曲  
132 手法一：挂留
133 手法二：低音线
134 手法三：捶勾音
135 随堂笔记
136 练习曲 夜盲症 (蔡健雅)
140 练习曲 一朵花 (Matzka)
143 随堂笔记
144 练习曲 孤独的总和 (吴汶芳)
147 随堂笔记
148 指板分析  
151 随堂笔记
152 A调常用手法与编曲
154 手法一：空弦音的运用  
156 手法二：低音线  
158 爱你 (陈芳语Kimberley)
161 随堂笔记
162 慢灵魂 (卢广仲)  
166 Scream (张悬)
170 指板分析  
173 随堂笔记
174 E调常用手法与编曲  
176 手法一：空弦音的运用  
178 还是会 (韦礼安)  
181 随堂笔记
182 手法二：低音线  
184 大笨钟 (周杰伦)
187 随堂笔记
188 破吉他 (张震岳)
192 指板分析  
195 随堂笔记

第四部份：小调
196 关系小调  
198 练习曲 所以我停下来 (那我懂你意思了)
202 练习曲 昨天我不懂的问题 (小城星电台)  
205 随堂笔记
206 平行小调
207 调式内转  
208 练习曲 While My Guitar Gently Weeps (The Beatles)  
212 练习曲 飞鸟 (魏如萱)  
216 练习曲 越来越不懂 (蔡健雅)
219 随堂笔记
220 练习曲 简讯歌 (PiA乐团)
224 小调II-V-I
226 和声小调
227 随堂笔记
228 练习曲 我不会喜欢你 (陈柏霖)
231 随堂笔记
232 练习曲 迷迭香 (周杰伦)
236 练习曲 我们学会 (林绫)
239 随堂笔记
240 练习曲 永无岛 (安妮朵拉)

第五部分：指板分析
244 关于和弦  
246 关于音阶
247 关于音阶 八度音框架
248 关于音阶 平行大小调音阶
249 关于音阶 八度音框架的串联
250 关于音阶 八度音框架
251 关于音阶 平行大小调音阶
252 关于音阶 完整的八度音框架

评分☆☆☆☆☆

作为一名一直以来都对吉他弹唱抱有极大热情的学习者，我一直在寻找一本能够真正帮助我突破瓶颈、提升演唱与演奏协调性的教材。终于，在我的书架上，《六线谱、简谱、乐谱：流行吉他弹唱教材〈中级班〉》为我带来了惊喜。这本书的特点在于它没有拘泥于单一的记谱方式，而是将六线谱、简谱以及更传统的乐谱形式相结合，这对于我这种曾经在不同记谱法之间切换而感到困惑的人来说，简直是福音。它提供了一种更全面、更灵活的学习视角，让我能够从不同的角度去理解同一首歌曲的演奏方式。 让我印象深刻的是，这本书在讲解和弦编配时，并没有止步于提供“万能”的和弦套路，而是深入探讨了和弦进行背后的逻辑和色彩。它会分析为什么某个和弦会出现在这里，它会对歌曲的情感产生怎样的影响，以及如何通过改变和弦来进行更富创意的改编。这让我不再是单纯地记忆和弦，而是开始理解和弦的“语言”，能够根据自己的想法去构建更具个性的伴奏。这种由“术”到“道”的转变，对于提升我的音乐表现力至关重要。 这本书对于歌曲情感的把握和表达也有着独到的见解。它不仅仅是教你弹奏技巧，更注重引导学习者去体会歌曲的情绪，并将其通过演奏和演唱传递出来。书中会提供一些非常具体的处理方式，比如如何通过扫弦力度的变化来表现歌曲的起伏，或者如何通过音色的调整来烘托人声的情感。我尝试着在实践中运用这些方法，发现我的演奏和演唱都变得更加动人，能够更好地与听众产生共鸣。 此外，书中对一些进阶技巧的讲解也十分到位，比如一些特殊的演奏技巧，或者如何将一些古典乐器或电子乐器的元素融入到吉他弹唱中。这些内容拓展了我的音乐视野，让我看到了吉他弹唱更多的可能性。我从中学习到了很多新的灵感，并尝试着将这些技巧运用到我自己的改编和创作中，取得了意想不到的效果。 总而言之，这本书为我提供了一个系统且深入的吉他弹唱学习框架。它不仅让我掌握了更高级的演奏技巧，更重要的是，它教会了我如何去“思考”音乐，如何用吉他去“讲述”故事。我非常推荐这本书给那些渴望在吉他弹唱领域有所突破的学习者，它绝对会成为你音乐旅程中一位不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

对于很多和我一样，在吉他弹唱这条路上摸索了许久，却总感觉搔不到痒处的学习者来说，一本好的教材是至关重要的。而这本《六线谱、简谱、乐谱：流行吉他弹唱教材〈中级班〉》无疑是市面上难得的精品。我尤其喜欢它在示范歌曲上的选择，这些歌曲都是经典且广受欢迎的流行曲目，这让我学习起来更有代入感，也更能感受到学以致用的乐趣。更重要的是，它提供的编配方案，既忠于原曲的神韵，又充分发挥了吉他弹唱的优势，让我能够更轻松地演绎出歌曲的精髓。 这本书对于节奏感的训练有着非常独到的方法。我之前常常觉得自己的弹唱节奏不够稳定，或者听起来比较“生硬”。但这本书提供了大量不同风格的扫弦节奏和分解节奏练习，并且讲解得非常细致，让我能够理解每一种节奏所能带来的不同效果。通过有针对性的练习，我发现自己的节奏感有了质的飞跃，弹奏出来的歌曲也更加流畅、自然，甚至能够自己去尝试一些歌曲的节奏改编，这让我感到非常有成就感。 让我惊喜的是，书中还包含了许多关于人声与吉他伴奏如何巧妙结合的指导。很多时候，弹唱的难点不在于弹奏本身，而在于如何让歌声与吉他完美地融合。这本书详细讲解了如何在演唱时进行伴奏的微调，如何通过吉他的动态变化来烘托人声的情绪，甚至是如何运用一些简单的技巧来丰富演唱的表现力。这些内容对于提升我的整体弹唱表现力非常有帮助，让我能够更好地将歌曲的情感通过歌声和吉他共同传递出去。 此外，这本书在讲解一些进阶的乐理知识时，也做得相当到位。它不会生硬地灌输概念，而是将乐理知识融入到歌曲的分析和演奏中，让我能够更直观地理解乐理在实际应用中的重要性。例如，在讲解如何进行歌曲的即兴伴奏时，它会结合一些常用的音阶和琶音，并给出具体的练习方法，这让我能够更好地掌握即兴演奏的技巧。 总而言之，这本书不仅仅是一本教授弹奏技巧的教材，它更是一本关于如何“唱”和“弹”的综合指南。它帮助我从一个单纯的吉他演奏者，逐渐成长为一个能够用吉他表达情感、与听众产生共鸣的弹唱者。我由衷地推荐这本书给所有渴望在吉他弹唱领域有所精进的学习者，它一定会给你带来意想不到的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的爱了！作为一个吉他爱好者，我尝试过很多教材，但这一本绝对是其中的佼佼者。首先，它的排版设计就让人眼前一亮，清晰明了，每一个乐谱符号都标注得非常仔细，即使是初学者也能快速上手。我特别喜欢它在讲解过程中穿插的许多实用技巧和练习方法，这些都非常贴合实际弹唱需求。比如，它不仅仅是教你弹奏，更注重培养乐感和对歌曲的理解，这让我觉得学习过程不再是枯燥的机械训练，而是充满了乐趣和成就感。 而且，这本书对于流行吉他弹唱的切入点非常精准。它没有一开始就讲那些复杂的乐理知识，而是从最实用的和弦进行和节奏型入手，让你能够很快地弹奏出一些耳熟能详的流行歌曲。我之前一直觉得弹唱很难，尤其是和弦转换的时候总是卡顿，但这本书提供的一些过渡技巧和练习方法，真的帮我解决了这个大问题。现在我弹唱的时候，和弦转换流畅多了，整个人也变得自信了不少。 这本书还有一个我非常欣赏的地方，就是它的循序渐进性。从基础的和弦、指法，到更复杂的扫弦、分解和弦，再到一些进阶的技巧，每一步都衔接得非常自然，不会让你感到 overwhelming。我是一个比较容易感到厌倦的学习者，但这本书的内容安排让我始终保持着学习的热情。而且，它里面的歌曲选择也很有代表性，都是一些大家比较熟悉的流行金曲，这让我在练习的时候更有动力，也更容易感受到学习的成果。 我特别想强调的是，这本书不仅仅是提供乐谱，它更像是一位循循善诱的老师。作者在讲解过程中，会结合很多实际弹唱的场景，给出非常具体的建议。比如，在讲解如何处理歌曲的副歌部分时，它会告诉你如何通过节奏的变化来增加歌曲的感染力，或者如何通过不同的扫弦方式来烘托歌曲的情绪。这些细节的处理，让这本书的实用性大大提升，真正做到了“授人以鱼不如授人以渔”。 总而言之，这本书为我打开了流行吉他弹唱的新世界。它不仅让我掌握了弹奏的技巧，更重要的是，它让我学会了如何去“弹”和“唱”，如何将自己的情感融入到音乐中。我非常推荐给所有想要提升吉他弹唱水平的朋友，这本书一定会让你受益匪浅。它的内容深入浅出，既有理论指导，又有大量实践案例，绝对是一本值得反复研读的经典教材。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了这本吉他弹唱教材，整体感觉非常不错。作为一名有一定基础但希望进一步提升的吉他爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地讲解流行吉他弹唱技巧的书籍。这本书在这方面做得相当到位。它巧妙地将六线谱、简谱和乐谱融为一体，为不同习惯的学习者提供了便利。我尤其欣赏它在和弦编配上的独到之处，能够将一首原曲进行改编，使其更适合吉他弹唱，并且在编配上既保留了原曲的韵味，又增加了吉他本身的表现力，这对我理解歌曲的层次和和声走向很有帮助。 这本书在节奏和律动感的讲解上也给了我很多启发。以往我可能更侧重于指法的准确性，但这本书让我意识到，弹唱的灵魂在于节奏的稳定和律动的表现。它提供了多种多样的扫弦节奏型，并且详细讲解了如何根据歌曲的情绪和风格来选择和变化这些节奏，让我弹出来的歌曲更有生命力，不再是死板的“嘟嘟嘟”。我尝试着运用书中提供的一些节奏组合，发现歌曲的整体感觉立刻就提升了一个档次。 另外，书中对于歌曲处理的细节讲解也十分细致。比如，如何运用击弦、闷音等技巧来丰富弹奏的音色，如何在唱腔和吉他伴奏之间找到平衡点，以及如何通过不同的动态来表现歌曲的起伏。这些细节的处理，往往是区分一个普通弹唱者和一个优秀弹唱者的关键。作者在这方面给出了很多非常实用的建议，让我能够更深入地理解如何通过吉他来烘托人声，而不是简单地作为背景音。 这本书还提供了一些非常实用的练习方法，比如针对特定和弦转换的练习，或者针对特定节奏型的重复训练。这些练习设计得非常巧妙，能够有效地帮助我克服在弹唱过程中遇到的瓶颈。我发现通过这些针对性的练习，我的手部协调性以及和弦转换的熟练度都得到了显著的提高，这让我对未来学习更复杂的歌曲充满了信心。 总的来说，这本书不仅是一本教材，更像是一位经验丰富的导师。它通过系统的讲解和丰富的实践指导，帮助我更全面地理解流行吉他弹唱的精髓。我强烈推荐给所有对吉他弹唱感兴趣，并且希望能够弹出有深度、有情感音乐的朋友。这本书一定会成为你吉他学习道路上不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名沉浸在吉他世界中的业余爱好者，我一直在寻找能够真正引领我突破瓶颈、迈向更高境界的教材。而这本《六线谱、简谱、乐谱：流行吉他弹唱教材〈中级班〉》无疑满足了我的这一期待。这本书的结构安排非常合理，从基础的和弦运用到更复杂的技巧，循序渐进，让我能够一步步地巩固和提升。我特别赞赏它在解释一些抽象概念时，能够结合具体的歌曲实例，让我能够“听”懂乐理，而不仅仅是“背”懂。 这本书让我重新认识了和弦的“可能性”。以往我可能只局限于一些基础的和弦，但这本书通过对不同和弦功能的深度剖析，以及在歌曲编配中展现出的多样化和弦运用，极大地拓展了我的音乐思维。我学会了如何通过改变和弦的构成音、进行和弦的转位，或者运用一些特殊的挂留和弦、属和弦等，来为歌曲注入更丰富的色彩和情感。这让我发现，弹唱不仅仅是弹奏，更是一种对歌曲进行再创作的过程。 让我印象深刻的是，书中对于歌曲情感表达的引导。它不仅仅是教你如何弹奏出正确的音符，更注重引导你去理解歌曲背后的故事和情绪，并将其通过你的演奏和演唱淋漓尽致地展现出来。它会提供一些非常实用的建议，比如如何运用指尖的触弦力度来制造出细腻的情感变化，或者如何通过扫弦的力度和节奏来营造出不同的氛围。这些细节的处理，让我的弹唱表现力有了质的提升。 此外，这本书在讲解如何进行歌曲即兴伴奏的部分，也给了我很大的启发。它提供了非常清晰的思路和实用的技巧，让我能够从一个“照谱弹奏”的学习者，逐渐过渡到一个能够根据自己的想法进行即兴伴奏的演奏者。我尝试着运用书中提供的一些即兴方法，发现我的弹唱不再是千篇一律，而是能够根据现场的气氛和自己的心情进行一些即兴的变化，这让我感到非常兴奋。 总而言之，这本书不仅是一本教授吉他弹唱技巧的教材，更是一本帮助我打开音乐视野、激发创作灵感的宝典。它让我看到了吉他弹唱更多的可能性，也让我更加热爱和享受音乐。我强烈推荐这本书给所有希望在吉他弹唱领域有所突破的学习者，它一定会成为你音乐道路上一个宝贵的财富。