南管乐语与曲唱理论建构(二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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南管音乐（中国大陆称「南音」）为世界非物质文化遗产之一，有悠久古老的曲唱传统，南管音乐文化圈中，有自形体系的乐语使用，随着老乐人的凋零，许多乐语亦逐渐消失中。本书作者借由南管音乐唱奏与教学经验出发，透过传统音乐文献的探讨，结合多年田野调查与访谈寻找历代传统音乐理论在南管音乐中的遗存，写作《南管乐语与曲唱理论建构》一书，借以建构南管曲唱的理论系统，并录制「《南管乐语与曲唱理论建构》有声资料」（3CD＋1曲谱），做为未来学子学习南管音乐的依据与参考。

好的，这是一份关于其他主题的图书简介，与您提到的《南管乐语与曲唱理论建构（二版）》无关，内容详实： --- 图书名称：《宋代士人与山水诗的审美变迁：从“格物致知”到“心物交融”》 作者：[虚构作者姓名，例如：林秉文] 出版社：[虚构出版社名称，例如：华夏文史出版社] 定价：[虚构定价，例如：98.00 元] --- 图书简介 导言：山水审美的时代底色 本书深入探讨了宋代（960-1279年）士人阶层对山水这一自然意象的认知、审美取向及其哲学基础的演变历程。宋代是中国文化史上一个关键的转折点，理学（新儒学）的兴起深刻地重塑了知识分子的世界观和艺术观。在这一背景下，山水诗作为重要的文学载体，不再仅仅是描摹景物的工具，而是成为士人安顿心灵、体悟天理、实现道德修养的重要途径。本书旨在通过细致的文本分析和严谨的史学考证，揭示宋代山水审美如何从早期对自然物象的精微摹写（“格物致知”的延伸），逐步转向对心性与物象相契合的境界追求（“心物交融”）。 第一部分：北宋前期：物象的精微与理学的萌芽 本书首先考察北宋开国之初，士人对山水描写的态度。这一时期的山水诗歌，继承了晚唐五代余绪，但已开始显现出不同于前代的特征。 第一章：初学与典范的建立：以欧阳修、苏舜钦为例 本章分析了以欧阳修为代表的早期士大夫如何处理山水题材。他们的作品往往注重对景物的白描与记录，强调观察的细致入微，这可以被视为宋代理学对“格物致知”这一认知论传统的文学化呼应。同时，本章探讨了苏舜钦等人在诗中对个人情感的抒发，如何将山水作为个体命运的映照，但其“情”的表达相对内敛，仍以“物”的描摹为基调。 第二章：范仲淹与“民胞物与”的伦理基调 本章重点分析了范仲淹所倡导的仁爱精神如何渗透进山水审美。山水不再是纯粹的自然景观，而是被赋予了伦理意义。士人开始在山水之间寻找“万物一体”的哲学依据，其审美关注点从“形似”转向“神似”的初期尝试，为后来的理学美学奠定了基础。 第二部分：北宋中期：理学思辨与山水意境的深化 随着程颢、程颐理学的成熟，山水诗的审美走向了哲学化和内省化。 第三章：天理的观照：邵雍的象数与山水诗的形而上转向 邵雍的哲学思想对山水审美产生了独特的影响。本章研究了邵雍如何将宇宙图式的构建融入到对自然景物的描绘中，使山水诗成为一种对“太极”与“元气”流变的象征性表达。诗歌的意境开始超越具体的山川地理，指向更宏大的宇宙秩序。 第四章：苏轼的“无我之境”与豁达的物我观 苏轼是本书研究的核心人物之一。本章详细剖析了苏轼如何通过其诗、文、书、画中的山水意象，实践其“万物齐一”的哲学。苏轼的山水审美体现了从“知物”到“与物游”的飞跃，他不再执着于描摹物体的具体形态，而是追求一种心与景物完全契合、物我界限消融的“旷达之境”。这种审美超越了传统的感伤或抒情模式，具有强烈的自我超越性。 第三部分：南宋的转向：内向的追寻与“理”的渗透 靖康之变后，南宋士人的生存环境与心境发生了显著变化，这直接反映在他们的山水审美上，表现出更强的内敛性、隐逸性和对“理”的执着追寻。 第五章：理学的绝对化与山水诗的规范性 本章聚焦于朱熹及其理学圈对艺术审美的规范作用。朱熹强调“格致”的功夫论，要求诗人在观物时保持“敬”与“诚”。这种规范使南宋山水诗在情感表达上趋于含蓄，对自然景物的描写必须服务于对“理”的体悟。本章分析了朱熹弟子和追随者如何在这种框架下创作，山水成为“格物”的最终对象，意境常显现出一种肃穆和静穆之美。 第六章：忧患意识下的隐逸与山水情结 南宋士人面临更沉重的政治压力和故土沦丧的伤痛。本章探讨了这种忧患意识如何转化为一种强烈的隐逸情结，体现在山水审美中。这些山水不再是北宋文人笔下可以轻松游历的壮丽河山，而是成为心灵的避难所——或深山幽谷，或江海烟波。诗人们通过对“野”与“荒”的赞美，表达对世俗的疏离和对精神独立性的坚守。 第四部分：山水画与诗学的互文印证 本书的第四部分将文学研究拓展至视觉艺术领域，以印证和深化对山水审美的理解。 第七章：南宋院体的“静”与诗学的“定” 本章对比了南宋画院的典范作品（如马远、夏圭的“一角”构图）与同时期诗歌中强调的“定境”。画作中大量留白所营造的空寂感，与诗歌中对静谧、空灵境界的追求形成完美的互文关系，共同指向了理学所强调的“心斋”状态。 第八章：文人画的勃兴与“士气”的最终确立 本书最后探讨了元代早期文人画的先声，即南宋晚期文人画家如何反拨院体的工整，强调“笔墨当抒写胸中逸气”。这种对“逸气”的追求，标志着山水审美最终完成了从“物象摹写”到“主体精神”的根本性转变，成为士人自我身份认同的核心标志。 结论：从“格物致知”到“心物交融”的审美历程 本书总结了宋代山水审美从对外部世界的精细认知（格物），到内在精神的投射与融合（心物交融）的全过程。宋人通过山水这一载体，不仅探索了自然之理，更完成了对自身存在意义和道德实践的哲学建构。他们的审美取向，不仅塑造了后世中国艺术的基调，也为理解传统知识分子的精神世界提供了深刻的范例。 --- 本书特色： 1. 跨学科视野： 首次将宋代理学思辨、文学批评、山水诗歌和绘画理论进行系统整合，勾勒出审美变迁的清晰脉络。 2. 文本深度挖掘： 对欧阳修、苏轼、朱熹等关键人物的代表作进行细致的、基于语境的解读，揭示隐藏在景物描写背后的哲学意图。 3. 概念清晰： 明确区分了“格物致知”指导下的早期审美与“心物交融”的成熟境界，有助于读者理解宋代美学观念的演进逻辑。 本书适合读者： 中国古代文学、艺术史、哲学史研究人员、高校师生，以及对宋代士人精神世界和传统美学有浓厚兴趣的文化爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度和内容的深度，一开始确实让我有点“望而却步”，但真正沉浸其中后，才发现自己完全被吸引住了。作为一名业余的传统音乐爱好者，我尝试过接触不少相关的书籍，但《南管乐语与曲唱理论建构（二版）》给我带来的震撼是前所未有的。它不是那种泛泛而谈的介绍，而是用一种近乎“考古”的精神，细致地剖析了南管的理论体系。书中对于乐器、唱腔、音律的阐述，都显得那么扎实。我尤其喜欢书中关于“曲唱”理论的部分，它不仅仅是讲解技术层面的东西，更是将音乐的表演与人的情感、意境联系起来。这让我意识到，南管不仅仅是声音的组合，更是情感的载体，是历史的积淀。每一次阅读，都像是进行一次心灵的对话，与古老的音乐灵魂进行着深入的交流。我会在某个安静的午后，伴着书中描绘的旋律，去想象那些曾经在舞台上，或者在闺阁中，悠扬传唱的南管乐曲。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《南管乐语与曲唱理论建构（二版）》真是让我惊喜连连！我一直对传统音乐，特别是那些带着古老韵味的声响，有着浓厚的兴趣。南管，这个名字本身就充满了诗意和历史的沉淀，仿佛能听到丝竹悠扬，古人吟唱的画面。而这本书，不仅仅是简单地介绍南管的曲目，更像是为我打开了一扇通往其内在世界的大门。初翻开，那严谨而又不失文采的理论梳理，就深深吸引了我。作者对于南管乐语的解析，不仅仅是字面上的解释，更是深入到其背后蕴含的文化语境和审美情趣。比如，书中对于某些曲调的描述，让我仿佛能感受到演奏者指尖流淌出的情绪，以及演唱者声腔里的故事。那种细腻入微的分析，让我对南管的理解从“听”提升到了“悟”。而且，二版在原有的基础上，想必是经过了更深度的打磨和补充，这对于像我这样希望深入了解的读者来说，无疑是莫大的福音。我迫不及待地想要去探究书中所描绘的每一个乐句，去感受南管那独特而迷人的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我曾听过几次南管的表演，但总是感觉隔靴搔痒，无法真正领略其精髓。《南管乐语与曲唱理论建构（二版）》的出现，就像是给我了一把钥匙，让我得以窥探南管艺术的奥秘。这本书在理论的阐述上，可以说做到了极致。我特别关注书中对于南管乐器演奏技巧和曲式结构的分析，这些内容详实且具有很高的学术价值。作者对于南管“乐语”的解读，也让我大开眼界，原来每一个音符，每一个乐句，都蕴含着如此丰富的文化信息和情感表达。我曾经对某些南管曲目的理解停留在表面，而这本书则帮助我深入到其内在的逻辑和美学原理。它不是那种速成的读物，需要你静下心来，细细品味。但每一次的阅读，都会带来新的启发，让我对南管的认识更加深刻，也更加敬畏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对南管的了解并不算深，一直以来都觉得它是一种比较“阳春白雪”的艺术，离我的生活有些遥远。但《南管乐语与曲唱理论建构（二版）》的出现，彻底改变了我的看法。这本书的语言风格非常独特，它既有学术的严谨，又不乏文学的美感。作者的叙述，仿佛是一位经验丰富的匠人，耐心地向你展示他精雕细琢的艺术品。书中关于南管声乐的构成，那些看似复杂的理论，在作者的阐释下，变得清晰易懂，甚至充满了趣味性。我开始理解，为什么南管的演唱会带给人一种“低回婉转”、“余音绕梁”的感觉，原来这背后有着如此精妙的理论支撑。这本书让我意识到，传统文化并非都是古板和遥不可及的，只要我们用心去感受，去理解，它们一样能焕发出勃勃生机。我现在已经开始尝试去寻找一些南管的音频来配合阅读，那种结合视听的体验，真的是太棒了！

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位对音乐理论有着基本认识的读者来说，《南管乐语与曲唱理论建构（二版）》提供了一个非常宝贵的视角。它并没有回避南管在理论上的复杂性，而是以一种非常系统和深入的方式，对其进行了梳理和建构。书中对于南管音乐的“语”和“唱”两个层面的分析，都做到了环环相扣，相互印证。我尤其欣赏作者在处理一些比较抽象的理论概念时，能够结合具体的乐曲和演奏实践进行阐释，这大大增强了理论的可读性和实践指导意义。看完这本书，我感觉自己对南管的理解，已经不再是模糊的印象，而是有了一套相对完整的理论框架。我开始能够从一个更加专业的角度去欣赏南管的表演，去体会其中的精妙之处。这本二版，想必在内容上更加完善，期待能从中获得更多的知识和感悟。