基础吉他训练（一）（附DVD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　课程简介：

　　吉他其实是一种结构非常复杂的乐器，或许可以快速地学会一些入门的弹法， 但是要深入理解并迅速反应吉他指板与音乐理论的对应关系，绝对不是简单的事。 为了能尽情遨游于辽阔的吉他世界，你绝对需要历经扎实的基础训练， 不然你很有可能迷失在深奥的吉他世界里而感到懊恼。

　　为了让读者可以真正了解吉他指板原理与音乐逻辑，本教材附有许多详尽的图解与分析，并搭配影音DVD演奏示范，这些资讯可以让老师在课堂讲解时更加得心应 手，也可以让学员自行研读时，获得更深刻的体验。

深入探索：现代音乐理论与创作实践 一本全面解析音乐思维、提升演奏技能、并指导原创实践的深度指南。 本书旨在为所有对音乐抱有浓厚兴趣，并渴望系统提升理论素养、拓展创作边界的音乐学习者、演奏者和爱好者提供一套严谨而实用的知识体系。我们摒弃了单纯的技巧堆砌或枯燥的公式罗列，转而将理论与实际应用紧密结合，引导读者真正理解音乐的“为什么”与“如何做”。 本书内容涵盖了从基础乐理的巩固深化，到高级和声学的精妙运用，再到现代作曲技法和录音制作基础的全面梳理。全书结构清晰，逻辑递进，旨在构建一个完整的音乐认知框架。 --- 第一部分：基础与根基的再审视——超越初级的乐理与音高体系 本部分将带领读者超越传统初级教材中对音符、节奏的简单识别，深入探究西方音乐体系的内在结构及其运作原理。 第一章：音高的精确构建与听觉训练的深化 十二平均律的物理学基础与历史演变： 不仅学习音高的名称，更理解不同音律体系（如毕达哥拉斯音律、纯律）对音乐情感表达的影响，以及现代十二平均律的妥协性与优势。 调性关系的视觉化与空间感知： 通过音程的“色彩”和功能性来感知调性，引入“音高环”（Pitch Class Set）的概念，为非传统调性音乐做铺垫。 综合听觉训练（Ear Training）： 侧重于对复杂和弦结构的识别、旋律的转位与模进听辨，以及对节奏组复杂性的即时反应训练。 第二章：节奏与节拍的复杂性剖析 复合节拍与非对称节奏的解析： 详细分析 5/4、7/8 等复合拍号的内在划分逻辑，以及如何将其流畅地演奏出来。 对位节奏（Polyrhythms）的构建与分解： 探讨三对二、四对三等常见对位节奏的记谱、练习方法及在不同风格音乐（如爵士乐、非洲音乐）中的应用。 时值与重音的弹性处理： 探讨“律动感”（Groove）的本质，如何通过细微的重音偏移和时值弹性来赋予音乐生命力，而非僵硬地遵守节拍器。 --- 第二部分：和声学的深度挖掘——功能、色彩与现代拓展 和声是音乐的骨架与情感的载体。本部分将系统性地深入研究功能和声，并拓展至二十世纪至今的各种和声语言。 第三章：功能和声的精炼与应用 调性功能的三大支柱（T-S-D）： 深入理解主和弦、下属和弦、属和弦的真正功能，及其在终止式中的心理暗示。 导音与变化音的色彩革命： 详细解析如何利用导音的倾向性创造张力，以及降三级、增六和弦等“色彩和弦”在调性内外的灵活运用。 和声转位与低音线条的设计： 强调低音线条的重要性，探讨和弦转位如何影响音乐的流畅性和重力感。 第四章：拓展与非传统和声体系 延伸和弦与副属和弦的精妙结合： 系统讲解九和弦、十一和弦、十三和弦的构成、解决路径，以及它们在爵士和声中的核心地位。 模态和声（Modal Harmony）： 介绍调式（如多利亚调式、利底亚调式）是如何直接生成和弦，并创造出区别于大小调的独特音响色彩。 音高集合理论的初步接触： 简要介绍 Pitch Class Set 理论，为理解无调性音乐（Atonality）打下理论基础。 --- 第三部分：作曲与编曲的技法——从概念到成品 理论的最终目的是实践。本部分将聚焦于如何将所学的理论知识转化为具有个人风格的原创作品。 第五章：旋律的构造与动机发展 动机（Motif）的提炼与变形： 学习如何从一个简单的音高或节奏片段出发，通过扩大、缩小、倒影、移位等手法发展成完整的主题。 旋律线的呼吸与轮廓： 分析优秀旋律线的“弓形结构”和“乐句划分”，理解如何平衡音程的跳跃性与级进的平稳性。 对位法基础入门： 介绍严格对位法的基本规则（如平行五八度的避免），并演示二声部、三声部对位在现代音乐中的松散应用。 第六章：配器思维与织体设计 乐器音色对音乐情感的塑造： 探讨不同乐器（木管、铜管、弦乐）的音域、音色特性及其在不同情境下的最佳组合策略。 织体（Texture）的动态变化： 详细分析单音音乐、主调音乐、复调音乐之间的转换如何驱动音乐的张力变化。 编曲的层次感构建： 讲解“铺底”（Pad）、“低音支撑”（Bass Line）、“动机填充”（Fill）的角色分配，确保每一层乐器都有其独立且和谐的声部存在。 --- 第四部分：风格探索与现代实践 本部分将带领读者将所学知识应用于具体的音乐风格中，并探讨音乐制作的入门环节。 第七章：风格解析——特定音乐语境下的和声应用 布鲁斯与节奏布鲁斯的和声骨架： 深入分析布鲁斯音阶的构建、布鲁斯终止式（Turnaround）的变奏，及其在爵士即兴中的核心地位。 流行音乐的简化与强化： 研究现代流行歌曲中常用的四和弦进行（如 I-V-vi-IV），并探讨如何通过色彩和弦或节奏变化来避免陈词滥调。 电影配乐的色彩倾向性： 探讨如何通过特定的调式、和声进行，快速地营造出“悬疑”、“史诗”或“浪漫”等电影场景所需的情绪基调。 第八章：数字音乐环境下的理论转化 MIDI与量化（Quantization）的哲学辩论： 理解 MIDI 如何记录音乐信息，并讨论过度量化对音乐“人性化”演奏的潜在损害。 基础混音理念入门： 介绍频率、动态（压缩与限制）和空间效果（混响与延迟）的基本概念，强调它们如何影响和声的清晰度与层次感。 声音设计与合成器基础： 简要介绍波形（正弦波、方波、锯齿波）如何构成音色，以及包络（ADSR）参数对音符起落动态的控制作用。 本书是一份持续性的学习资源，它要求读者不仅要阅读文字，更要动手去弹奏、去聆听、去实验。我们相信，对音乐本质的深刻理解，是通往卓越创作和演奏的唯一途径。

作者简介

蔡文展

　　1989年开始学习吉他，2001年前往波士顿Berklee音乐学院研习爵士吉他与音乐理论。2002~2011年投注大量心力于音乐教学与教材编写，出版数十套专业音乐教材。2011年成立蔡文展吉他训练中心，整合专业吉他教学资讯，并提供吉他初学三个月的免费课程。

课程重点:：
吉他指板原理介绍
C大调开放把位音阶与和弦
和弦弹奏技巧
C大调高把位音阶与和弦
各种封闭和弦指型
G大调原理及各种音阶指型
G大调各级三和弦及七和弦
D大调音阶与和弦
A大调音阶与和弦
E大调音阶与和弦

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《基础吉他训练（一）》，包装得很用心，DVD和书本体都保护得很好。我一直是个对吉他很感兴趣的人，但总是觉得无从下手，看了很多零散的教程，要么太难，要么太浅，总感觉抓不住重点。这次收到书，迫不及待地翻开了。第一印象是，排版非常清晰，图片质量很高，看得出是花了心思去制作的。虽然我还没来得及深入学习，但光是目录部分就让我充满了期待。它似乎涵盖了从最基础的乐理知识，到如何持琴、如何拨弦，再到一些基础的和弦指法，感觉非常系统和全面。我尤其看重它“基础训练”这个定位，这意味着它不会一开始就抛出一些高难度的技巧，而是会循序渐进地引导我入门。我相信，只要按照书中的步骤一步步来，即使是像我这样的初学者，也能慢慢建立起对吉他的正确认识和基本功。DVD的附带让我觉得学习过程会更加直观，比起纯文字教程，视频演示能更准确地展示手部动作和姿势，这对于学习乐器来说至关重要。我计划这个周末就开始跟着DVD练习，希望能尽快弹出一些简单的旋律，享受音乐带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有几年吉他演奏经验的吉他爱好者，我对市面上各种教材的了解还是比较深入的。拿到这本《基础吉他训练（一）》时，我的第一反应是它的篇幅和内容似乎比我预期的要更详实一些。我翻看了目录，发现它不仅仅是停留于基础和弦的教学，还涉及了一些关于节奏型、音阶基础，甚至还有一些简单的乐理概念的引入。这一点让我觉得很有价值，因为很多时候，初学者在掌握了几个和弦后，就陷入了瓶颈，不知道如何进一步发展。这本书的编排似乎能有效地解决这个问题，它提供了一个更扎实的理论基础，让学习者能够更深入地理解音乐的构成。我还注意到，书中给出的练习曲目，从简单的分解和弦到一些小调的旋律，都显得非常具有针对性，并且难度递进合理。我个人比较喜欢这种循序渐进的学习方式，它能帮助学习者逐步建立起自信心，而不是一开始就被挫败感打倒。DVD的配套更是锦上添花，它能够让我在视觉和听觉上都得到充分的引导，更好地理解书中的每一个练习。我迫不及待地想尝试其中的一些练习，看看是否能帮助我巩固和提升我的吉他技巧。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐充满热情，但一直被“吉他太难学”的刻板印象所束缚的人。终于在朋友的推荐下，我入手了这本《基础吉他训练（一）》。拿到书的那一刻，我就被它的内容之丰富和讲解之细致所惊艳。我一直很担心自己是“手残党”，学习吉他肯定会遇到很多困难，但这本书的设计让我感到无比安心。从最最基础的持琴姿势，到每个手指的按弦力度，再到拨弦的技巧，每一个环节都讲得非常详细，并且配上了清晰的图片。这就像是有一个资深的老师在手把手地教你，生怕你走弯路。我尤其喜欢书中关于基础和弦的讲解，它并没有一股脑地把所有和弦都抛给你，而是有选择性地，并且循序渐进地让你去熟悉。DVD的附带更是解决了我的一个大难题，很多时候光看文字和图片，对于一些细微的手部动作很难领会，有了DVD，我可以直观地看到每一个动作的示范，这无疑大大提高了学习效率。我迫不及待地想开始我的吉他学习之旅，我相信这本书一定能帮助我跨出坚实的第一步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜欢钻研乐器技巧的资深玩家，我经常会寻找一些能帮助我突破瓶颈或者拓展视野的教材。《基础吉他训练（一）》给我的第一感觉是，它的体系化程度非常高。我快速浏览了一下目录，发现它不仅涵盖了吉他最基础的常识，还深入探讨了一些进阶的练习方法。例如，在节奏训练部分，它似乎提供了一些不同风格的节奏型练习，这对于提升乐感和律动感非常有帮助。我还注意到，书中对一些基础乐理的讲解，并没有简单地罗列概念，而是结合了吉他演奏的实际应用，这一点做得非常出色。很多教材容易忽视乐理与实践的结合，导致学习者即使学了乐理，也无法将其有效地运用到演奏中。这本书的这种教学思路，我认为是能够帮助学习者建立起更深厚的音乐理解力。此外，书中还设计了一些模仿性练习，这对于初学者快速掌握模仿能力，进而形成自己的演奏风格非常有益。DVD的配套，对于想要深入理解书中内容的学习者来说，无疑是如虎添翼。我期待通过这本书，能够进一步打磨我的基本功，并从中发掘出更多有趣的学习方法。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对吉他一直都有莫名的好感，但碍于“手笨”的自我认知，总觉得这东西离我太遥远。偶然间看到了这本《基础吉他训练（一）》，抱着试一试的心态入手了。拿到书的第一刻，我就被它厚实的程度和精美的印刷给吸引住了。这不是一本随便敷衍的教材，内容量很大，而且图文并茂，看得出作者是真正用心在做内容。我最看重的是它“基础”二字，这意味着它不会一开始就吓跑我。我之前也尝试过一些在线视频，但总是觉得有些地方看不明白，或者讲得太快，一下子就跟不上了。这本书的优点在于，它将复杂的概念分解成了易于理解的步骤，并且用大量的插图来辅助说明，这对我这种视觉学习者来说太友好了。我特别留意了关于握弦和指法的部分，那些图解清晰明了，即使我从来没摸过吉他，也能大概明白该怎么做。附带的DVD更是解决了我的一个大问题，我终于可以对照着视频来学习那些需要手部配合的动作了。感觉这本书就像一个耐心而专业的私人教练，一步一步地引领我走进吉他的世界。