潘皇龙:螳螂捕蝉．黄雀在后：台湾作曲家乐谱丛集III pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《螳螂捕蝉˙黄雀在后》为人声、长笛、单簧管、击乐、小提琴与大提琴的六重奏曲 (2000/2001) 每次读庄子都有很深刻的感动，以「庄子哲学思想」为「经」，辅之以「前卫音乐的语法」为「纬」，创作的「庄子系列」作品具有相当程度的份量与比例。然而庄子哲学的原文谱成室内乐歌曲，对一般人的理解来说难度颇高；所以，它的外文翻译反而因为文字浅显，而且版本的选择多，刚好可以弥补其缺憾。2001年完成之《螳螂捕蝉˙黄雀在后》系採用Martin Palmer与Elizabeth Breuilly译自庄子外篇「山木」「螳螂捕蝉、黄雀在后」为基础；委託阮安祖先生（Andrew Ryan）重新修订之英译本而创作了六重奏曲，并谨此题献给启蒙恩师刘德义教授。

　　本曲为「台北人室内乐团」委託创作，于2001年五月十一日假台北国家演奏厅举办「潘皇龙乐展」首演；尔后曾由舞蹈家张晓雄教授编舞，林玉卿教授与「国立艺术学院」音乐系、舞蹈系师生，于该年七月中经教育部遴选代表我国赴德国东部，出席「国际青年文化交流」巡回演出首演；并于同年八月一日，由原班人员于「国立台北艺术大学」改名大学庆祝音乐会上，首度在台湾演出音乐舞蹈版。三重奏版电子琴(钢琴)声部系由汤诗婷小姐改编，电子琴版并于2001年十月九日由林玉卿、王小尹与汤诗婷假日本横滨举办之「国际现代音乐协会(ISCM)2001年大会暨世界新音乐节(WNMD)」首演。传统乐器室内乐曲版，传统乐器声部系由黄采韵小姐改编，曾经在2002年由林玉卿教授与采风乐坊在欧洲巡回演出。

　　庄子「山木篇」「螳螂捕蝉˙黄雀在后」的原文如下: 庄周游乎雕陵之樊，覩一异鹊，自南方来者，翼广七尺，目大运寸，感周之颡，而集于栗林，庄周曰：「此何鸟哉？翼殷不逝，目大不覩，」蹇裳躩步，执弹而留之，覩一蝉，方得美荫，而忘其身，螳蜋执翳而搏之，见得而忘其形，异鹊从而利之，见利而忘其真，庄周憷然曰：「噫！物固相累，二类相召也！」捐弹而反走，虞人逐而谇之。

《台湾交响诗篇：二十世纪台湾器乐创作研究》 导言：台湾音乐的时代脉络与身份探寻 本书深入剖析二十世纪台湾器乐创作的演进轨迹，旨在构建一个立体的音乐史观，将作曲家的个人创作置于宏大的社会、政治与文化变迁之中。台湾，作为东西方文化交汇碰撞的前沿地带，其音乐语汇的形成与发展，始终伴随着殖民、战后重建、本土意识觉醒乃至全球化浪潮的冲击。本书并非简单的作品罗列，而是力求通过对核心作品的细致解读，揭示台湾音乐家如何在不同历史阶段，利用器乐这一媒介，表达对土地的依恋、对身份的追问以及对现代性的回应。 第一章：战后初期与现代主义的引入（1945-1970年代初） 战后初期，台湾音乐界面临着文化断层与体制重建的双重挑战。一方面，战前留下的日式或传统中国音乐教育体系亟待转型；另一方面，来自欧美，特别是二战后盛行的序列主义、偶然音乐等现代主义思潮开始渗透。本章聚焦于早期一批具有开拓精神的作曲家，他们如何在资源匮乏、信息闭塞的环境下，接触并消化西方前卫音乐理论。 我们详细考察了早期管弦乐作品的结构特点，分析其对德奥浪漫主义传统的回溯与挣脱。特别关注早期作品中对“地方色彩”的运用——这种运用是直白的民间旋律引用，还是内化为抽象的音高组织？本章认为，这一时期的创作虽然在技巧上模仿西方，但其内在驱动力是对“台湾声音”的焦虑性寻找，充满了对现代音乐语言的实验性探索。例如，对特定音阶或五声音阶在十二音体系中的嫁接尝试，是这一阶段最具代表性的特征。 第二章：本土意识的萌芽与民族风格的构建（1970年代中后期） 随着台湾社会政治环境的松动，本土意识的抬头成为一股不可逆转的力量。音乐领域开始出现强烈的回归本土、构建“台湾风格”的呼声。作曲家不再满足于将民间元素点缀于西方形式之上，而是试图从台湾的文化基因、地理环境乃至民间祭典的仪式感中提炼出具有原创性的音乐语汇。 本章着重分析了此时期大量出现的民族乐器协奏曲和以台湾历史事件、神话传说为题的交响诗。我们不仅研究其配器上的创新——如何将二胡、古筝、筚篥等传统乐器融入交响乐队的复杂织体中而不使其沦为异域风情点缀——更深入探讨了作曲家如何通过音乐结构、节奏型态，来表达对传统叙事逻辑的现代性转译。例如，对“民间叙事体”的音乐化处理，如何影响了奏鸣曲式或回旋曲式的内在逻辑。 第三章：多元化的发展与国际视野的拓展（1980年代至1990年代） 八十年代是台湾音乐创作的“大爆发”期。留学西方、接受了更为系统和激进的现代音乐训练的作曲家群体回流，带来了跨越后现代主义、极简主义、噪音美学等多种思潮。音乐语言趋于多元化和去中心化。 本章的重点在于分析这种多元性对传统器乐形式的冲击。我们考察了那些放弃宏大叙事的作曲家，他们转向对声音本体、微观结构和音乐过程的兴趣。例如，对复杂节奏划分的痴迷、对非传统音色（如对弦乐的过度演奏技巧）的系统性开发，以及受极简主义影响下，对重复、渐变和过程的结构性运用。同时，本章也关注了这一时期国际交流的频繁化对本地创作的影响，许多作品开始展现出更强的“世界性”面貌，但在这种面貌下，台湾独特的文化情感依然作为深层底色存在。 第四章：新世纪的挑战：数位、科技与身份的再确认（2000年至今） 进入二十一世纪，音乐创作面临着数位科技和全球化语境的双重挑战。电子音乐、多媒体音乐的兴起，对传统的纯器乐创作提出了新的要求。本章探讨了新一代作曲家如何整合这些新技术，以及这种整合如何反过来作用于管弦乐、室内乐等传统体裁。 我们分析了当代台湾器乐作品中对“流动性”和“不确定性”的偏爱。在身份认同问题日益复杂的今天，一些作品表现出对既有宏大叙事的反思，转而关注个体经验、记忆的碎片化，以及对“后殖民”语境下文化符号的解构。例如，一些作品通过对既有古典音乐主题的戏仿与重构，来表达对历史的批判性视角。本章总结了当前台湾器乐创作在保持本土精神性连接的同时，积极拥抱国际前沿技术和美学观念的复杂状态。 结论：声音的地理学与未完成的对话 本书的结论部分将所有论述汇聚一堂，构建了“台湾器乐创作的声音地理学”模型。这一模型强调，台湾的器乐创作史是一部不断在“本土性”与“现代性”、“传统”与“前卫”之间进行张力拉扯的历史。它揭示了音乐如何成为记录一个社会在现代化进程中内心挣扎与身份构建的最敏感的载体。尽管作品风格各异，但贯穿始终的是一种对“在场”的执着，一种对自身位置的不断确认与发声的渴望。本书旨在为理解台湾当代音乐艺术提供一个坚实的理论框架与详实的文本支撑。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始被这本书的名字吸引，完全是因为它的“奇特”。“潘皇龙”这三个字，带着一股子历史的厚重感，又有点江湖气息，仿佛是一位隐匿江湖的武林高手。紧接着“螳螂捕蝉，黄雀在后”这句古老的智慧，更是让人浮想联翩，猜测故事中必然充满了阴谋、背叛与惊天逆转。然而，当目光触及“台湾作曲家乐谱丛集III”时，一种巨大的反差感扑面而来，让我一时难以消化。这究竟是什么样的奇妙组合？是某个作曲家以这个充满戏剧性的故事为灵感创作了音乐？还是某部音乐作品的结构本身就如同这个成语所描述的层层递进、步步为营？我十分好奇，这本书能否成功地将文学叙事的张力与音乐本身的魅力相结合，为读者带来一种前所未有的阅读体验。我期待它能超越简单的乐谱整理，成为一部能够引发读者深度思考，同时又能让他们沉浸在音乐之美的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，无疑是一场精妙的“概念混搭”。“潘皇龙”本身就带着一种帝王般的威严和神秘感，而“螳螂捕蝉，黄雀在后”则是一种经典的计谋寓言，暗示着权力的斗争和背后隐藏的算计。然而，“台湾作曲家乐谱丛集III”这个副标题，则将我们从故事的想象瞬间拉回到了严谨的音乐领域。这让我感到非常好奇，这本书到底是要讲述一个关于权力斗争的传奇故事，还是对某些特定的台湾作曲家作品进行深入的研究和呈现？有没有可能，这三者之间存在着某种深层的、非比寻常的联系？或许，这位“潘皇龙”本身就是一位重要的台湾作曲家，而他的音乐创作，恰恰反映了“螳螂捕蝉，黄雀在后”这种人生的哲理或艺术的规律。我期待这本书能够提供一个全新的视角，去理解台湾的音乐发展，以及音乐背后所蕴含的丰富文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了故事感，繁复的纹样和龙的图案，隐约透露出一种东方神秘主义的韵味。封面上“潘皇龙”这个名字，让人立刻联想到古代帝王将相的传奇，再配上“螳螂捕蝉，黄雀在后”这句耳熟能详的俗语，似乎在预示着一段关于权谋、算计与反转的精彩叙事。而“台湾作曲家乐谱丛集III”这个副标题，又给这本书增添了一层截然不同的色彩。我很好奇，究竟是什么样的故事，会与台湾作曲家的音乐作品巧妙地结合在一起？这其中是否存在某种隐喻，音乐旋律是否会成为推动情节发展的关键元素？或许，这是一部融合了文学叙事与音乐艺术的独特作品，读者可以在字里行间感受到音符跳跃的节奏，在音乐的殿堂里寻找故事的线索。我脑海中已经勾勒出无数种可能性，等待着翻开书页去一一印证。

评分☆☆☆☆☆

当我看到“潘皇龙：螳螂捕蝉．黄雀在后”的时候，我脑海里立刻浮现出古装剧里那种充满权谋斗争和跌宕起伏的情节，让人不禁想知道这个“潘皇龙”究竟是何许人也，他又将如何在这场“螳螂捕蝉，黄雀在后”的博弈中占据上风，或者成为最终的那个“黄雀”。然而，当目光移到后面的“台湾作曲家乐谱丛集III”时，我脑海中的画面戛然而止，取而代之的是对音符、旋律和和声的思考。这两部分内容的反差实在太大了，让我产生了极大的好奇。这本书究竟是关于一个故事的叙述，还是对音乐作品的汇编？亦或是两者兼而有之，将一个扣人心弦的故事与极具价值的音乐作品巧妙地结合在一起？我设想，或许这本书里收录的乐谱，就是以这个“螳螂捕蝉，黄雀在后”的故事为创作灵感，每一首曲子都描绘了故事中的某个片段，或是象征了某种人物的心境。我迫不及待地想知道，作者是如何将文学的叙事性和音乐的艺术性融为一体的。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的名字时，第一个闪过的念头是它极有可能是一部关于台湾音乐史的深度研究。毕竟，“台湾作曲家乐谱丛集III”这样的标题，直接指向了学术性的整理和编纂。“潘皇龙”这个名字，我虽然不熟悉，但联系到“作曲家”的身份，猜测他可能是一位在台湾音乐界有着重要地位的人物，或是其作品的集合。而“螳螂捕蝉，黄雀在后”这句成语，作为书名的一部分，又显得有些出人意料，甚至有些格格不入。它会是这位作曲家某部作品的标题，还是某种象征，暗示了音乐创作中的某种博弈，亦或是作曲家本人在音乐道路上所经历的某些戏剧性时刻？我希望这本书不仅仅是乐谱的堆砌，更希望它能深入剖析这些乐谱背后的创作理念、时代背景以及作曲家个人的心路历程，让读者能够透过音符，窥见台湾音乐发展的脉络，以及音乐家们不为人知的奋斗故事。