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本书特色

　　◎流行钢琴双月刊杂志
　　◎一网打尽港台日韩最in的哈烧金曲
　　◎独家推出忠于原味的钢琴独奏＋伴奏完整套谱
　　◎揭露键盘编曲必杀技
　　◎横跨古典与流行，揉合东西方音乐元素

琴声里的光影：一部关于音乐、成长与自我发现的叙事 图书名称： 浮光掠影的音阶 作者： [此处留空，或使用一个富有文学气息的笔名，例如：林间渡者] 字数： 约 15 万字 核心主题： 技艺的磨砺、情感的共鸣、以及在古典音乐的严谨结构中寻找个体表达的自由。 --- 卷首语：被遗忘的调性 这不是一本关于如何完美演奏某个技巧的指南，也不是一部讲述如何迅速成名的励志故事。这是一本关于“等待”的书。等待指尖找到正确的力度，等待呼吸与乐句同步，等待内心深处的那个秘密和弦被小心翼翼地奏响。 故事的主人公是一位名叫江淮的年轻钢琴家。他并非神童，没有早慧的天赋光芒四射，他的天赋藏匿在日复一日的、近乎苦修的练习之中。他十八岁时，以优异的成绩考入国内顶尖音乐学院的钢琴系，但等待他的，不是鲜花与掌声，而是一面由音阶和练习曲构筑的、冰冷而坚硬的墙。 第一部分：象牙的囚笼 场景设定： 21世纪初的某个北方城市，音乐学院的排练室，充斥着松香、灰尘和汗水的复杂气味。 江淮的导师是著名的钢琴教育家沈教授，一位以严苛著称的古典音乐的“守门人”。沈教授推崇绝对的精准和对作曲家原意的“无损还原”。在他看来，情感的流露必须服从于结构，个性必须服从于规范。 江淮的早年学习，被严格限制在巴赫的严密逻辑和贝多芬的英雄式力量之间。他被要求像一块完美的雕塑材料，去雕琢作品，而不是去填充自己的理解。他的手指能够清晰地弹出那些被标注为“极快”的琶音，他的触键可以做到“轻如羽毛”，但他总觉得，自己的演奏缺少了一种——气息。 故事的开篇，集中描绘了江淮在准备一场重要的室内乐合奏时遇到的困境。他试图在勃拉姆斯的奏鸣曲中加入一丝属于自己的忧郁，却被沈教授敏锐地捕捉到。 “江淮，”沈教授的声音总是低沉而有力，“你是在弹琴，还是在……倾诉？音乐不是日记，它是建筑。你把自己的杂草种在了哥特式大教堂的地基上。” 这次挫折让江淮陷入了自我怀疑。他开始频繁出入学院旧乐谱室，那里收藏着许多被现代教学法边缘化的老版本乐谱，那些上面布满了泛黄的批注和前辈演奏家们潦草的记号，那是时间的沉淀，是另一种形式的“人声”。 第二部分：失焦的旋律 江淮开始逃离沈教授的严密监管。他搬离了学校提供的宿舍，租下了一个老城区顶楼的单间。房间里唯一的“家具”是一架二手立式钢琴，琴键略微松动，但却有一种独特的“人性”的噪音。 他不再单纯练习古典曲目。在那个夏天的夜晚，他听到了德彪西的《月光》——那种弥散的、非线性的美感像一把钥匙，打开了他对音乐的另一种想象。他开始尝试用钢琴模仿城市的声音：地铁进站的轰鸣、午夜小巷里忽远忽近的自行车铃声、以及邻居争吵时空气中紧张的振动。 在一次偶然的机会中，江淮遇到了一位在当地爵士酒吧驻唱的萨克斯手，陈曦。陈曦的音乐是流动的、即兴的，它拒绝被固定在任何一个音符上。她对江淮说：“你的手指是训练有素的士兵，但你的心却是被关押的囚犯。你想听听自由的味道吗？” 在陈曦的影响下，江淮接触到了拉威尔的自由和肖邦夜曲中的“梦境”。他开始尝试在古典乐的框架外，进行即兴的创作。他的作品不再是工整的结构，而是情绪的波纹。然而，这种自由也带来了巨大的风险——他的演奏开始变得不稳定，技术上的疏漏开始显现，他不再是那个“完美”的钢琴学生。 第三部分：和声的回归 故事的转折点发生在一个冬季的雨夜。江淮受邀参加一个小型艺术沙龙的演出，他决定演奏一首他自己改编的肖邦练习曲——加入了许多爵士和声的元素。 演出进行到一半，他的手指因为过度紧张和思维的跳跃而彻底“打结”，一个重要的转调完全失控，音乐陷入了短暂的死寂。观众席上传来了几声不安的低语。在众人的目光下，江淮几乎想逃离。 就在这时，他突然想起了沈教授的话：“音乐是建筑。” 那一刻，他没有选择即兴地用一个滑音掩盖过去，而是深吸一口气，像是重新找到了乐谱上的每一个“结构梁”。他将那些多余的、试图“炫技”的爵士和声全部抽离，用最原始、最纯粹的古典触键，重新搭建起肖邦那段旋律的骨架。 这一次，他的演奏，既有技术上的精准，又饱含了他近一年来流浪、迷失与重拾的全部情感。那不再是沈教授要求的“还原”，也不是陈曦所倡导的“自由”，而是一种融合——是工匠精神对灵魂深处的忠诚。 演出结束后，沈教授安静地坐在后台，没有言语，只是递给江淮一张纸巾。纸巾上只有一行字：“建筑的坚固，方能承载星辰。” 尾声：未完成的协奏曲 最终，江淮并没有成为一个纯粹的古典钢琴家，也没有完全投入到自由爵士的世界。他选择了一条更艰难的道路：他成为了一个“音乐的翻译者”。 他开始致力于改编那些被认为“不可触碰”的作品，不是为了颠覆它们，而是为了用当代的听觉语言，重新解释古典大师们在特定历史背景下所传递的人类普遍情感。 他的音乐会海报上不再是宏大的交响乐，而是一张他自己模糊的侧影，背景是泛着微光的琴键。 《浮光掠影的音阶》的结局，并非一个完美收官的终止式，而是一个开放的、充满希望的延音。江淮明白，真正的音乐，永远在演奏中，永远在追寻中，永远未竟全功。每一天清晨，当他坐在钢琴前，指尖触碰到冰冷的象牙，那都是一个全新的开始，一次对生命最深沉的致敬。 本书适合人群： 对古典音乐抱有敬畏，但又渴望在传统中找到个人声音的演奏者。 经历过专业技能训练，却感到表达受限的艺术学习者。 任何在严苛的环境中探索自我身份和情感出口的读者。

封面人物
──不解释亲吻－萧亚轩

音乐主播台
──新世代钢琴的女王－李希特萨

钢琴舒疗室
──夜－从黑暗到曙光

古典钢琴教室
──贝多芬悲怆第一章快板和声分析

爵士钢琴讲座
──属七和弦的延伸探讨

Jazz Café
──Don’t it Make My Brown Eyes Blue爵士金曲－Crystal Gayle

流行钢琴讲座
──精彩的游戏主题音乐

流行钢琴编曲分析
──奇皇后片头曲「你还好吗」 基础教学

iTouch 钢琴演奏会
──Can’t Stop－CNBLUE

流行琴报
．戏剧主题曲
忍不住想念(韩剧《奇皇后》片尾曲)＿李佳薇
你还好吗(韩剧《奇皇后》片头曲)＿邱锋泽
爱存在(偶像剧《终极X宿舍》片尾曲)＿王诗安
我想爱(电视剧《一见不钟情》插曲)＿杨丞琳
下个转弯是你吗(电视剧《一见不钟情》片尾曲)＿杨丞琳
以后别做朋友(华剧《16个夏天》片尾曲) ＿周兴哲
．中文流行歌曲
敢伤(ELVA最新抒情歌曲)＿萧亚轩
三月(天后A-Mei抒情歌曲)＿张惠妹
这样你还要爱我吗(天后A-Mei抒情歌曲)＿张惠妹
陈淑芬与林志豪＿王心凌
说不出的味道＿王心凌
我还是爱着你(MP魔幻力量最新抒情主打)＿MP魔幻力量
．电影主题曲
等一个人(电影《等一个人咖啡》主题曲)＿林芯仪
缺口(电影《等一个人咖啡》主题曲)＿庾澄庆
咖啡在等一个人(电影《等一个人咖啡》主题曲)＿周慧敏
．西洋流行歌曲
Nightingale＿Demi Lovato

评分☆☆☆☆☆

这本《iTouch就是爱弹琴46》，说实话，最吸引我的地方在于它提供了一个非常实在的“上手”路径。我之前也尝试过一些音乐启蒙的书籍，但往往是讲了一堆理论，然后就让你自己去“玩”，结果往往是茫然无措，不知道从何开始。而这本书，它真的是把“手把手”教弹琴这个理念贯彻到底了。从拿到书开始，我就被那些细致入微的指导所震撼。它不是简单地告诉你“按这个键”，而是会告诉你“你的手指应该弯曲成什么样的弧度”，或者“你的手腕应该保持什么样的放松状态”。这些细节，对于初学者来说，简直是福音。我记得有一章讲到指法的重要性，用了很多生动的例子来解释为什么正确的指法能够让你弹得更流畅、更省力，甚至还能弹出更丰富的音色。书中还配有大量的乐谱，但这些乐谱并非那种眼花缭乱的复杂曲目，而是精心挑选的，难度适中，节奏明快，旋律优美，让人一看就很有弹奏的欲望。更重要的是，这些乐谱的改编都非常适合初学者，不会过于考验手指的灵活性，而是让你能够很快地感受到弹奏一首完整曲子的成就感。而且，书里还穿插了很多关于如何“听”音乐的建议，教会我如何分辨不同的乐器，如何理解乐曲的情绪，这些都让我在弹奏的过程中，不仅仅是机械地按键，而是能够更深入地体会到音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我只能说，它简直就是为像我这样，曾经被“高冷”的音乐世界拒之门外的“小白”量身定做的。我一直都觉得弹钢琴是一件特别有格调的事情，但是一看到那些密密麻麻的五线谱和复杂的乐理知识，就觉得头大。这本《iTouch就是爱弹琴46》完全颠覆了我对钢琴学习的认知。首先，它的语言风格就非常亲切，一点都没有那种说教的意味，而是像一位老朋友在跟你分享他的学习心得。例如，在解释音符时值的时候，它不是干巴巴地告诉你“四分音符等于一拍”，而是会用“小跑两步”或者“原地踏步”这样的比喻来形象地说明，让我一下子就能理解。而且，这本书的排版设计也非常用心，大量的插图和图表，让原本可能枯燥的知识点变得生动有趣。我尤其喜欢它讲解和弦的部分，作者用非常直观的方式，把复杂的和弦分解成一个个小单元，再告诉你如何将它们组合起来，让我感觉学习和弦并没有想象中那么困难。书里还包含了一些非常实用的练习方法，比如如何锻炼手指的独立性，如何提高手指的灵敏度，这些练习都很有针对性，而且非常容易操作。最让我感到欣慰的是，这本书让我体会到了学习音乐的乐趣，而不仅仅是完成任务。它让我觉得，只要方法得当，耐心练习，即使是没有基础的人，也能找到属于自己的音乐节奏。

评分☆☆☆☆☆

这本书，怎么说呢，真的是意外的惊喜。我一直对音乐抱有莫名的好感，但又苦于没有机会系统学习，手指总是笨拙地在琴键上游走，发出的声音常常不忍卒听。偶然间看到这本书的封面，那可爱的名字“iTouch就是爱弹琴”瞬间抓住了我的眼球，感觉它充满了亲和力，仿佛在对我说：“别怕，音乐其实很简单！” 收到书的那一刻，我迫不及待地翻开。装帧设计就很讨喜，没有那种枯燥的乐理书的架势，而是用了很多生动形象的比喻和插画，把那些原本抽象的乐理概念变得鲜活起来。比如，书中讲解音程的时候，用了“上楼梯”的比喻，让我一下子就明白了不同音程带来的远近、大小的感觉。还有关于节奏的部分，也不是枯燥地罗列各种时值，而是通过模仿生活中的各种声音，比如“滴答滴答”的时钟声，“哒哒哒”的脚步声，来帮助我理解不同节奏的组合。更让我惊喜的是，这本书并没有一开始就堆砌大量的练习曲，而是循序渐进，从最基础的手指练习开始，每一个练习都配有详细的图解和讲解，告诉你如何摆放手指，如何运用腕力，每一个细节都考虑到了，让人感觉非常踏实。而且，作者的语言风格非常幽默风趣，读起来一点都不费力，感觉就像在跟一位经验丰富的朋友聊天，听他分享弹琴的秘诀。我之前一直觉得学钢琴是一件很严肃、很困难的事情，但这本书彻底改变了我的看法，让我重新燃起了对音乐的热情，也对自己的弹琴能力有了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书，与其说是一本教材，不如说是一位耐心而充满智慧的音乐启蒙者。我之所以这么说，是因为它不仅仅教授了我弹奏的技巧，更重要的是，它唤醒了我内心深处对音乐的那份渴望。这本书的设计理念非常独特，它没有一开始就强迫你记住大量的枯燥的乐理知识，而是巧妙地将音乐的元素融入到一个个生动有趣的故事和场景中。例如，它在讲解音的构成时，并没有生硬地罗列它们的名称和符号，而是用“小鸟的歌唱”、“风吹过的声音”等生活化的例子来帮助理解，让我一下子就能抓住问题的核心。更让我感动的是，书中充满了鼓励和支持。作者用非常温暖的语言，告诉我们每一个进步都值得庆祝，每一个错误都是学习的机会。这对于像我这样，曾经因为害怕犯错而不敢轻易尝试的人来说，简直是莫大的鼓舞。这本书还提供了非常多样的练习方法，从基础的指法训练，到简单的旋律弹奏，再到一些富有创意的即兴练习，它几乎涵盖了初学者可能遇到的所有情况，并且都给出了行之有效的解决方案。我感觉，这本书不仅仅是在教我弹琴，更是在引领我，让我学会如何用音乐来表达自己，如何享受音乐带来的快乐。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始买这本书，抱着一种“试试看”的心态。毕竟，我之前也接触过一些号称“零基础也能学”的音乐教材，但最终都以不了了之告终。然而，《iTouch就是爱弹琴46》给了我一个巨大的惊喜。这本书最让我印象深刻的是，它非常注重“体验式”的学习。它不仅仅是告诉你“怎么弹”，更是在引导你“去感受”。比如，在讲解乐句的呼吸感时，作者会让你想象自己在说话，然后把这种感觉运用到弹奏中，让音符仿佛拥有了生命。这种将抽象的音乐概念与生活经验相结合的方式，真的是非常巧妙。而且，这本书非常强调“耳朵”的训练。它不仅仅是让你看谱子弹，还会鼓励你去倾听，去分辨不同的音高、音色，去感受音乐的起伏和变化。书中提供了一些非常有趣的听力练习，让我一下子就感觉自己的音乐感知能力得到了提升。我之前觉得弹钢琴就是手指在键盘上移动，但这本书让我明白，弹奏音乐是一个全身心投入的过程，需要眼睛、耳朵、大脑和手指的协同配合。它的循序渐进的难度设计，也让我感到非常安心。我可以在不感到压力的前提下，一步步地掌握新的技巧，逐渐建立起弹奏的信心。