指弹吉他经典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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•十首基础指法练习与十首练习曲，引您进入指弹大门。
　　•严选中外名曲二十六首，适合改编才纳入，绝非硬编。
　　•五线谱和六线谱（TAB）对照，方便古典和民谣演奏者。
　　•难度分为初、中、高三级，初学者和进阶者皆适用。
　　•线圈活页装订，可以服贴于谱架上。
　　•扫描QR码，可于网上观看演奏示范。

本书特色

　　教学、演出、练习皆适用。不论你是哪个派别的，绝对是一本值得珍藏的吉他乐谱！

好的，这是一本名为《指弹吉他经典》的图书简介，内容不包含该书本身的信息，而是描述另一本完全不同的图书。 --- 《和声学的奥秘：从巴洛克到二十世纪的演进》 图书简介 本书深入剖析了西方音乐中和声学的理论基础、发展脉络及其在不同音乐风格中的具体应用。它不仅是一部详尽的教科书，更是一份引导读者理解音乐结构和情感表达的深度指南。本书的叙述严谨而富有洞察力，旨在为音乐学院学生、严肃的音乐爱好者以及作曲家提供一个全面而系统的知识框架。 第一部分：传统和声的基石——调性体系的确立 本书的第一部分聚焦于西方音乐中最为基础且影响深远的调性体系。我们从伽利略时代对音高的初步认识开始，追溯至中世纪教会调式（Modes）的结构与特性。详细阐述了如何从这些古老调式中逐渐提炼出大小调体系（Major and Minor Tonality）这一核心框架。 重点章节深入探讨了巴赫时代确立的功能和声（Functional Harmony）的内涵。这里不仅仅是简单地罗列和弦进行，而是细致分析了主、属、下属三和弦（Tonic, Dominant, Subdominant）在构建音乐张力与释放中的不可替代的作用。我们通过对大量巴赫赋格曲和协奏曲的实例分析，展示了如何利用导音（Leading Tone）、属七和弦（Dominant Seventh）的解决以及节奏性低音（Basso Continuo）的运作方式，来理解早期音乐的逻辑驱动力。 第二部分：古典主义的规范与浪漫主义的突破 进入古典主义时期，和声语言在结构上达到了一个相对成熟和规范的阶段。本书详细解析了海顿、莫扎特和贝多芬的作品中，奏鸣曲式（Sonata Form）内部的和声布局策略。这包括了呈示部（Exposition）中的转调技巧、发展部（Development）中复杂的多调性探索，以及再现部（Recapitulation）如何通过和声的重新锚定来确立主调的最终胜利。 浪漫主义的和声探索是本书的重点之一。随着情感表达的需求日益高涨，音乐家们开始挑战传统调性的边界。我们详细考察了舒伯特晚期作品中对远关系转调（Chromatic Mediants）的运用，如何通过引入色彩更丰富的和弦来营造梦幻或忧郁的氛围。肖邦和李斯特的作品则展示了半音化进行（Chromaticism）如何侵蚀调性的明确性，为二十世纪的无调性音乐埋下了伏笔。德彪西和印象派音乐的和声语言——特别是对九和弦、十一和弦和十三和弦的偏爱，以及对平行和弦进行（Parallel Chords）的使用——被视为对传统功能和声的审美性反叛。 第三部分：二十世纪的挑战——调性的瓦解与重构 本书的后半部分直面二十世纪音乐最剧烈的变革。 首先，对瓦格纳晚期作品，尤其是《特里斯坦与伊索尔德》中著名的“特里斯坦和弦”的分析，揭示了调性模糊化的临界点。该和弦的非解决特性，标志着听众对传统功能解析的依赖开始瓦解。 接着，我们系统地介绍了无调性音乐（Atonality）的出现。舍恩伯格的十二音体系（Twelve-Tone Technique，或称序列主义）被详尽阐述，包括音列的原始型、逆行、倒影和倒影逆行等各种变换形式，以及如何运用这些规则来构建一个没有中心音高（Tonal Center）的音乐结构。 同时，本书也对比了其他重要的现代和声探索路径。如新古典主义对早期和声语汇的回归与重组；斯克里亚宾基于“普罗米修斯和弦”的全音阶和声（Whole-Tone Harmony）的尝试；以及巴托克对民间音乐中五度圈系统和非三度叠置和弦（Chords not built on thirds）的借鉴，展现了现代作曲家如何在保留结构感的同时，开拓新的音响空间。 第四部分：后调性时代的实践与工具 最后一部分面向实践应用。它探讨了如何将上述理论知识转化为作曲和分析工具。内容包括对模态和声（Modal Harmony）在爵士乐和电影配乐中的当代应用，以及如何理解和声的音色维度（Timbral Dimension），而非仅仅是其功能维度。本书还收录了详细的术语表和大量的乐谱示例（精选自巴赫、莫扎特、德彪西、勋伯格等大师作品），确保读者能够将抽象的理论概念转化为具体可感知的听觉经验。 通过阅读《和声学的奥秘》，读者将能够超越单纯的旋律欣赏，深入到音乐内在的骨骼结构之中，理解声音是如何被组织、塑形，并最终传达出复杂而深刻的情感世界的。

作者简介

董运昌

　　玩耳音乐有限公司负责人，吉他演奏家，音乐制作人
　　第十届、第十四届金曲奖最佳流行音乐演奏奖得主
　　于SONY唱片发行「听见蓝山的味道」、「城市冥想」、「那年我们弹吉他」等专辑
　　于风潮唱片发行「第三十三个街角转弯」、「Happy Way」、「那不勒斯蓝色夜」等专辑
　　于玩耳音乐发行「董运昌独奏精选」专辑与 「在第三十三街角与你相遇」、「神奇乌克」等乐谱

序
基础指法练习
练习曲

初级

快乐颂
小蜜蜂
Happy Birthday To You（生日快乐歌）
小星星
太湖船
Silent Night（平安夜）
巴哈小步舞曲（老渔翁）
古老的大钟
Moon River（月河）

中级

Somewhere In Time（似曾相识）
If（如果）
泪光闪闪
新鸳鸯蝴蝶梦
家后
香格里拉
隐形的翅膀
今宵多珍重
月夜愁
季节雨
港都夜雨

高级

Jingle Bells（圣诞铃声）
夜来香
我只在乎你
好好爱我
Fall In Love（恋におちて）
Saving All My Love For You

作者序
　　
　　不知你有没有这样的经验：在亲戚好友的聚会或随机场合被要求弹奏一曲的时候，竟然找不到一首可以触动大家共同情感的歌？对于K遍天下指弹名曲，立志成为演奏好手的你，是否会因此尴尬或遗憾？
　　
　　我一直把吉他演奏放在很严峻的位置去看待。不是技巧好、难度高、掌声大就了事，它必须能构成传统，必须成为文化的一部份，否则这一代人演完听完，下一代又得从头开始，那就像野草，永远无法长成大树，往下扎根、向上发展。
　　
　　要能长久弹下去，个人坚持不懈和执着痴迷固然重要，但演奏的内容和本地文化的根性连结是否够深，这个社会性因素也不容忽略，否则不用几年工夫就被边缘化了。某些学院派人士也许有着坚实的欧美文化底蕴可以依靠，但时间拉长来看，几十年甚至百年传承能否持续，还是要靠母文化的养分来供应。这并不是说舶来文化不重要，实际上恰恰相反，我们喜爱吉他正是因为它的异国情调，而这异国因素若是可以巧妙融入于我们原本熟悉的一切，惊喜就出现了，文化也就迈进了。
　　
　　1999年我在SONY发行过一张「那年我们弹吉他」专辑，里面演奏的老歌都是我的恩师林慧哲精心改编的，那些曲子放在任何时代任何场合都经得起考验，多年以来一直深受吉他手喜爱并学习之。十几年过去了，在我步入中年，对吉他演奏随着年龄增长总算有些体悟之后，有幸能像当年老师那样，编出一些言之有物的东西和大家分享，这真是老天对我的厚爱！
　　
　　多年的教学经验也对我的编写内容产生重大影响。教什么？怎么教？学了以后能干嘛？…这些问题一直纠缠着我。有些学生要求不能太难，又要有速效，又能吓唬人…，那…多难叫做难？多厉害叫做有成果？头痛的我忽然有一天只想把我会的、能教的通通写出来，大致上就是现在看到的这本书。当然编写的过程并不是很轻松的，要考虑选曲、大众欢迎程度和演奏难易度、风格、手法…等等，花了许多时间。
　　
　　最后必须交代一下，前面我所谓的舶来文化和传统等问题与本书的关连性。我所使用的编曲概念一部份是承袭美国的传奇吉他大师ChetAtkins的FingerPicking和AlternativeBass的手法，一部份是林慧哲恩师对我的影响，又一部份是日本指弹吉他教父中川砂人给我的启发，再加上自己从事唱片编曲制作多年的一些经验与灵感。
　　
　　每个人都有他一生最困惑的事，与必须完成的事。从青少年开始我就一直想把吉他弹好，但自始至终我还是不知道吉他弹得好能干嘛？我只是一直在弹…
　　

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的编排方式非常好奇。我猜想，它应该不是那种简单地罗列曲谱的书籍。我更倾向于一本能够引导读者进行系统学习的教材。也就是说，它可能不仅仅是提供了一些名曲的指弹谱，而是会根据不同的难度级别，有计划地引导读者掌握不同的演奏技巧。也许开篇会是一些基础的热身练习和简单的旋律片段，然后逐渐过渡到一些相对复杂的编曲。我希望看到一些关于乐曲分析的内容，比如如何分析一首曲子的旋律走向、和声结构，以及如何将其改编成适合指弹的风格。毕竟，很多时候，我们听到的精彩指弹改编，并不是完全照搬原曲，而是经过了巧妙的再创作。如果书中能提供一些这样的创作思路和方法，那将对我非常有启发。我也会特别留意书中是否包含了一些关于乐器保养和调音的建议，这些看似不起眼的小细节，对于吉他手来说却是非常实用的。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先映入眼帘的是一页页精美的乐谱和详细的演奏提示。我迫不及待地寻找我一直以来非常喜欢的几首经典指弹曲目，比如《卡农》、《黛西》等等。我特别想知道，这本书里是如何将这些耳熟能详的旋律，通过指弹的方式进行改编和演绎的。我想象中的“经典”不仅仅是乐谱的呈现，更应该包含作者对于这些曲目的理解和技巧上的处理。比如，在哪个乐句需要加入一些装饰音，如何通过推弦或揉弦来表达情感，甚至是如何运用不同的音色来区分旋律和伴奏。我希望这本书能提供一些独到的见解，让我明白为什么某些指弹大师的演绎会如此动人，他们的指尖是如何赋予音乐生命力的。同时，我也很关注书中对于不同演奏技巧的讲解，例如泛音、点弦、打板等，这些高阶技巧一直是让我望而却步的。希望这本书能提供循序渐进的练习方法，让我有机会去挑战和掌握这些技巧，从而让我的指弹水平更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐的细节有着近乎偏执的追求，尤其是在聆听吉他演奏的时候，那些细微的音色变化，指尖在琴弦上的微妙触碰，总能引起我深深的共鸣。因此，我对《指弹吉他经典》这本书的期望，也更多地聚焦于它能否带我深入理解音乐的“内涵”。我希望这本书不仅仅是一本曲谱集，更是一本关于“如何用吉他讲故事”的指南。我期待作者能够分享他对于音乐的理解，以及如何通过指弹吉他这种形式，来表达细腻的情感，描绘生动的画面。书中是否会包含一些关于旋律创作、和声编配的入门知识，让我能够理解为什么某些指弹编曲会如此和谐动听？或者，是否会分享一些关于如何根据自己的情感需求，来改编现有曲目，甚至创作属于自己的指弹作品的思路？我尤其希望能看到一些关于如何通过对乐句的呼吸、停顿、以及音量的控制，来赋予音乐生命力的解析。我想，一本真正经典的指弹吉他书籍，应该能够启迪读者的音乐灵感，让他们不仅仅是演奏者，更是音乐的创作者。

评分☆☆☆☆☆

这本《指弹吉他经典》的封面设计就充满了艺术气息，金属质感的书名在深邃的蓝色背景下闪耀，仿佛诉说着一段悠扬的旋律。我拿到这本书的时候，第一感觉就是沉甸甸的，厚实的手感预示着里面内容的丰富程度。我本身算是一个对吉他有些入门兴趣的爱好者，虽然没有系统学过，但平时也会抱着一把练习琴，随意拨弄一些简单的旋律。之前尝试过一些网络上的教程，但总觉得零散不成体系，很多时候弹奏出来的声音总感觉差了点什么，不够通透，也没有那种“指尖下的音乐”的感觉。这次看到《指弹吉他经典》，我被它的名字吸引了，直觉告诉我，这可能是我一直以来寻找的那本能够真正带我入门、甚至进阶的宝典。书的开篇部分，我想作者一定花了不少心思来介绍指弹吉他的一些基础概念和技巧，比如如何正确握持吉他、手指的触弦方式、力度控制等等。我非常期待作者能用通俗易懂的语言，辅以清晰的图文说明，来讲解这些基础知识，毕竟万丈高楼平地起，打好基础至关重要。

评分☆☆☆☆☆

对于《指弹吉他经典》，我最期待的部分就是那些“秘籍”般的演奏技巧解析。我总觉得，很多时候，我们弹奏出来的吉他声，总比那些大师们少了一点“味道”。那种清澈、明亮，又充满力量感的音色，究竟是如何炼成的？我想，这本《指尖下的音乐》一定不会仅仅停留在“照着谱子弹”的层面。我期待作者能深入剖析指弹吉他中那些能够提升音色表现力的关键点，比如如何通过手指的触弦位置、力度、角度来控制音色的明暗和厚度；如何运用揉弦的幅度和速度来营造情感的起伏；如何通过泛音技巧来制造空灵飘渺的效果。我希望书中能提供非常细致的图示和文字说明，甚至能有二维码链接到一些视频演示，让我能够更直观地理解这些高阶技巧的实践操作。另外，我也很想知道，对于一些著名的指弹作品，书中是否会提供一些“幕后故事”，比如某个经典乐句的创作灵感，或者在演奏上的某个独到处理，这些都会让我在学习的过程中，感受到更多的乐趣和成就感。