如何演奏爵士吉他：爵士吉他伴奏手法与名曲演奏训练套书(2书+2DVD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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套书推荐
　　爵士吉他的伴奏手法 + 爵士吉他名曲演奏训练  2本书 + 2片DVD (共181分钟DVD影片)特价NT＄950  (原价NT＄1210)

　　讲师庄智渊(Eric)，特别为所有喜好爵士吉他的同好们设计一系列的教学课程，深入浅出的教学体系，让国人轻易窥视爵士吉他的奥秘。

　　爵士吉他的伴奏手法
　　Jazz Guitar Walking Bass曾是传奇爵士吉他手Joe Pass名闻天下的独门绝活，Walking Bass与伴奏巧妙的用一把吉他同时弹奏和弦，呈现出令人惊艳的丰富与灵活，不仅为爵士吉他的演奏手法开创新局，同时也建立了不朽的典范。

　　Jazz Guitar Walking Bass看似繁复难学，经常令人心生敬畏、望而怯步，在缺乏正确观念的引导下，常使得有心学习这方面的爱乐者不得其门而入，半途而废。有鑑于此，酷派音乐吉他讲师庄智渊(Eric)，特别为所有喜好爵士吉他的同好们设计一系列的DVD影音教学课程，深入浅出并引用Berklee的教学体系，让国人轻易窥视爵士吉他的奥秘。

　　入门概念：
　　Two Feel Bass
　　Walking Bass原理
　　和弦伴奏概念
　　进阶和弦学习(一)
　　Two Feel Bass加和弦
　　进阶和弦学习(二)
　　Walking Bass加和弦
　　综合应用示范

　　爵士吉他名曲演奏训练(一)
　　在这一集的教学里，爵士吉他好手庄智渊(Eric)老师将示范与讲解如何在乐团的编制中演奏爵士标准曲( Jazz Standard)。经由Eric老师深入浅出的解说，任何人(当然包括你)都可以在最短的时间内抓到爵士吉他标准曲的练习重点。

　　课程重点：
　　- 8度音技巧的应用
　　- 蓝调双音（Double Stop）的技巧
　　- 琶音（Arpeggio）的练习与应用
　　- Jazz Blues（爵士蓝调）的和弦进行
　　- 代理和弦的使用
　　- 趋近音（Approach）的应用
　　- 6度音程的Solo手法
　　- 减音阶（Diminished Scale）的运用
　　- 和弦旋律（Chord Melody）的表现手法

书名： 经典流行歌曲改编与即兴演奏入门指南 内容简介： 本书旨在为吉他学习者，尤其是那些渴望将指尖的技巧转化为富有表现力的音乐语言的演奏者，提供一套系统、实用的流行音乐改编与即兴演奏的实战指南。本书内容不涉及任何爵士吉他伴奏技巧或特定名曲的详细分析与训练，而是专注于将听众熟悉的经典流行旋律，转化为个人化的吉他演奏版本，并在此基础上探索即兴演奏的可能性。 第一部分：流行歌曲的结构解构与改编基础 本部分首先会深入剖析流行歌曲的通用结构模式，如主歌（Verse）、副歌（Chorus）、桥段（Bridge）和尾声（Outro）的构建逻辑。我们会详细讲解如何识别和分析这些结构，这对于后续的改编至关重要。 和弦进行分析与功能化理解： 摒弃死记硬背的和弦名称，转而强调和弦在调性中的功能（如Tonic、Subdominant、Dominant）。我们将教授如何快速识别流行歌曲中常见的和弦进行模版（如I-V-vi-IV），并理解它们如何驱动旋律和情绪。 旋律的提取与重构： 探讨如何从人声或原版乐器演奏中准确提取主旋律线，并将其移植到吉他指板上。重点在于如何在不同把位上实现旋律的流畅过渡，并初步引入切分音和节奏的细微调整，使旋律更具吉他演奏的特性。 基础伴奏织体的构建： 介绍几种适用于流行音乐的吉他伴奏织体。这包括分解和弦（Arpeggios）的规律模式、简单的指弹（Fingerstyle）基础框架，以及如何使用开放和弦与封闭和弦的组合来创造不同的音响厚度。强调伴奏织体需要服务于旋律和歌曲情绪，而非仅仅是和弦的罗列。 节奏驱动力的培养： 流行音乐的灵魂在于其律动感。本章将详细训练听众对常见流行节奏型（如摇摆感、推进行进感）的捕捉能力。通过精确的节拍器训练，确保演奏的律动感能够与原曲风格保持一致，并学习如何通过扫弦或拨弦的力度变化来强调重音。 第二部分：流行吉他独奏的编配技巧 当听众掌握了歌曲的基础结构和伴奏织体后，本部分将引导他们进入“一人乐队”的境界，即如何将旋律、和声与节奏融合成一个完整的独奏版本。 旋律与低音线的整合（Bass Line Integration）： 教授如何设计和演奏一条支撑性的低音线，以取代传统乐队中的贝斯手角色。这要求演奏者理解和弦根音的位置，并学习如何在根音之间设计简单的进行，以增加演奏的律动性和饱满度。 和弦内音的填充与色彩化： 探讨如何使用和弦的高音区音符（如九音、十一音、十三音）来“装饰”原本简单的和弦，使音色更具流行音乐所需的现代感和丰富性。重点在于如何在不破坏旋律的情况下，巧妙地嵌入这些色彩音。 指法与换把的流畅性训练： 针对流行歌曲中可能出现的宽音程跳跃和快速的把位转换，提供专门的练习方法。这包括如何预判下一个和弦的指位，以及利用滑音（Slide）和捶音（Hammer-on）等技巧来平滑过渡，避免演奏中的“断裂感”。 空间感的营造： 成功的流行吉他独奏需要呼吸感。我们将讨论如何使用休止符、动态变化（从Pianissimo到Forte）以及延音的控制，来营造出歌曲应有的空间感和情感张力。 第三部分：流行音乐即兴演奏的思维模型 本部分是本书的进阶核心，它将即兴演奏的概念植根于流行音乐的框架内，而非抽象的爵士乐理论。 “旋律变奏”的即兴思维： 教导听众将即兴视为对主旋律的“有目的的偏离”。首先要求精确记忆原旋律，然后系统地练习如何替换音符（例如，将主音替换为三音或七音），但始终保持整体的旋律轮廓不变。 情绪驱动的即兴路径： 建立一套“情绪-和弦-音阶”的快速反应系统。例如，当和弦进入小七和弦时，我们立即联想到与之匹配的特定音阶或调式，并学习如何用这些音阶片段来构建短小的、有意义的即兴乐句。 乐句（Lick）的积累与消化： 提供一组专为流行乐器演奏设计的、易于掌握的“模版乐句”。这些乐句侧重于节奏的律动和音色的清晰度。重点不在于数量，而在于如何学习如何将这些乐句在不同的和弦上进行转调和节奏上的微调，使其自然地融入自己的演奏。 基础调式在流行乐中的应用： 简要介绍几种在流行乐中高频出现的调式（如自然大调、自然小调、布鲁斯音阶），并重点讲解如何在特定和弦进行上应用这些调式进行简单的即兴填充，确保即兴的音色听起来“正确”且符合流行乐的听觉习惯。 第四部分：实战演练与风格模仿 本部分提供了一系列精选的、具有代表性的经典流行曲目（风格横跨七十年代至当代），但这些曲目仅作为改编和即兴练习的素材，不提供官方指定演奏版本。 素材分析与练习路径： 针对每首选曲，提供详细的和弦功能分析图，并指导读者如何应用前述的伴奏织体、低音线和即兴技巧。 “风格模仿”的解析： 引导读者去听不同年代和不同歌手的演绎版本，分析他们的节奏处理和音色选择，并尝试在自己的演奏中融入这些风格元素，以拓宽自己的音乐语言库。 本书旨在通过结构化的训练，帮助吉他爱好者从一个被动的模仿者，转变为能够自信地改编和即兴演奏流行歌曲的独立思考型音乐人。学习的重点永远是“听觉导向”和“音乐性优先”，技术是为人声和旋律服务的工具。

作者简介

庄智渊 Eric

　　毕业自全美最富盛名的现代音乐学院Berklee College of Music，在校期间追随Jon Damian、John Wiklins等名师，潜心研习爵士吉他，并于2002年取得吉他演奏(Guitar Performance)学位。

　　2002年夏天，随Miles Ahead超里程乐团回台举办巡回演奏会并发行乐团首张专辑「Colors」。优越的表现，深获众人推崇。

评分☆☆☆☆☆

收到这套《如何演奏爵士吉他：爵士吉他伴奏手法与名曲演奏训练套书》后，我立刻迫不及待地打开了，光是封面设计就透着一股子专业的范儿。我一直觉得，爵士吉他不仅仅是手指在琴弦上的舞蹈，更是对音乐理解和表达的升华。这套书的结构，将“伴奏手法”和“名曲演奏训练”并列，这正是我一直以来所缺乏的。我希望书中能够详细地讲解爵士乐中那些听起来“听起来很有味道”的和弦，比如那些让人捉摸不透的属七和弦的延伸音，以及它们是如何在乐句中巧妙应用的。更重要的是，我希望能学习到如何将这些和弦串联起来，形成流畅而富有逻辑的伴奏，而不是死记硬背的和弦套路。书中关于“名曲演奏训练”的部分，我非常期待它能带来一些惊喜。我想象着，能够跟着书本和DVD，一点点地学习弹奏那些经典的爵士曲目，比如《Autumn Leaves》、《Blue Bossa》之类的，并且能够理解每首曲子背后所蕴含的和声特点和演奏技巧。DVD的呈现方式，我相信能极大地帮助我掌握那些精妙的节奏型和指法，让我在学习过程中不至于因为对某些细节的理解不清而卡住。

评分☆☆☆☆☆

我收到这套《如何演奏爵士吉他：爵士吉他伴奏手法与名曲演奏训练套书》后，立即被它严谨又不失趣味的学习体系所吸引。作为一名业余吉他爱好者，我对爵士吉他的向往由来已久，但市面上很多教程要么过于理论化，要么过于碎片化，很难形成系统性的学习。这套书给我的感觉是，它真正地抓住了学习爵士吉他的核心——伴奏与即兴的有机结合。我对书中关于“爵士吉他伴奏手法”的细致讲解充满期待，特别是关于如何构建富有张力的和弦进行，如何运用切分音和切分节奏来制造律动感，以及如何根据歌曲的情绪和风格来选择合适的伴奏织体。我希望它能深入浅出地讲解一些基础但至关重要的爵士理论，比如调式、五声音阶在伴奏中的应用，以及如何在歌曲的特定段落加入一些“点睛之笔”。而“名曲演奏训练”部分，更是让人跃跃欲试。能够通过学习经典的爵士曲目来掌握伴奏技巧，这无疑是最直接有效的方式。我期待书中能够选取一些不同时期、不同风格的代表性作品，并提供详细的分析和演奏示范，最好还能讲解一些演奏者在处理这些曲目时常用的独到之处。DVD的附加价值不言而喻，它能弥补文字描述在节奏和动态上的不足，让学习过程更加生动形象。

评分☆☆☆☆☆

我收到这套《如何演奏爵士吉他：爵士吉他伴奏手法与名曲演奏训练套书》后，第一感觉就是内容相当扎实，一看就是花了心思的。一直以来，爵士吉他对我来说都像是一个遥不可及的领域，特别是那些复杂的和弦进行和即兴solo，总觉得离我太远。而这套书给我一种踏实感，因为它把学习的重心放在了“伴奏手法”上，这对我来说是个很好的切入点。我非常好奇书中是如何讲解爵士乐中的节奏处理，比如Swing的律动感是如何形成的，如何在不同的歌曲中运用切分音和休止符来增加音乐的呼吸感。我希望能学到一些实用的伴奏模式，能够快速地应用到歌曲中，而不是仅仅停留在理论层面。而“名曲演奏训练”的部分，更是让我眼前一亮。我猜想书中会精选一些经典的爵士曲目，并对其进行细致的分析，包括和弦走向、旋律特点以及伴奏的编排思路。能够跟着书本和DVD，一步步地学习演奏这些名曲，我相信能够极大地提升我的实际演奏能力和音乐审美。DVD的配合，对于我这种视觉学习者来说，是极其重要的，能够直观地看到老师的手型、节奏和对音乐的理解，让我能够更准确地模仿和学习。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这套《如何演奏爵士吉他：爵士吉他伴奏手法与名曲演奏训练套书》，我迫不及待地翻开了第一本，还没开始深入练习，光是目录和前言就让我对爵士吉他的世界充满了期待。一直以来，爵士吉他对我来说就像一座神秘的宝藏，充满了迷人的和声与即兴的魔力，但总觉得门槛很高，不知从何下手。这套书的编排方式，似乎很有针对性地解决了我的困惑。它不像市面上一些单纯罗列技巧的书籍，而是将伴奏手法和名曲演奏巧妙地结合起来，听起来就很有实践性。我尤其对书中提到的“爵士吉他伴奏手法”部分感到好奇，我想象着那些丰富的和弦进行、切分音以及在歌曲中如何巧妙地运用这些元素来烘托旋律，而不是仅仅停留在基本的弹唱。书中对不同风格的爵士乐，比如Swing、Bebop等，是否有相应的伴奏模式讲解，这点我非常关注。此外，后面附带的DVD，我猜想应该是对书本内容更直观的演示，能够帮助我更好地理解那些抽象的乐理概念，尤其是在节奏感和指法方面，眼睛看到总比光看文字来得快。我很期待通过这套书，能够真正地“弹”起来，而不是“背”乐谱。

评分☆☆☆☆☆

这套《如何演奏爵士吉他》简直是为像我这样想要进入爵士吉他领域但又无从下手的人量身定做的！我一直对爵士乐那种自由洒脱的感觉深深着迷，尤其是吉他手在音乐中扮演的角色，既能承担起丰富的和声基础，又能时不时地来一段惊艳的solo，简直是乐器的灵魂伴侣。这本书以“伴奏手法”和“名曲演奏训练”相结合的方式，让我看到了一个清晰的学习路径。我特别想知道，书中是如何讲解爵士乐中的复杂和弦，比如九和弦、十一和弦、十三和弦，以及它们在爵士伴奏中是如何应用的？是否有介绍一些经典的爵士和弦进行，像是 ii-V-I 这种核心套路，并且还会讲解如何在这些套路的基础上变化出更多花样？我希望书中不仅能教我“弹什么”，更能教我“怎么弹”，让我的伴奏听起来有“味道”。而“名曲演奏训练”部分，我猜想是选取了一些耳熟能详的爵士标准曲，然后进行详细的扒谱和讲解，甚至是提供不同风格的伴奏方案，这对我来说是莫大的福音！能够跟着大师的脚步去学习和模仿，远比自己闷头瞎摸索要有效得多。DVD的加入更是锦上添花，能够直观地看到老师的手型、节奏和对音乐的处理，相信能大大缩短我学习的过程。