五线谱、豆芽谱、乐谱：流行豆芽谱第74册(适用钢琴、电子琴) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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为目前国内当月最新国.台.英.日.韩语...等，最流行的歌曲，所编辑而成。
　　以五线谱方式编辑，约每60天发行一本。
　　为【喜爱流行音乐】但又看不惯简谱的乐友们，所精心编辑的钢琴弹唱谱。

《经典钢琴小品精选：从巴赫到德彪西》 导言：穿越时空的音乐之旅 音乐是人类情感最直接的表达方式，而钢琴，作为古典音乐的瑰宝，承载了无数作曲家的心血与智慧。本书精选了自巴洛克时期至印象派的经典钢琴小品，旨在为学习者提供一个全面而深入的视角，去领略不同时代、不同风格的音乐魅力。我们精心挑选的曲目，不仅是音乐史上的里程碑，更是历代钢琴家磨练技巧、表达情感的绝佳范本。 本书的编排并非简单的时间顺序罗列，而是遵循一条清晰的音乐学习进阶路径。从早期音乐对指法精确性和清晰度的要求，到浪漫主义时期对踏板运用和情感渲染的极致追求，再到印象派对音色层次和色彩变化的探索，每一部分都精心设计，确保学习者能够循序渐进，稳扎稳打地掌握不同时期的演奏精髓。 我们深知，学习古典钢琴作品，不仅需要技巧，更需要对作品背景和作曲家思想的理解。因此，在每一首作品的引介中，我们都力求提供详尽的背景信息、风格特点分析以及演奏提示，帮助学习者“听见”作曲家的意图，真正将指尖的触碰转化为心灵的对话。 第一部分：巴洛克的光辉与严谨——指尖上的几何学 巴洛克时期的音乐，以其严谨的对位结构、清晰的织体和清晰的节奏感著称。这一时期的作品是训练手指独立性、均匀性和力度控制的最佳教材。 1. 巴赫的“平均律”基础与赋格思维 本部分重点收录了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）中的精选前奏曲与赋格曲。这些作品是西方键盘音乐的基石。 《C大调第一号前奏曲》（BWV 846）： 这首作品以其极简的和声进行，却展现了惊人的织体深度。我们的编注强调了琶音的均匀性，特别是左手的持续运动，如何为右手的主旋律提供稳定而连贯的支撑。我们详细分析了如何在保持音色透明的同时，确保每一个音符的清晰度，避免粘连，这对于培养良好的触键习惯至关重要。 《d小调第二号赋格》（BWV 851）： 赋格曲的演奏是对位法的集中体现。我们提供了详细的声部划分和线条标记。学习者需要将每一个声部视为一个独立的“歌唱者”，明确其进入点、高潮点以及与其他声部的交织关系。提示中特别指出，在处理复调织体时，要避免过度强调某一主旋律而牺牲了伴随声部的平衡，真正做到“声部间的对话”。 2. 键盘组曲中的舞蹈节奏 巴洛克组曲是键盘音乐中不可或缺的一部分，它将宫廷舞蹈的韵律融入精巧的音乐结构之中。我们精选了亨德尔（G.F. Handel）和斯卡拉蒂（D. Scarlatti）的作品。 亨德尔的“萨拉班德”（Sarabande）： 选取的亨德尔组曲中的萨拉班德强调了其特有的、略带沉思的二拍子节奏和重音落在第二拍的特点。演奏时，关键在于处理好重音与附点节奏的微妙关系，营造出庄重而略带忧郁的氛围。 斯卡拉蒂的奏鸣曲片段： 斯卡拉蒂的作品以其快速的音阶、复杂的交替指法和对西班牙民间音乐元素的运用而闻名。本书着重讲解了如何有效地运用快速的十六分音符跑动，特别是手腕的放松与手指的快速爆发力之间的平衡。对于那些需要快速换指的段落，我们提供了替代指法建议，以适应现代钢琴的共鸣特性。 第二部分：古典主义的清晰与平衡——结构之美 古典主义时期，音乐追求清晰的结构、平衡的乐思和清晰的旋律线条。海顿和莫扎特的作品是这一时期的代表。 1. 海顿的幽默与机智 约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）的作品充满了机智的转折和明确的结构感。 选自奏鸣曲（Sonata）的诙谐段落： 我们重点分析了海顿作品中常见的“突然转调”和“出乎意料的休止”等手法。演奏者需要像一位优秀的戏剧演员一样，精准地把握这些幽默点的时机，通过力度和速度的微小变化来凸显这些“笑点”。重点训练了清晰的断奏（Staccato）和清晰的音高定位。 2. 莫扎特的咏叹调式旋律 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（W.A. Mozart）的音乐则更偏向于歌唱性，即使是键盘小品也充满了歌剧咏叹调的优雅气质。 小步舞曲（Minuet）与回旋曲（Rondo）： 在莫扎特的音乐中，歌唱性是核心。我们指导学习者如何运用轻柔的触键来模拟人声的圆润度，特别是在处理长旋律线条时，要确保气息的连贯性，即使没有歌词，手指也要“呼吸”。踏板的使用需要极为节制和精确，以保持织体的透明度，这是莫扎特音乐的标志性特征。 第三部分：浪漫主义的激情与沉思——情感的无限延伸 浪漫主义时期是钢琴音乐的黄金时代，作曲家们将个人的情感体验推向极致，作品往往具有强烈的叙事性和诗意。 1. 肖邦的夜曲与前奏曲：诗意的低语 弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）是钢琴诗人，他的作品要求演奏者具备高度的音乐敏感度和精湛的触键技巧。 《降E大调夜曲》（Op. 9 No. 2）节选： 这首作品的难点不在于速度，而在于“抒情性”与“装饰音”的融合。我们的分析着重于如何处理那些华丽的装饰音（如颤音、回音指法），使其成为旋律不可分割的一部分，而非生硬的技巧炫耀。必须使用大量的、渐进的踏板变化来营造出“歌唱的颤音”效果。 《前奏曲》的瞬间情绪： 选取几首具有代表性的前奏曲（如“雨滴”）来训练学习者捕捉瞬间的情绪变化。重点在于如何通过细微的力度渐强和渐弱（crescendo e diminuendo），以及对节奏的自由处理（Rubato），来表现内心世界的波动。 2. 舒曼与门德尔松：纯真的童心与瞬间的灵感 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）和费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn）的作品，则以其对自然景象的描绘和对童年回忆的捕捉而著称。 舒曼的《童年情景》片段： 重点讲解如何通过“非对称的节奏组合”来表现幻想和梦境般的意境。例如，在表现“梦幻曲”时，需要用极其柔软、几乎是“呼吸式”的触键来避免任何粗粝感，使音色如同雾气般弥漫开来。 门德尔松的《无词歌》： 这些作品是纯粹的旋律表达。我们的指导侧重于如何通过清晰的左手伴奏织体（往往是分解和弦）与右上方的优美旋律线之间的对比，实现“清晰的背景”与“浮现的歌声”的完美统一。 第四部分：印象派的色彩与氛围——听觉的视觉化 克劳德·德彪西（Claude Debussy）和莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）将音乐带入了一个充满光影和水波的全新领域，他们更关注音色和和声的“感觉”而非传统结构。 1. 德彪西的“水”之意境 德彪西的作品要求演奏者彻底改变传统的触键方式，探索钢琴的“共鸣潜力”。 《亚麻色头发的少女》选段： 深入分析了全音阶和五声音阶在作品中的应用，以及如何通过延音踏板来创造和声的“模糊”效果。关键在于“延迟的触键”——在踏板踩下的瞬间，手指要施加均匀的压力，让琴弦自然振动，而不是机械地敲击琴键。音色的层次感在这里至关重要，需要区别出“前景”的旋律与“背景”的色彩。 2. 拉威尔的精致与炫技 拉威尔的作品继承了印象派的色彩感，但同时保留了古典的精准和一丝法式的讽刺或精致感。 快速的琶音与色彩叠加： 选取的段落往往包含快速的、在不同声部之间穿梭的音型。这要求学习者必须在高速运动中保持各声部的独立性和清晰度，同时运用精准的踏板来捕捉和声的瞬间色彩，如同画家在画布上迅速叠加透明的颜料层。 结语：持续的探索 本书所涵盖的曲目，从严谨的对位到自由的色彩探索，为学习者提供了一个完整的古典钢琴曲目地图。我们鼓励学习者不仅仅将其视为技巧练习，更应将其视为与不同时代音乐精神的深度交流。每一次的弹奏，都是对这些不朽杰作的重新诠释和致敬。愿读者在这些经典小品中，找到属于自己的音乐语言。

作者简介

谢宛玲

　　国立中山大学音乐系 主修理论作曲

【曲目】
01.All for you (徐仁国/郑恩地) 电视剧《回答吧1997》OST
02.Another Way (金秀贤)
03.I Love You (Just) 电视剧《来自星星的你》OST
04.My destiny (LYn) 电视剧《来自星星的你》OST
05.再  见 (孝  琳) 电视剧《来自星星的你》OST
06.美  丽 (王大文) 电视剧《回到爱以前》主题曲
07.尘  埃 (家  家) 电视剧《步步惊情》片尾曲
08.克卜勒 (孙燕姿)
09.大雨欲来 (亦  帆)
10.不醉不会 (田馥甄)电视剧《没有名字的甜点店》主题曲
11.用心爱你 (朴正炫) 电视剧《继承者们》OST
12.你家门前 (金秀贤) 电视剧《来自星星的你》OST
13.我没资格 (家  家) 电视剧《有爱一家人》片尾曲
14.明明爱你 (林  凡) 电视剧《我的自由年代》片尾曲
15.练习爱情 (王大文/陈芳语)
16.分手说爱你 (陈芳语) 电视剧《主君的太阳》/《欧若拉公主》片尾曲
17.天使的指纹 (孙燕姿)
18.像星星一样 (K.Will) 电视剧《来自星星的你》OST
19.你的所有瞬间 (成诗京) 电视剧《来自星星的你》OST
20.来自星星的你 (润  荷) 电视剧《来自星星的你》OST
21.像天堂的悬崖 (李佳薇) 电视剧《主君的太阳》片头曲
22.转角那个女孩 (李唯枫) 电视剧《幸福选择题》插曲
23.爱着爱着就永远 (田馥甄)
24.像今天一样的眼泪 (许阁) 电视剧《来自星星的你》OST

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我近期最惊喜的发现！作为一名业余钢琴爱好者，我一直在寻找能够帮助我快速上手流行歌曲谱子的方法，传统的五线谱有时对我来说还是有点枯燥和难以消化。当我看到“豆芽谱”这个概念时，就立刻被吸引住了。拿到这本书，我发现它的排版非常清晰，豆芽谱的标记方式直观易懂，几乎不需要太多解释就能理解。我迫不及待地尝试了里面收录的一些热门歌曲，让我惊讶的是，我竟然能够比以往更快地跟上节奏，甚至在很短的时间内就弹奏出相对完整的旋律。书中收录的歌曲种类也很丰富，涵盖了我喜欢的一些抒情慢歌和一些动感十足的流行曲，满足了我不同时期的练习需求。而且，它特别标注了适用于钢琴和电子琴，这对于我这种经常在家弹奏电子琴的人来说，无疑是一个巨大的福音。我一直觉得学习乐器应该是一件快乐的事情，而这本书正是将这种快乐放大，让我觉得练习不再是枯燥的任务，而是充满乐趣的探索过程。我强烈推荐给所有想要轻松愉快地学习流行歌曲弹奏的朋友们，相信你们也会和我一样爱上它。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了这本《流行豆芽谱》，简直打开了新世界的大门！我一直想学弹钢琴，但每次拿起五线谱都感觉脑袋嗡嗡的，那些小蝌蚪一样的符号实在太让人望而却步了。这本书的“豆芽谱”设计真的太友好了，就像给音符装上了翅膀，直接告诉我应该怎么按，该按哪个键，而且还能清楚地看到节奏的快慢。我最喜欢的是书中收录的歌曲，都是我平时KTV必点的那几首，学会了就能马上在朋友面前露一手，这种成就感真的太棒了！而且，这本书不光是告诉你按哪个键，它还会用很形象的方式告诉你这个音符是长是短，是轻是重，让我弹出来的曲子不再是生硬的机械音，而是有了灵魂。我感觉自己进步非常快，以前觉得遥不可及的钢琴曲，现在竟然能弹奏得有模有样了。这本乐谱简直是懒人福音，或者说，是给所有想学音乐但又被理论吓退的朋友们量身定做的！强烈推荐！

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对“豆芽谱”的概念有些疑虑，担心它是否过于简化，会影响到对乐理的深入理解。然而，当我拿到这本书并翻阅后，我的顾虑完全消失了。这本书巧妙地将豆芽谱的直观性与五线谱的严谨性结合了起来，它并不是完全摒弃了五线谱，而是在豆芽谱的基础上，通过一些巧妙的标记，依然能够让你感受到乐谱的脉络。更重要的是，这本书在选择歌曲上非常用心，都是当下非常受欢迎的流行金曲，这让我学习的动力倍增。我特别喜欢书中对一些技巧性较强的乐句的标注，它会用非常易于理解的方式告诉你如何处理，比如手指的走向，或者节奏的轻重，这些都是在普通乐谱上很难找到的细节。我发现，通过这本书的学习，我不仅能够更快地学会弹奏歌曲，而且在弹奏的过程中，我也在不知不觉中加深了对音乐的理解，比如对和弦的感知，对旋律线条的把握。这让我觉得，这本书不仅仅是一本乐谱，更像是一位循循善诱的音乐老师，指引我走向更广阔的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年经验的钢琴老师，我一直在寻找能帮助初学者快速入门流行音乐的辅助教材。市面上有很多五花八门的乐谱，但要么过于理论化，要么歌曲选择不够流行。这本《五线谱、豆芽谱、乐谱：流行豆芽谱第74册》给我带来了惊喜。它的豆芽谱设计非常人性化，能够让那些对五线谱不太熟悉，或者希望快速上手流行歌曲的学生，轻松地找到弹奏的路径。书中收录的歌曲都是当下非常流行的，学生们会更有兴趣去学习和练习，这对于提高他们的学习积极性非常有帮助。我个人觉得，豆芽谱最大的优势在于它的可视化程度高，学生能够直观地看到音符的位置和相对高低，从而更容易建立起音高和节奏的概念。而且，这本书的编排也很合理，从易到难，循序渐进，能够让学生逐步建立信心。对于钢琴和电子琴的学习者来说，这本书都提供了很好的支持。我相信，这本书会成为我教学过程中一个得力的助手，帮助更多的学生爱上音乐，享受弹奏的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

终于找到一本能真正帮我突破瓶颈的教材了！之前尝试过好几种不同的乐谱学习方法，但总感觉抓不住核心，学起来断断续续的。这本《流行豆芽谱》彻底改变了我的看法。它的“豆芽谱”形式，就像是把复杂的乐理简化成了一个个可视化的音符指示，对于我这种不太擅长死记硬背理论知识的人来说，简直是雪中送炭。最让我印象深刻的是，书中不仅提供了基本的豆芽谱，还会在一些关键的地方给出一些演奏上的小提示，比如某个音需要轻柔处理，或者某个乐句需要连贯弹奏，这些细节的指导，让我在练习过程中少走了很多弯路，也更容易弹奏出歌曲应有的情感。而且，歌曲的选择非常贴合当下流行趋势，都是我平时经常听的歌曲，这极大地激发了我的学习热情。我感觉自己进步神速，不仅弹奏的准确度大大提高，连音乐的表现力也好像有所提升。这本书真的非常实用，对于那些想要快速掌握流行歌曲弹奏技巧的朋友来说，绝对是必不可少的神器。