Berklee百克里名师教你弹吉他(一)：如何演奏摇滚与爵士吉他(附2片DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Sal DiFusco

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　进阶摇滚吉他训练
　　在这一集的教学里，波士顿百克里音乐学院吉他名师Sal DiFusco要与你一起探索摇滚吉他的各种表现方式，你会听到Sal DiFusco精湛的奏，并从中学习摇滚吉他的元素、概念以及想法。主题包含摇滚风格的独奏及伴奏手法，摇滚风格的作曲手法，希望可以启发你发展自我的风格，创作出属于你自己的作品。

　　沙尔迪夫斯哥教爵士吉他
　　你喜欢Jazz吗?是否想要跟随着爵士音乐的律动，弹奏你手中的吉他呢？现在机会来了!酷派音乐特别邀请波士顿Berklee音乐学院的吉他名师Sal DiFusco来教授爵士吉他，让你不用特地出国找老师，更不需要担心英文的理解能力，就可以和音乐学院的名师学习Jazz Guitar！

　　在Part1的课程里，沙尔老师为你讲解如何用一把吉他同时弹出Jazz 　　Walking Bass与和弦奏，并以标准曲I Got Rhythm做教学范例。Part2的课程里，你将学习如何用一把吉他同时弹出Bossa Nova的Bass线条与和弦伴奏，并以标准曲Blue Bossa做教学范例。当你完成了这份教材的课程，你不仅可以学会这两首示范歌曲，还能够将这些技巧广泛地应用在爵士音乐中，让你能够尽情地享受爵士音乐的律动色彩！

深入剖析布鲁斯与指弹吉他艺术的精髓：一部大师级的进阶指南 本书并非专注于摇滚乐的冲击力或是爵士乐的和声复杂性，而是将焦点投向了吉他演奏的另外两大核心流派——布鲁斯（Blues）的灵魂律动与指弹（Fingerstyle）的精湛技艺。这是一本为那些已经掌握了基础指法，渴望深入挖掘吉他表现力极限的进阶演奏者量身打造的深度教程。 第一部分：布鲁斯的根源与情感的表达 布鲁斯，作为西方现代音乐的基石，其魅力在于它最纯粹的情感张力与独特的律动。本书的第一个部分将彻底解构布鲁斯吉他的核心要素，让你不再只是“弹奏”布鲁斯，而是真正“感受”布鲁斯。 1. 深入探究布鲁斯音阶与调式： 我们将超越基础的五声音阶，详细解析大小调布鲁斯音阶的细微差别，并引入“调式思维”（Modal Thinking）在布鲁斯即兴中的应用。我们将对比三角洲布鲁斯（Delta Blues）对自然小调的偏爱，以及芝加哥电声布鲁斯（Chicago Electric Blues）中对属七和弦色彩的运用。重点会放在如何利用“推弦”（Bending）的力度、弯音的速度和精确的音高，来模仿人声的哭泣、呐喊与叹息。 2. 节奏律动的核心——Shuffle与Groove的构建： 布鲁斯的灵魂在于“摇摆”（Swing）或“Shuffle”的节奏型。本书将提供详尽的图表和音频范例，演示如何将八分音符分解为三连音的“前三后一”感觉。我们会详细讲解低音线条（Bass Line）的行走方式——如何用左手或右手拇指独立运作，维持坚实的节奏骨架，使得旋律和和声能够在其上自由呼吸。从Robert Johnson的密集的指拨到T-Bone Walker的流畅线条，每一种律动都有其独特的构建方法。 3. 技巧的“脏”与“美”：效果器的选择与应用： 布鲁斯音色并非一成不变。我们将探讨老式电子管放大器过载（Overdrive）的层次感，以及Fuzz（毛刺）效果器在早期布鲁斯中的决定性作用。更重要的是，我们将教授如何运用颤音（Vibrato）和揉弦（String Bending）来赋予音符以“人性”。书中会详细分析不同大师在处理延迟（Delay）和混响（Reverb）时的细微差别，确保你的音色既有颗粒感，又不失温暖。 4. 经典布鲁斯套曲的拆解与复原： 本部分选取了跨越不同时代和地域的五首经典布鲁斯曲目（例如，一首经典的12小节慢速布鲁斯，一首快节奏的城市布鲁斯Riff），对其进行“逆向工程”。分析其和声进行、即兴乐句的来源（Licks），以及Solo的叙事结构。通过模仿和理解这些经典片段的上下文，学习如何构建自己的布鲁斯故事线。 --- 第二部分：指弹吉他的多声部艺术与技巧革命 指弹吉他（Fingerstyle Guitar）要求演奏者扮演乐队中所有角色的能力：既是鼓手，又是贝斯手，同时还是主旋律的演奏者。本书的第二部分专注于如何将一把原声吉他变成一个完整的音乐箱。 1. 独立的声部控制（Voicing Independence）： 这是指弹的核心难点。我们将教授如何训练右手独立控制不同的手指，使拇指（P）稳定地演奏低音线条（Bassline），食指（I）、中指（M）、无名指（A）则分别负责中声部的和声支撑和高声部的旋律。通过针对性的右手练习，确保低音和高音在音量、音色和时值上保持清晰的分离。 2. 拇指的革命：双重功能与节奏驱动： 拇指在指弹中承担着“鼓槌”的角色。我们将深入研究如何使用拨片（Pick）或拇指甲（Thumb Pick）来演奏清晰、有力的低音“敲击”（Slap）或“扫弦”（Strumming），同时保持旋律的进行。书中会解析Tommy Emmanuel和Michael Hedges等大师如何利用拍打琴身（Percussive Body Tapping）来增加节奏的冲击力，以及如何构建复杂的低音Walking Bass Line。 3. 开放调弦的魔力与限制： 为了实现指弹中常见的丰富和弦色彩和更易于推弦，特殊的开放调弦（Open Tunings）是必不可少的工具。本书详细介绍了D-A-D-G-A-D、C-G-C-G-B-E等几种主流调弦的指板图谱和和弦指法。更重要的是，我们将指导读者如何“翻译”标准调弦下的和弦进行到开放调弦中，并针对性地学习如何利用空弦（Open Strings）来创造宏大、共鸣持久的声音效果。 4. 旋律线、和声填补与即兴的融合： 指弹的Solo部分往往是最具挑战性的。我们将学习如何“编排”（Arrange）一首歌曲，将原曲的主旋律、和声伴奏和节奏部分无缝地整合到一个演奏中。这包括了如何巧妙地利用“链式技巧”（Chain Technique，即利用和弦转换时的音符过渡）来连接不同的音乐片段，以及如何在不中断低音律动的前提下，插入快速的旋律跑动或琶音段落。本书提供了大量针对经典民谣和传统曲目改编的实例分析。 --- 技术精进与资源扩展（贯穿全书）： 本书的附录部分提供了对技术训练的补充，包括： 左手控制的细腻处理： 探讨如何控制揉弦的宽度和速度，如何实现“半音推弦”的精准度，以及如何运用闷音（Muting）技巧来消除不必要的噪音，尤其在快速的指弹乐段中。 录音室与现场的音色平衡： 探讨原声吉他拾音器的选择（如麦克风、拾音器、内置前级）以及如何通过EQ调整来突出指弹中低音的深度和高音的清晰度，避免“嗡嗡声”。 即兴思维的拓展： 为布鲁斯部分，提供了如何将“Call and Response”（呼唤与回应）结构应用于吉他Solo；为指弹部分，则提供了如何围绕特定的低音线进行旋律即兴的框架。 本书假定读者对吉他基础概念有清晰的认识，旨在带领学员从“会弹”跨越到“会说”——用吉他这种乐器，清晰、有力、充满个人风格地表达复杂的音乐思想。通过对布鲁斯灵魂深处的挖掘和指弹技艺的精细打磨，读者将能够拓宽自己的音乐疆域，真正掌握吉他艺术中两个最具表现力的维度。

作者简介

沙尔迪夫斯哥 (Sal DiFusco)

　　目前是波士顿Berklee音乐学院吉他副教授，擅长表现多种音乐风格，已发表三张吉他演奏专辑。
　　
　　Sal DiFusco是个风格多元的全能吉他手，除了进阶摇滚吉他训练、沙尔迪夫斯哥教爵士吉他的教学，他也录制了蓝调吉他训练及放克吉他训练的教学影片，更多资讯请参考酷派音乐网。

进阶摇滚吉他训练
‧Using Blues Scale for Rock Rhythm Guitar（应用蓝调音阶编写摇滚节奏吉他）
‧Odd Time Playing（奇数拍的弹奏）
‧Minor Pentatonic Licks（小调五声音阶范例乐句）
‧Using Mixolydian Mode for Melodies（应用米克索利地安调式弹奏旋律）
‧Phrygian and Harmonic Minor Licks（弗里吉安调式与和声小调音阶的范例乐句）
‧Rock Polyrhythms（摇滚风格的多重节奏）
‧Harmonics and Whammy Bar（吉他泛音与摇桿弹奏）

沙尔‧迪夫斯哥教爵士吉他
‧Walking Bass与Bossa Nova使用的和弦与指型介绍
‧多种和弦进行方式介绍
‧和弦转位的应用
‧右手与左手的Jazz技巧

评分☆☆☆☆☆

这本《Berklee百克里名师教你弹吉他(一)：如何演奏摇滚与爵士吉他(附2片DVD)》真是我近期最满意的一次购书体验了！打开包装的那一刻，我就被它厚实的质感和精美的设计吸引住了。书本的印刷质量非常出色，纸张厚实且带有微微的光泽，图片清晰锐利，就连最细微的乐谱细节都能看得一清二楚，这对于初学者来说至关重要。我最开始接触吉他时，常常因为看不清乐谱而感到沮丧，但这本书彻底解决了这个问题。 更让我惊喜的是，这本书的编排逻辑非常清晰，循序渐进。它不是那种上来就抛出一堆复杂理论的教材，而是从最基础的乐理知识和吉他调弦开始，一步步引导读者进入摇滚和爵士的世界。我尤其喜欢书中对基础和弦和节奏型的详细讲解，配以大量的练习曲，让我感觉自己可以扎扎实实地打下基础。而且，作者的讲解语言通俗易懂，即使是完全没有音乐基础的人也能很快理解。我尝试了书中几个简单的摇滚Riff，感觉上手很快，也建立起了学习的信心。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待值本就没有那么高，想着随便看看，能学到点皮毛就行。结果呢？这本书完全颠覆了我的看法！它简直就是一本吉他界的“葵花宝典”，我一个之前连C和弦都弹不好的小白，竟然真的能靠着这本书弹出一些像样的东西来了。书中的例子都很经典，很多都是耳熟能详的摇滚和爵士乐段落，学习起来一点都不枯燥。而且，作者的讲解方式非常贴合实际，很多技巧都是基于实际演奏的需要来设计的，没有那些虚头巴脑的东西。 我最喜欢的一点是，它并没有把摇滚和爵士完全割裂开来，而是巧妙地将两者的一些核心要素融合在一起。比如说，书中在讲解爵士和弦时，也会穿插一些摇滚乐中常用的转调技巧，让我能更灵活地运用所学。DVD的配合更是点睛之笔，视频演示比单纯看文字和乐谱要直观得多，我能清晰地看到老师的手型、拨弦方式以及指法的变化，这对于模仿和纠正错误非常有帮助。我感觉自己仿佛置身于一个大师的课堂，随时随地都可以进行练习。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对爵士吉他情有独钟，但苦于找不到合适的入门教材。偶然间看到了这本《Berklee百克里名师教你弹吉他(一)》，抱着试试看的心态入手了。这本书的书页质感非常好，印刷清晰，图片和乐谱都非常醒目，这对于我这样视力不是特别好的学习者来说，简直是福音。 我最欣赏的是书中对爵士和弦体系的讲解，它不是简单地罗列几个和弦，而是深入浅出地解释了这些和弦的构成原理以及它们在爵士乐中的运用。书中的例子非常丰富，涵盖了从初级的爵士标准曲到一些更具挑战性的乐段。DVD的配合也让我受益匪浅，我能够一边看书一边观看视频，老师的讲解非常生动形象，他对于乐句的断句、重音以及即兴的思路都解释得非常清楚。我感觉这本书真正地抓住了爵士吉他的精髓，让我不再感到遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本《Berklee百克里名师教你弹吉他(一)》主要是被“Berklee”这个名头吸引了，想着能沾点名校的光。拿到书之后，我首先被它沉甸甸的分量震撼到了，感觉内容肯定很丰富。书本的装帧非常精美，给人一种专业、可靠的感觉，封面设计也很吸引人。 我迫不及待地翻开书，首先映入眼帘的是详细的目录，清晰地标明了每个章节的学习内容。书中的排版设计简洁大方，重点内容用加粗或特殊的颜色突出显示，方便阅读。我试着学习了其中关于摇滚节奏型的一小节，作者的讲解非常细致，从最基础的拨弦力度到手腕的摆动都进行了详细的说明，还配有相应的乐谱和指法提示。最令我惊喜的是，书中穿插了一些大师的演奏片段分析，这对于我理解摇滚和爵士乐的精髓非常有启发。DVD的收录也让我觉得物超所值，毕竟亲眼看到老师示范，学习效果会事半功倍。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我吉他学习路上的“救星”！我之前尝试过好几本吉他教材，都因为理论太深奥或者练习太枯燥而半途而废。但《Berklee百克里名师教你弹吉他(一)》完全不一样。它的内容由浅入深，从最基本的音阶、和弦开始，逐步过渡到更复杂的乐句和即兴演奏。我尤其喜欢书中对摇滚和爵士乐风格的区分和融合讲解，让我能更清晰地认识到不同风格的特点。 这本书的另一大亮点是它的实用性。书中提供的练习曲不仅有很好的音乐性，而且都是非常经典、有代表性的乐段，学习这些乐段不仅能提升技巧，还能帮助我更好地理解音乐。DVD的视频演示非常清晰，我能够清楚地看到老师的手部动作和拨弦技巧，这对于我纠正自己的错误起到了至关重要的作用。我感觉这本书不仅教授了我弹奏的技巧，更重要的是，它引导我理解了音乐背后的逻辑和情感，让我真正爱上了吉他。