爵士鼓的系统学习(一)2014中文第三版(附DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 爵士鼓
• 鼓乐
• 音乐教材
• 乐器学习
• 节奏
• 技巧
• 附带音像资料
• 2014
• 中文
• 第三版

本书特色

　　这是一套从零开始的爵士鼓课程，任何人都可轻易入门并迅速抓住学习重点进而奠定良好的基础。


 

《摇滚吉他演奏技巧精解》 本书旨在为吉他学习者提供一套全面、深入的摇滚吉他演奏技巧指导。内容涵盖了从基础乐理到高级演奏技巧的各个层面，力求为渴望掌握摇滚吉他精髓的乐手提供清晰的学习路径。 第一部分：摇滚乐理与基础构建 本部分首先从摇滚乐的核心乐理入手，帮助学习者建立扎实的音乐理论基础。 第一章：摇滚乐的根基——和弦与调式 本章详细解析了构成摇滚乐音色骨架的和弦进行。重点讲解了开放和弦、封闭和弦（Barre Chords）的指法、应用与转换技巧。特别关注了摇滚乐中常用的七和弦、挂留和弦以及失真音色下的和弦张力处理。此外，系统梳理了摇滚乐中最常用的调式，如自然大调、布鲁斯音阶（Blues Scale）和五声音阶（Pentatonic Scale）在不同摇滚子流派中的应用模式。通过大量的实例分析，指导读者如何在实际演奏中准确把握和弦色彩的变化。 第二章：节奏的驱动力——律动与扫弦艺术 摇滚乐的灵魂在于其强劲的律动。本章深入探讨了扫弦（Strumming）的技巧与层次感。内容细化到如何控制拨片力度、角度以及手腕的协调性，以产生清晰而有力的节奏型。重点剖析了“切音”（Muting）技术在保持节奏清晰度中的关键作用，包括左手和右手的协同切音练习。此外，还涵盖了摇滚乐中常见的切分音、三连音以及Shuffle（摇摆）节奏的精确实现方法。 第二章附录：基础读谱与六线谱解析 为确保学习者能无障碍地理解乐谱，本章对吉他六线谱的阅读进行了详尽的图解说明。重点阐述了如何快速识别时值、连音、滑音、推弦等技巧在谱面上的标记，并强调了节奏符号与实际演奏手感的统一。 第二部分：单音演奏与即兴的奥秘 单音演奏是摇滚乐手展示技巧和情感表达的核心手段。本部分专注于Solo（独奏）的技法精进。 第三章：指板的探索——音阶与音程的布局 本章不再局限于单一把位的练习，而是引导学习者将五声音阶和大小调音阶在整个指板上进行系统化覆盖。通过“框格法”和“横向移动法”，帮助学习者打破指板的物理限制，实现音符间的流畅连接。重点讲解了音程关系的感知训练，为后续的即兴发挥打下坚实的音高基础。 第四章：决定音色的技巧——颤音、推弦与揉弦 摇滚吉他的标志性技术在于其富有表现力的“颤音”（Vibrato）、“推弦”（Bending）和“揉弦”（String Bending）。本章采用分步教学法，对每个技巧进行了细致的拆解。 推弦： 细化到半音、全音、跨弦推弦的力度控制，以及推弦后的音准校准训练。 揉弦： 分为横向、纵向和组合式揉弦，强调如何根据音乐情感的需要调整揉弦的幅度与速度，形成独特的个人音色。 颤音： 讲解拇指辅助、手腕驱动等多种颤音发声方式，并提供针对性练习以提升均匀度。 第五章：速度与精准的平衡——连奏技巧 连奏（Legato）是提升演奏流畅度和速度的关键。本章系统介绍“击勾”（Hammer-on & Pull-off）的技巧要领，包括如何保证击打和勾拨的音量与原先拨弦的音量保持一致，避免出现“断音”现象。深入探讨了如何将连奏与拨弦交替使用，形成高效的“混合拨奏”模式。 第六章：即兴创作的思维模型 本章将技术与音乐性结合，指导读者如何运用已学的音阶和技巧进行有逻辑的即兴演奏。内容包括：如何围绕根音和和弦进行构建乐句；如何利用“空间感”（留白）来增强Solo的戏剧张力；以及如何通过“模态替换”（Modal Interchange）来为即兴演奏增添色彩变化，跳脱出五声音阶的固有模式。 第三部分：风格化与音色塑造 摇滚乐的多样性体现在其纷繁复杂的子流派和独特的音色追求上。 第七章：失真与效果器的艺术 本章详细解析了构成摇滚吉他音色的关键电子设备。从失真（Distortion）、过载（Overdrive）到法兹（Fuzz）的工作原理及音色特点进行对比。指导读者如何根据不同的摇滚风格（如硬摇滚的厚重、金属乐的切割感）来设置失真踏板的增益、音色与电平。此外，还介绍了延迟（Delay）、混响（Reverb）以及调制效果器（如Chorus, Flanger）在空间感营造中的恰当使用时机。 第八章：流派风格的解析与模仿 本章聚焦于不同摇滚子流派的演奏特点： 布鲁斯摇滚（Blues Rock）： 强调与原声布鲁斯的联系，注重推弦的“味道”和即兴中的Call & Response。 重金属（Heavy Metal）： 侧重于快速的交替拨弦、复杂的扫拨技巧（Sweep Picking）和低音区的Riffing（重复段落演奏）。 前卫摇滚（Progressive Rock）： 探讨复杂的拍号（如5/4、7/8）的应用以及跨越多种风格的技巧融合。 第九章：节奏吉他的进阶——Riff的构建与编排 节奏吉他手是乐队的发动机。本章教授如何创作具有记忆点和驱动力的Riff。内容涵盖了如何利用低音弦的快速交替拨奏来制造律动，以及如何在Riff中巧妙地融入切音和半音阶元素，使节奏层次更加丰富。 结语：持续精进之路 本书强调学习是一个持续的过程，建议学习者在掌握基本技巧后，应积极参与乐队合作，录音分析自身演奏，不断进行模仿与创新，最终形成具有个人辨识度的摇滚吉他演奏风格。

作者简介

藤井俊充(Toshi )

　　1999年申请进入美国Berklee College of Music音乐学院跟随John Hazilla, Kenwood Denard ,Dave Dicenso,Mike Mangni,Dave Samuels, Anthony Vitti ,Ken Cervanka,等音乐老师学习。在Berklee音乐学院期间除主修爵士鼓以外，更专攻现代音乐理论作曲以及编曲。对于贝斯也颇有造诣。以全方位音乐 人为目标多次参与新乐团之表演，备受瞩目。2002年7月经由Berklee同学引荐，随超里程乐团应邀至台湾访问。并于台北国际会议中心、台中中兴堂等 地举行演出，引起不少的回响。2006年成立Afternoon Tree 午后之树爵士四重奏，并担任团长。七年来，午后之树努力在台湾参加各县市音乐节、大专院校音乐会，并前往日本东京及关西地区演出。此外，于2010与 2013年分别发行了「幸运草」与「迷迭香」两张演奏专辑。2013年决定回日本发展自己的音乐事业。

Chapter 1－认识鼓组
打鼓之前应该先对爵士鼓组有一定程度的认识，Toshi详细介绍鼓组的组成元件 (Snare Drum ,Bass Frum , Tom-Tom , Floor om , Crash , Ride) 及其声响特性，除此之外，并介绍各种不同鼓棒的差异 ( Barrel , Round , Teardrop , Mallet , Brush )

Chapter 2－基本打击练习
一开始介绍鼓棒的两种握法 ( Matched Grip And Traditional Grip ) 并示范四种打击动作(Full , Down , Up , Tap ) 及三项打击要点，接者介绍三个精华练习，涵盖了左右手的平衡、轻重音掌握及Double Stroke的锻鍊！

Chapter 3－Rudiments
介绍数种鼓手必备的Rudiments技巧，包括Paradiddle , Double Paradiddle , Paradiddle -Diddle , Flam , Ruff及基本滚奏技巧 ( 5 Stroke Roll , 7 Stroke Roll , 9 Stroke Roll ) Toshi 解说各项练习要点外也示范如何运用这些技巧做即兴Solo！

Chapter 4－视谱与四肢协调练习
Toshi 用三种不同的方式来演访一组基本的切分节奏表，透过这些练习不只可培养稳定的节奏感，同时可训练四肢的独立平衡。在这一章Toshi也介绍了大鼓踏板的二种踩法 ( Heel-Up and Heel-Down )

Chapter 5－常见摇滚节奏
经过前面的学习，现在就要正式演奏爵士鼓啦！Toshi整理了十种具代表性的摇滚节奏并附上合奏的Bass Line ，充分享受打鼓的乐趣。

Chapter 6－摇滚练习曲
Toshi 特别写了一首POP - Rock 的曲子( Peace in The World )来示范爵士鼓在乐曲中的角色，同时介绍一些过门(Fill - in)技巧！
 

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很吸引我，那种复古又充满活力的爵士风格，瞬间就让我对它产生了浓厚的兴趣。我一直对爵士鼓情有独钟，但总觉得入门有点无从下手。市面上有很多鼓谱和教学视频，但总感觉缺乏系统性，像是碎片化的信息堆砌。而这本书，从它的名字“系统学习”四个字，我就看到了希望。我尤其期待它在基础乐理、节奏型、击打技巧等方面是如何循序渐进地展开的。我特别想知道，作者是如何将复杂的爵士鼓概念，用一种易于理解的方式呈现出来，让一个完全的初学者也能快速上手。比如，对于很多初学者都会遇到的手脚协调问题，这本书会不会有特别的训练方法？又比如，如何培养乐感和即兴能力，这才是爵士鼓的灵魂所在，我希望这本书能提供一些实用的指导。我看到后面还附带了DVD，这简直是锦上添花！光是想象一下，跟着DVD里的老师一步一步练习，那将是多么高效的学习过程啊！我迫不及待地想翻开它，开始我的爵士鼓之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有几年鼓龄的业余爱好者，我一直在寻找能帮助我突破瓶颈的教材。我尝试过一些网上流传的教学资料，但总觉得不够深入，很多技巧都是一笔带过，没有详细的解析。这本书的“2014中文第三版”这个信息，说明它经过了多次的修订和完善，这让我对内容的权威性和实用性有了很高的期待。我特别关注书中对于不同风格爵士鼓的讲解，比如 Swing、Bebop、Latin Jazz 等，这些风格的节奏特点和演奏技巧都有很大的差异，如果这本书能有清晰的区分和详细的练习方法，那对我来说绝对是宝贵的财富。我还在想，书中会不会对一些经典的爵士鼓手进行案例分析，通过他们的演奏来剖析爵士鼓的魅力，这无疑能大大激发我的学习热情。同时，附带的DVD也是我购买的重要原因，我希望DVD中的演示能够清晰、准确地展示各种技巧，并提供不同速度的伴奏，方便我进行练习和实战。这本书能否帮助我真正理解爵士鼓的“味道”，而不是仅仅停留在技术层面，这是我最期待的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对爵士乐本身就有着深厚的情感，而爵士鼓在其中扮演的角色更是让我着迷。它的即兴、它的律动、它的自由，都深深吸引着我。我一直想找一本能够让我深入了解爵士鼓内在精神的书籍。这本书的“中文第三版”说明它已经在中国大陆地区有了广泛的认知和认可，这让我对内容的本土化和易懂性感到放心。我特别好奇这本书在节奏训练方面会是如何设计的。爵士鼓的节奏变化多端，如何才能在复杂的节奏中找到律动感，并能够自如地切换，这绝对是学习的难点。我希望这本书能提供系统性的节奏练习方法，从基础的四分音符、八分音符，到复杂的切分音、复节奏，都能有清晰的讲解和大量的练习材料。而且，我想知道书中会不会涉及如何运用鼓槌、如何控制力度、如何做出不同的音色变化等更精细的演奏技巧。附带的DVD，我期望它能提供一些高质量的音频和视频素材，让我能够更直观地学习和模仿。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名本身就充满了吸引力。“爵士鼓的系统学习”这几个字，传递出一种权威和专业的信号。我一直认为，任何一项技艺的学习，系统性都是至关重要的。而爵士鼓，作为一种高度即兴化和富有表现力的乐器，如果缺乏系统的指导，很容易让人迷失方向。我非常想了解这本书是如何构建它的学习体系的，它是否从最基础的姿势、握槌开始，然后逐步深入到各种节奏型、独奏技巧，再到如何与其他乐器进行互动。我特别看重书中在“乐感”和“表达”方面的讲解。爵士鼓的演奏不仅仅是敲击，更是情感的流露和音乐的叙事。我希望这本书能够帮助我理解如何用鼓来“说话”，如何通过节奏和音色来传递音乐的情绪。附带的DVD，我希望它不仅仅是演示，更能提供一些音乐性的启示，比如如何理解音乐的结构，如何在即兴演奏中找到自己的声音。我期待这本书能成为我学习爵士鼓过程中的一位“良师益友”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对音乐充满好奇心的学生，最近对爵士鼓产生了浓厚的兴趣，并希望能够找到一本优质的入门教材。这本书的“2014中文第三版”让我觉得它内容比较新，并且适合中文学习者。我希望这本书能够为我打下坚实的基础，从最基本的鼓组认识，到正确的坐姿和击打方式，都有清晰的图文说明。我尤其关注书中关于如何练习“Groove”的部分，这是爵士鼓的灵魂，没有扎实的Groove，一切的技巧都显得空洞。我希望书中能够提供各种风格的Groove练习，并且有详细的节奏谱和讲解。另外，我还在想，这本书会不会包含一些基础的乐理知识，比如音程、和弦，以及它们在爵士鼓演奏中的应用？毕竟，理解音乐的构成，对于学习任何乐器都是有益的。附带的DVD，我期望它能够提供清晰的示范，让我能够模仿和学习，甚至可以在DVD的伴奏下进行练习，这将大大提高我的学习效率和乐趣。