具体描述
戴洪轩（一九四二─一九九四）
是那个年代最勇敢的艺术家。
他对学生是毫不掩饰、毫无保留的。一个人既然敢赤裸裸地站在学生面前，那么，他也是赤裸裸地面对自己。
在社会的价值观与体制的面前，他是不低头的。然而，这个冲击力道反弹回来，受伤最大的是他自己。就像希腊神话的伊迪帕斯，面对弒父娶母的真实时，只能刺 瞎自己的双眼。真正有勇气直面面对真相的人，就只能做瞎子，因为真相太过凶勐，凶勐到没有一双人类的眼睛能够直视。从此之后，伊迪帕斯就成为先知。
戴洪轩是个先知，而先知的代价就是瞎掉，以及毁掉他自身，而周遭的世界也随之塌陷，变成一个黑洞。──侯德健
著者信息
作者简介
陈家带/编选
写现代诗，迷古典乐，爱创意电影，更喜欢与人分享生命中的美好。现任文山、新中和社大讲师，台大新闻研究所兼任讲师。着有《人工夜莺》（书林）、《城市的灵魂》（书林）、《雨落在全世界的屋顶》（东林）等现代诗集。戴洪轩之于他，亦师亦友，如诗如乐。
图书目录
前言：狂狷之间戴洪轩／简巧珍
代序：我的宣言／戴洪轩
．辑一 狂歌
孟德尔颂的人间天堂
白辽士的地狱之火
布鲁克纳的僧侣世界
萧邦的水仙自鑑
舒曼的精神裸体
布拉姆斯的长胡子
柴可夫斯基的忧郁行板
莫索尔斯基的歌
沃尔夫的壶中独白
法朗克的喷泉
佛斯特的美国梦
普契尼的帽子
德布西的印象
西贝流士的北国灵魂
拉赫曼尼诺夫的情燄
李查．史特劳斯的慾海
华格纳的疯狂
华格纳的魔术
．辑二 人子
义大利歌剧
杜兰朵公主
磨坊少女
幻想交响曲
卡门之歌
飞行的荷兰人
从乱世佳人到帕西法尔
超人与死
爱与死
宗教与死
浪漫．现代．永恆
米开兰杰利
狂欢节
鲁宾斯坦
日出时让悲伤终结
芬妮与亚历山大
大卫连的电影配乐
．辑三 之于
牡丹亭
旗亭宴饮
听颖师弹琴
赠歌妓
卢炎幽寂的调子
许常惠．陈懋良．李泰祥
无声音乐
披头四与贝尔格
阳春白雪与下里巴人
寂寞的滋味
单纯
平淡无奇
小女儿的笑
两幅画
情歌
南太平洋之籁
小人物
半音下行的人生
．辑四 血性
我叫詹姆士．庞德
林中高楼
这个黄昏
剑士
酒摊 闲话：寂寞、舞、神秘、梦仙、草之颂、酒后的红伞、上山、送葬、猫
咖啡座
脸谱
阿芬
附录1 音乐，摇撼我，治癒我，拯救我！／戴洪轩．孙玮芒谈乐录
附录2 戴洪轩的音乐游记／陈家带
图书序言
前言
狂狷之间戴洪轩／简巧珍
《狂人之血》是作曲家、乐评人戴洪轩谈乐论艺的成绩报告。
戴洪轩，乐界公认的才子、酒仙，也是国内少数能将文学艺术与西方音乐融会贯通，而深得文人风范的人物，能为他写序的前辈大有人在，因此这篇前言突然变得沉重。忝为戴老师学生的我，决定还是回归到书写原汁原味的「戴洪轩」。
戴洪轩从五线谱出发，事实上，他的文字着作却多于音乐作品，他行文予人以「狂」的印象，音乐创作较诸同年代的作曲家却是近乎「狷」。这种反差让很多人不解，也忽略了他在台湾音乐社会化的过程中所曾努力与缔造的影响，以及身为台湾本土作曲家所面临的困境。事情总是经过历史的沉淀而显清明。我近期陆续整理戴老师的音乐与文字，列入专题研究之后，才逐渐理解这些背景，继而体认到他是有着「惟真为美，忠于自己」的清醒，以及「与众乐乐」的热情。
如果我们能回到他的年代，那么或许可以从他的思维中，感受到更多的艺术情怀以及潜藏于文字背后的生命力，这也将是本书出版最可珍视的价值。
＊＊文字与音符共舞
戴洪轩（1942-1994）出生于广东省遂溪县，父亲戴朝恩时任县长，六年后辞世，年幼的戴洪轩跟随母亲戴罗桂芳移居香港，十四岁时再迁台湾，定居台北中和飞驼二村。由于喜爱音乐，高中时期曾与当时已在国立艺专音乐科就读的王国樑学习乐理，一九五九年考入国立艺专音乐科理论作曲组。艺专是国内第一所以培养音乐专业人才为主的园地，戴洪轩是第三届的学生，老师包括萧而化、康讴、许常惠、卢炎，而同届同学中日后为作曲家的尚有马水龙及马孑民。
他毕业的年代正逢许常惠积极推动现代音乐，许氏曾发起成立「制乐小集」，这是新作品发表会的名称，戴洪轩曾经参与「制乐小集」第三次的演出，发表声乐作品《挽歌》、《桃花扇》。一九六七年，服完兵役的他于苗栗铜锣文林国中任教，并开始投入文字创作，首先是担任《功学月刊》主编，此后，陆续受邀撰写报纸副刊专栏，包括《民生报》的「今乐府」，《新生报》的「季歌」、「采薇集」。也不定期为月刊杂志《音乐与音响》写作。
戴洪轩相关的音乐工作，包括任职广告公司创作广告音乐；担任台湾省立交响乐团研究员；一九七四年开始专任于东吴大学，并曾于各大专院校与音乐班执教，包括文化大学、实践大学音乐系、政大新闻系、师大附中以及光仁音乐班。
文字创作与音乐教学并行，带来生活上的忙碌，反而导向戴洪轩作曲的黄金年代，重要作品诸如钢琴奏鸣曲、钢琴前奏曲、钢琴赋格曲，弦乐四重奏，歌乐《浣溪沙》、《山花子》，以及被云门舞集编成舞作的《过客》等，都在此时完成。
＊＊追求众乐乐的境界
台湾光复后，音乐教育以西洋古典音乐为主流，西乐学习被视为贵族化，一九六○、七○年代，随着高等教育蓬勃发展，音乐系师生成为时髦角色。戴洪轩以作曲家写文章，本身即带有艺术家的魅力，加上他对音乐感受敏锐，出语幽默，见解独到，在很长一段期间里，他的音乐散文称得上洛阳纸贵，广被乐迷。
戴洪轩不作一般性介绍，对他而言，辞典、专书上找得到的资料便不需再费唇舌。从艺术家的责任感出发，他的用心在培养音乐群众，因为他深知，音乐人口正是音乐素养提高所需要的泥土。音乐家希望与众乐乐，那就需要观众，但音乐与文学之美都需要透过学习与理解才能心领神会，不像图画那么直观，所以戴洪轩不厌其烦地以他的观点介绍音乐。也就是文如其人，乐如其人，为什么一听就知道是拉赫曼尼诺夫或是佛瑞的作品，这才是他要分析的。
戴洪轩笔锋锐利，狂放不羁。没错，他遣词用字比较直率，为了深刻印象，极恶与极美都可以衍生出鲜明动人的故事。试看，「萧邦的水仙自鑑」、「舒曼的精神裸体」、「沃尔夫的壶中独白」，多么诗画的选题呀，如果才气碰上爆炸性的人物主题，那自然就更显精彩了。因此一提到强人华格纳，简直一发不可收拾，「华格纳的疯狂」、「华格纳的魔术」、「超人与死」、「爱与死」、「宗教与死」，一篇比一篇精彩，其鞭辟入里，中文世界尚无出其右者。
华格纳极端「不道德」的艺术，是人类潜意识的裸裎。而他作品之所以成功，就在于他将所有的疯狂化为「意志」。戴洪轩的结论是，在艺术里的华格纳，是完全心智正常的，他的「狂」是「狂者不狂」。而华格纳乐剧，蕴藏着悽美悲壮的超人精神，影响了尼采与尔后存在主义的发展。存在主义当红于二次大战的人类大浩劫，那种亟欲挣脱上帝束缚、卓尔不群的英雄气概，和当时台湾的莘莘学子，一心要挣脱大学联考符咒与社会枷锁的心情颇为相似，所以存在主义也在台湾风行一时。但存在主义不是嬉皮，而要以自我的严格纪律取代上帝的管束，其实是非常积极的思想动力。
戴洪轩诙谐练达，面对生老病死之宿命，固无从逃避，但如何活得愉快，活得有意义，祕诀就在于音乐欣赏。他的忠告是：别懒于阅读，别懒于思想，更别懒于学习。义大利人疯歌剧，普契尼不会没事故意写谱折磨人，戴洪轩以诙谐的笔触解析杜兰朵公主的迷人之处，他以普契尼在写完柳儿的死便撒手西归，强调歌剧大师是如何为他的作品付出生命，甜美的果实正有赖辛勤栽种。
＊＊现代音乐：无声胜有声？
戴洪轩谈了不少西方现代音乐。就艺术经验，他比较认同美国前卫作曲家凯吉（John Cage,1912-1992）的观念，诸如「无声胜有声」、「音乐即生活」、「把真面目还给声音」等等。他也接受另一前卫作曲家，亦为凯吉好友的杨格（La Monte Young,1935-）所说「我对以往音乐的厌烦，是因为他们要强制声音，以顺从其意志，如果我们对声音真有兴趣，便得放任声音归回原真，并非使声音奴役于人。」
至于现代精神，戴洪轩认为，只要是属于自己的时代环境的观念感受，跟着艺术生命而创作的音乐便是「新的」、「现代的」。当时正是台湾现代音乐开展的年代，作曲家所追寻的现代精神大抵是「以西洋的现代技法融合中国的内涵」为理念。音乐界也在许常惠、史惟亮号召下，为了寻根而到台湾各地採集民间音乐。戴洪轩曾经参与这些活动，肯定民族音乐的重要，也很推崇吕炳川博士于台湾民族音乐学所作的努力，甚至说过「台湾确实有着比较音乐学所需要的宝藏，这个『矿』，我们一定要眼睁睁地等着外地人来掘吗？」
他认为作曲家是负有使命的，就像昔日出征的将士，带着自己民族的特性，到五花八门的世界乐坛去。民族音乐是前进的、创意的、有强大同化力的，目的是「音乐的世界大同」，就如同巴尔托克的音乐一样。他也不得不承认，就客观现况，他的这番理想确实仍属「狂妄」。而这毋宁也是一位三十余岁的年轻作曲家，在面对整个音乐大环境时，逆势而为的一份诚恳自省与思维。
＊＊创作是捕捉灵动风景
正因如此，戴洪轩的创作中，有一份用沙漏泸过传统的清醒，其现代也不是太过尖锐狂野。以钢琴曲为例，他的奏鸣曲、前奏曲、赋格以及一些小品，跟谁都不像，音乐结构严谨，喜欢以同样旋律在不同声部相互追逐。旋律源自他的率直，主题纯粹，发展自由，是巴哈技巧注入现代思维。
他的曲子可以提供听众想像，酒、醉、诗、情，物质到心灵解放的过程！从急促的节奏，透过力度变化来营造丰富的情绪转折，简约捕捉了灵动的生命景象。而他总能写出极富色彩的主题，整个音乐有其特殊美感。相对于追求炫技与陌生色彩的前卫，它显得传统；对于习惯古典与浪漫的人，却又有着令人着迷的现代感。
戴洪轩为古诗词所写的歌乐，带有很浓的印象色彩。以自由十二音为基底，音韵的延展自然而有意境，钢琴伴奏好使用脱离和声关系的色彩性和声语言，为情境而铺陈的分解音型，常有意採用空泛的纯四、五度与色彩性的不和谐音程相互交应，游走在调性与非调性之间。《春日独酌》、《山花子》，其闲适、宁静，有谁知我此时情的那种恬淡、从容与超然，充分流露出戴洪轩个人对田园风光的向往，也就是，忠实于诗意的那种于我心有戚戚焉的感慨。
很难体会，生性浪漫的戴洪轩，音乐所传达的竟是如此内敛而刚毅的隽永。而且，在形式上，除了一首弦乐四重奏，泰半属小品。钢琴曲《巴哈去阿里山》、《小庭园》、《校园钟声》，看来直是生活记趣。他为好友陈家带的现代诗〈雨落在全世界的屋顶〉配上音符，也为自己的诗〈舞台人生〉、〈往日的帆〉谱曲。音乐就是生活，生活即是音乐，这不正是戴洪轩活泼拒绝矫情的个性吗！
较之同期专业作曲家，他的音乐既不着墨于技法的突进，也少民族性的探索，但这份质朴的情调，却有着入世的魅力，让人禁不住想弹唱。乐评人张继高曾说台湾作曲家的音乐「从黄自到许常惠，这其中是不是还应该有些东西？那些东西，是否比较容易接受？」或许，戴洪轩写的正是那些东西。
＊＊跨界艺术先驱
有关戴洪轩的音乐，许常惠曾有「他写文章比作音乐大胆」一说，不过，此话背后应该是基于彼此对音乐作用的理念不同。因为，若提到整体艺术，戴洪轩的热情以及实验精神是无人能敌的。
一九七五年，林丝缎举行首次个人舞展，戴洪轩便曾一手包办现场演奏的音乐制作，并将他自己的诗作贯穿于舞码中间呈现，称之为「幕间剧」。以现在的观念，我们应该是会用「跨界」这个名词，但是在那个当时，我认为戴洪轩是以凯吉的实验音乐「起居室的故事」为蓝本，亦即，它将这一次划时代舞展，当成是一部以诗文、音乐、戏剧、舞蹈与当下的情境融合在一起的前卫音乐来设计。就如同日后李泰祥也曾在一连串的「传统与展望」中，热衷于这类实验一般。可见，多元艺术的种子早已埋藏于戴洪轩的创作世界。而他也在因缘际会之下，成为台湾音乐艺术跨界的先驱者。
他分身去评电影话配乐，还出专书，允为国内开先河者。谈电影配乐，戴洪轩既能宏观谈论整体音乐结构，也能单从主题乐句、发展乃至配器着手。他解释如何从电影中欣赏配乐，分析乐剧主导动机运用在电影配乐的优缺点，也提供作曲家为电影编写音乐的原则──从了解电影的精神开始。
＊＊每滴血都弥足珍贵
戴洪轩一九七七年举行首次个人作品发表会，这是国内继许常惠、马水龙之后的第三次作曲家个展，很受瞩目。此后他陆续在台北艺术季发表《第一号弦乐四重奏》，为文建会的委託创作发表《红豆词》（声乐曲）、《钟》（长笛奏鸣曲），于「刘塞云的歌路迢遥」中发表声乐曲《遐想》。两本文字作品《谈电影配乐》、《狂人之血》也都在其间出版，看来正是「文中有乐，乐中有诗」最富生命力的阶段，不料却于一九八七年三月十四日傍晚因为喝酒驾车，发生严重车祸，从此身体受到极大损伤，健康不再，也少有音乐创作。一九九四年十二月十一日因脑中风辞世，得年五十三。英才早逝，令人无限欷嘘。
戴洪轩以作曲名世，但听过他音乐的人有限。他真正的影响力在文字，透视、富机锋，偶尔带有自嘲与反讽，常给人痛饮狂歌之感。事实上，这些论述并非无的放矢，戴洪轩在解说的层次上，有其深刻的学理基础。天马行空似的浪漫，是充满音乐与生命热情的世说新语，饱含启发性。所谓「狂者不狂」也！他对西洋音乐的精辟评析，确实为爱乐者带来阅听上的提升；他关心流行歌曲的内容与发展，为肯定校园民歌价值而写的文字，于今看来还成为音乐学研究的宝贵资产呢。
身处台湾现代音乐民族趋势的潮流中，他以独特美学取向奠定个人化的乐风，是立基于现代的自省与独白，也是理性的选择，他说过「我有自知之明！」
而唯一真正随心所欲而疯狂者，应该是表现在他的纯文学当中吧。少了文学就不成戴洪轩--他的散文与小说充满人世的关怀，也真切流露对生命存在与虚无的探索。他的诗作充满象征主义的色彩，〈我叫詹姆士．庞德〉、〈剑士〉，简直比台湾文坛的现代诗还前卫；他与卢炎合作的艺术歌曲〈林中高楼〉，则展现他在古典诗的才华。煮酒成文，出古入今--笑谈人生艺术，乐在杯里干坤。戴洪轩的来去匆匆，为乐坛留下几许浪漫与悲壮。
一九九四年十二月戴洪轩的追悼会上，作曲家马水龙说：「他是一位音乐思想家。」诗人?弦说：「他虽然是音乐家，却具有文学家的内涵。」钢琴家叶绿娜则说：「他算是台湾少数未将灵魂出卖给物质功利的艺术家。」他在台湾跨界影响的前代文青，至少包括孙玮芒、庄裕安、陈家带、施至隆、侯德健、吴鸣，新世代诗人一灵惊艳之余，抢购了《洪轩论乐》出版社最后两百多本库存，网路分送乐友，蔚为传奇。斯人已远，面对这样一位集合了音乐、文学、影剧鑑赏力、创作力的艺术家（大师兄施至隆称之为文艺复兴人）之文字重现，自有其史料以及艺术传承的意义。戴家女儿海帝、海伦感于父亲着作沧海遗珠已久，决定出手抢救，和时间拔河，乃有此次远流版文集诞生。
为了便利阅读，本书主编陈家带，在戴洪轩众多作品中推敲筛选，採用「狂人之血」书名。全书以此四字拆开分成四辑，辑一「狂歌」几乎是西洋浪漫派作曲家群相；辑二「人子」以个别作品为主，兼及现代钢琴家及电影；辑三「之于」回归东方音乐，漫谈情思理想；辑四「血性」则为纯文学创作。本书除了凸显戴氏的创意与灵视，也期待爱乐者的深广共鸣。
狂人之血，每一滴都弥足珍贵！
（本文作者为音乐学博士）
自序
我的宣言 戴洪轩
不谈东论西；我们是搞音乐的；我们看到好看的女孩，不会「沉鱼落雁，闭月羞花」一番；那是搞文字的人的事。我们的只是一段「声音」。我们用五线谱写日记；「文字」，我们不会用。
文天祥是谁，岳飞又是谁，我们不知道，我们知道苦海女神龙。她每次出场的时候都有一首歌，「这个」，我们知道。
我们「静默」地看一个黄昏离去了，「无声」是「有声」的反面；我们「静默」地听黄昏的道别；我们知道，哪有音乐没有休止符的。
「美女」与「音乐」，你们喜欢哪样，「美女」抛弃你的时候，「音乐」
图书试读
附录一
音乐，摇撼我，治癒我，拯救我！
戴洪轩∕孙玮芒谈乐录
字、字、字。每天接触的字与字、行与行之间，遗漏了某些真理。在音乐里，我找到了那失落的真理，填补了文字的罅隙。
音乐是情与智的至高结合、人心最赤裸的呈现，那么富于机智，又那么富于生气。
音乐永远是新鲜的，好曲子的好演奏百听不厌；音乐永远是随和的，任凭你出神倾听或充耳不闻。
纯洁的理想主义、宇宙性的激情，在今世的艺术中极端退化，音乐晓我以人类精神被遗忘的高度与力度。
对抗视人生为徒劳的虚无主义，对抗怯于献身理想的犬儒主义，我召唤音乐，这有声的精灵，无形的火焰。
戴洪轩：人生总会有些时刻，在心中流过的绝不是语言，应该是一段「音乐」吧！那时，连「谈什么都是多余的」这句话也是多余的。
音乐有三种。其一是文化的声音：以往的大师们写下的作品，像李龟年、汤显祖、贝多芬、华格纳等人的音乐作品。其二是自然的声音：像水声、风声、车声、人声等等。其三是你心中的声音，只有你自己才听得见。
我家过年时的春联永远是：「一园花发来知己，万卷书开见古人」。如果将书合上，倾听自己心中的活动，是「言语」的话，就写成文章；是「声音」的话，就作成音乐；是「形象」那就作成美术之类的作品。如此就是我的创作生涯。
孙玮芒：去年看了澳洲导演珍康萍编导的电影《钢琴师和她的情人》，被她的音乐观深深震撼。在十九世纪的纽西兰这样的天涯海角，被放逐的人──女主角艾达对音乐的爱仍不衰竭；音乐，成为这位孤独哑女的最后救赎力量。导演也相信，即使是粗鲁的捕鲸人，内心也有美好的、敏感的一面，也会被音乐感动。他偶然听到女主角在海滩上弹奏钢琴，发现了自己对音乐、对女人的柔情，后来决定用土地换钢琴。
我完全同意珍康萍的信念。像我自己对音乐的需要，也是偶然间发现的。
我相信，不分东方、西方，人对音乐的喜爱，是自发的，天生的，不是任何政治力量可以操控的。
戴：你举出来的感动，只是音乐里感动的一种。音乐的感动，可以让你愉快，也可以让你非常不愉快、非常难过、非常痛苦。在医院里，放给病患听的音乐，一定是莫札特或巴哈，不会是贝多芬，更不会是现代音乐。如果一个病患本来还有救，你给他听贝多芬，他说不定会因此疯掉。
以医生的眼光来看，音乐的感动不见得是愉快的、正面的、好的。
音乐也有邪恶的一面，有时候邪恶极了！
用户评价
这本书的书名，确实够独特，也够吸引人。“狂人之血”几个字，立刻就勾勒出一种充满张力、甚至带着点危险气息的画面，让人不由自主地想知道，这背后隐藏着怎样的故事或情感。而“戴洪轩谈乐录”又给这份神秘增添了一份学术或艺术的底蕴，暗示着里面或许是对音乐的深刻见解，或是对音乐创作心路历程的记录。这种强烈的对比和反差，让我觉得这本书不会是一本平淡无奇的作品，它很可能蕴含着某种深邃的思考，或者是一种不走寻常路的艺术表达。我很好奇，这位戴洪轩先生，他是否就是那个“狂人”？他的“血”又是指什么？是创作的热情，是内心的呐喊，还是对音乐极致的追求？这本书，会不会是一场关于音乐的狂欢，一次对音乐边界的探索？我期待着，它能带给我一种震撼，一种全新的视角，让我能够从更深层次去理解音乐的魅力，去感受音乐所承载的情感和力量。我希望，在阅读这本书的过程中，我能够被它的内容所吸引，被它的思想所打动，最终，能够收获一次难忘的阅读体验。
评分对于这本书，我最直观的感受是它名字的独特。 “狂人之血：戴洪轩谈乐录”，这个组合本身就极具画面感和冲击力。 “狂人之血”听起来就充满了戏剧性，似乎预示着某种激昂、甚至有些偏执的情感表达，又或者是某种源自内心深处、不被世俗所束缚的创作冲动。而“戴洪轩谈乐录”，又将其拉回到了一个相对具象的层面，指向了音乐，指向了某位创作者或评论者的声音。这种反差，让我觉得这本书绝不是一本可以简单归类的作品。 我很好奇，这位“狂人”究竟是如何与“乐”发生联系的？他所倾注的“血”又是为了什么？是为了追求某种极致的艺术？还是为了表达某种不为人知的内心世界？这本书，会不会是一场关于音乐的内心独白，抑或是一次对音乐本质的深刻探寻？ 我期待着，它能带给我一种前所未有的阅读体验，让我能从一个全新的角度去理解音乐，去感受音乐背后所蕴含的丰富情感和深邃哲思。 我希望它能像一股强大的气流，席卷我的思维，让我沉浸其中，无法自拔，最终在合上书本的瞬间，留下深刻的思考和久久回荡的共鸣。
评分说实话，这本书的名字一开始就抓住了我的眼球。“狂人之血”四个字，带着一种原始的、不受拘束的力量感，仿佛能够瞬间点燃读者的激情。然而，紧接着的“戴洪轩谈乐录”又将这份狂放拉回到了一种更为细腻、更为专业的语境，让我立刻联想到，这可能是一本关于音乐创作、音乐理论，或者音乐评论的著作，而且是一位有着独特见解的音乐人写就的。这种“狂放”与“专业”的结合，让我感到非常好奇。我很好奇，戴洪轩先生是如何将他理解中的“狂人”精神，融入到他对音乐的解读之中？他所谈论的“乐”，是否也带着那种不羁的、独树一帜的色彩？这本书，会不会是对传统音乐理论的挑战？或者，它会揭示音乐背后那些不为人知的、充满人性挣扎与光辉的创作故事？我期待着，它能像一位经验丰富的向导，带领我走进音乐的殿堂，去探索那些我未曾发现的角落，去感受那些我未曾体悟到的情感。我希望这本书能够给我带来一种精神上的愉悦，一种智识上的启发，让我对音乐，乃至对艺术的理解，都能够得到一次升华。
评分拿到这本书，第一感觉是它的分量。不是说它有多厚重，而是它散发出的那种内在的厚重感，让人觉得它承载着丰富的信息和深刻的见解。封面上的那种艺术化的处理，让它在书架上脱颖而出，带有一种艺术品的气质。我一直对那些能够将专业知识与个人情感巧妙融合的书籍抱有好感，而“戴洪轩谈乐录”这个副标题，恰恰给了我这样的期待。我猜想，里面大概不会是枯燥的乐理分析，也不会是流水账式的经历叙述，而更像是一场与一位深谙音乐之道的朋友的深度对话。我很好奇，这位戴洪轩先生，他对音乐的理解，是否会颠覆我过往的一些认知？他所讲述的“乐”，究竟是一种什么样的“乐”？是纯粹的技艺，还是情感的表达，抑或是某种超越现实的体验？“狂人之血”这个主标题，又像是为这场对话注入了灵魂，让它不至于流于平淡，而是充满了激情和生命力。我期待着，在阅读这本书时，能够感受到一种精神上的振奋，一种对艺术的全新解读，甚至是一种对生活态度的启发。它或许会像一剂强心针，唤醒我内心深处的某种沉睡已久的渴望，让我重新审视自己与音乐，以及与艺术的关系。总而言之，这本书给我一种“有料”的感觉，迫不及待想要一探究竟。
评分这本书的封面设计倒是挺吸引人的，那种略带张扬又有点复古的字体，配上某种深沉的背景色，第一次看到就让人心里痒痒的，想知道里面到底藏着怎样的故事。当然，单凭封面就下判断未免太武断了，不过有时候，一个好的封面确实能勾起读者的好奇心，让我忍不住想去翻开它，看看它能否兑现这份视觉上的承诺。这本书的名字也颇有深意，“狂人之血”，听起来就充满了故事性，带着一股子冲劲和不安分的劲头，仿佛预示着里面的人物或情节绝非平淡无奇。而“戴洪轩谈乐录”，又透着一股子文雅和专业，似乎要深入探讨音乐的某种内核，或是记录一位音乐人的心路历程。这两种看似有些矛盾的元素碰撞在一起，反而激起了我更大的兴趣，总觉得它可能不是一本简单的音乐入门书，也不是一本纯粹的个人传记，而是某种融合了情感、艺术与思考的独特作品。我尤其好奇，这位“戴洪轩”究竟是一位怎样的音乐人？他的“谈乐”又是怎样的风格？是激昂的、深沉的、还是出人意料的？这本书，会不会像一股暗流，悄悄地渗透进你对音乐乃至对人生的认知，让你在阅读过程中，不由自主地产生共鸣，或是引发一些全新的思考？我期待着在字里行间，能感受到那种“狂人”的爆发力，也能品味到“谈乐”的细腻之处，最终，能有一个令人回味无穷的阅读体验。
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