经典爵士钢琴大师的音乐世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　爵士钢琴家张凯雅多年来的专业分析与受到广大回响的专栏文章与讲座逐字稿集结成书，并配合电脑谱例与专辑延伸介绍，成就华人世界有史以来第一本深入探讨经典爵士钢琴大师的专书，兼具学术与实用之出版意义，为重量级之着作。

本书特色

　　作者张凯雅是台湾爵士钢琴名家，也是台湾众多职业音乐人、歌手和音乐老师的老师，在爵士音乐界具有影响力。
　　本书以浅显易懂的笔触，深入浅出的介绍十位世界上註明的经典爵士钢琴大师如比尔‧艾文斯、凯斯杰瑞。
　　除介绍每位大师的音乐风格及音乐特色外，并辅以乐谱让有心自学者可以尝试，当中有作者提点的技巧。

名人推荐

　　美国爵士长号演奏家
　　艾伦弗柏（Alan Ferber）
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　　南非爵士歌唱家
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　　实践大学音乐系主任
　　张浩
　　「爵士公民」主持人
　　柳公明
　　金曲奖最佳客语男歌手
　　谢宇威
　　商业周刊人气专栏作家
　　钟子伟

　　这本书是专门为了像我这种一开始犹豫害怕深入接触这类主题的爵士门外汉所写。本书最特别的地方是融合了专业分析、好听故事以及对于爵士的热爱和理解于一体，让想接触爵士乐的新手都能够轻松欣赏，也因此让这本书显得隽永且迷人。对于新的爵士迷来说，这是一块最棒的入门砖。－－作家  钟子伟

弦音秘境：巴赫键盘艺术的深度探索 书名：弦音秘境：巴赫键盘艺术的深度探索 作者： [虚构作者姓名，例如：埃莉诺·范德堡] 出版社： [虚构出版社名称，例如：和声典籍出版社] --- 内容提要：穿梭时空的音乐密码 本书并非仅仅是对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）浩瀚作品的简单罗列或传记回顾，而是深入挖掘其键盘音乐作品中蕴含的结构逻辑、哲学意涵以及演奏实践中的微妙张力。我们致力于揭示巴赫如何将当时所有的音乐形式——从北德的弗拉芒风格到意大利的协奏曲精神——熔铸一炉，创造出一种超越时代的、近乎数学般严谨而又充满人性光辉的音乐语言。 《弦音秘境》聚焦于巴赫键盘作品中最具代表性也最常被误读的几个核心领域：赋格、创意曲（Invention and Sinfonia）、组曲（Suites）以及晚期为教学与智力探索而作的宏大体系作品，如《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）和《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）。 第一部分：技艺的基石——双指与三指的辩证统一 本部分从巴赫早期的管风琴与大键琴作品入手，重点解析《二部与三部创意曲》的创作动机与实践意义。我们探讨巴赫如何通过这些看似简单的练习曲，构建起复调音乐的“语法”基础。 1. 对位法的建筑学： 详细拆解了对位法（Counterpoint）的规则，但视角不同于传统的音乐理论教科书，而是将其视为一种“空间组织”的方式。分析如何利用模仿、反向进行、增值与减值等手法，在两条或三条独立的旋律线之间建立起动态的平衡。 2. 情感的编码： 深入研究了特定的调式与和声进行如何服务于特定的情感表达。例如，大调和小调在巴赫语境下的象征意义，以及如何通过转调的路径来构建叙事弧线，而非仅仅是技术练习。 第二部分：平均律的革命与和声的疆域拓展 《平均律键盘曲集》（上下两卷）是本书的重点分析对象之一。我们不仅关注其作为“调性探索”的里程碑意义，更着眼于它如何为日后的古典主义和浪漫主义音乐铺平道路。 1. 十二平均律的哲学隐喻： 研究巴赫时代对“调律”的争论，以及《平均律》如何以一种近乎乌托邦的方式，证明了所有二十四个大小调在理论上的可行性与美学上的等价性。 2. 赋格的内部结构： 对选定的赋格进行“显微镜式”的剖析，例如C大调第一号赋格的纯粹主题呈现，以及F小调赋格中主题的幽灵般变奏。探讨主题（Subject）、应答（Answer）、间插乐段（Episode）之间的逻辑关系，以及巴赫如何通过乐段的长度和密度来控制听觉体验。 3. 舞曲的内在秩序： 解析组曲中的传统舞曲——阿列曼德（Allemande）、萨拉班德（Sarabande）、吉格（Gigue）——它们不仅仅是舞蹈节奏的记录，更是巴赫对固定节奏模式下，旋律自由度边界的探索。特别是萨拉班德的庄严与内省特质，如何成为巴赫作品中的“静默核心”。 第三部分：变奏的宇宙与键盘的极限 本书的第三部分将目光投向巴赫晚期最宏伟的键盘作品，探讨其在结构上的无穷变化与精神上的终极追求。 1. 《哥德堡变奏曲》的母题与变形： 区别于其他变奏曲，哥德堡系列以一个宁静的咏叹调（Aria）为起点和终点。本书细致梳理了三十个变奏如何从单一的低音线或一个简单的主题动机中衍生出来，形成一个完整的、封闭的音乐生态系统。特别关注那些涉及双手交错、三声部织体或卡农（Canon）结构的变奏，分析其对演奏家在指法和阅读复杂谱面上的挑战。 2. 《赋格的艺术》： 将其视为巴赫留给后世的“未完成的遗嘱”。解析其中的数种赋格、卡农以及镜向赋格（Mirror Fugues），论证其超越了任何特定乐器的限制，是纯粹音乐理念的体现。我们探讨了乐曲中数学比例的运用，以及其最终的未完成状态所蕴含的开放性。 第四部分：演奏的“巴赫式”审美与现代诠释 技术分析之后，本书转向实际的演奏层面，讨论如何在现代乐器（如现代钢琴）上重现巴赫音乐应有的清晰度、颗粒感和呼吸感。 1. 音色与触键的考量： 探讨巴赫时代乐器（羽管键、古钢琴）的特点如何影响其写作，并为现代演奏者提供关于力度层次（Dynamics）和连奏（Legato）的替代性思考。主张“清晰的层次”优先于“过度的浪漫化延展”。 2. 速度的争论： 依据巴赫手稿中的速度标记（如Allegro, Andante）和其作品自身的结构密度，提出一套关于速度选择的审慎方法，避免将巴赫的庄重感误解为迟缓，或将灵活性误解为浮躁。 3. 巴赫与后世的回响： 简要对比了莫扎特、贝多芬、肖邦、德彪西等作曲家对巴赫对位法的借鉴与反思，证明巴赫的“音乐世界”并非历史的终结，而是所有西方键盘音乐的永恒源头。 本书的写作风格力求学术的严谨性与文学的流畅性相结合，配有大量清晰的乐谱示例和表格分析，旨在为音乐学生、演奏家以及对古典音乐有深度热情的听众，提供一把解读巴赫那复杂而又充满神圣秩序的音乐迷宫的钥匙。它不是提供现成的答案，而是引导读者亲自去发现隐藏在音符背后的数学之美与灵魂之歌。

作者简介

张凯雅

　　台湾知名爵士音乐家，比利时荷语布鲁塞尔爵士钢琴演奏硕士，自小学习古典乐出身，后从事流行音乐工作多年，现为启彬与凯雅的爵士乐钢琴手与作曲家、台北市国际爵士乐教育推广协会教育总监、实践大学音乐系讲师，致力于爵士乐教育推广，教学经验丰富，并出版多张演奏专辑。

　　启彬与凯雅的爵士栈：www.chipin-kaiya.com

张凯雅简历
张凯雅参与之专辑
序

CHAPTER  1 比尔艾文斯 Bill Evans
1. 爵士钢琴初体验
2. 爵士钢琴的入门钥匙
3. 採谱分析：Bill Evans《All The Things You Are》

CHAPTER  2 贺比汉考克 Herbie Hancock
4. 主动、互动、跃动的当代爵士风格
5. 採谱分析：Herbie Hancock採谱分析一首

CHAPTER  3 麦考伊泰纳 McCoy Tyner
6. 王者风范之威力爵士
7. 採谱分析：McCoy Tyner採谱分析一首

CHAPTER  4 奇克柯利亚 Chick Corea
8. 和声技法巧匠的现代启示录
9. 採谱分析：Chick Corea採谱分析一首

CHAPTER  5 米修培楚契雅尼Michel Petrucciani
10. 法国小巨人
11. 绚烂华丽的爵士灵魂
12. 採谱分析：Michel Petrucciani採谱分析一首

CHAPTER  6 塞隆尼斯孟克 Thelonious Monk
13. 重新认识超越时代的爵士怪杰
14. 採谱分析：Thelonious Monk採谱分析一首

CHAPTER  7 凯斯杰瑞Keith Jarrett
15. 解构爵士钢琴大师
16. 透视凯斯杰瑞的即兴魔术
17. 谈Keith Jarrett
18. 採谱分析：Keith Jarrett《Straight No Chaser》

CHAPTER  8 保罗布雷Paul Bley
19. 玩透音乐的钢琴家
20. 採谱分析：Paul Bley採谱分析一首

CHAPTER  9 Dave Grusin
21. 我最景仰的爵士钢琴与配乐大师
22. 採谱分析：Dave Grusin採谱分析一首

CHAPTER  10 布瑞德梅尔道Brad Mehldau
23. 爵士钢琴新风貌
24. 採谱分析：Brad Mehldau採谱分析一首

特别篇  音乐与我
心中的那把尺
每天都泡在音乐里的人生
音乐创作与教育推广之路
出国深造的决心和克服一切
大众爵士乐欣赏讲堂之后
初阶与进阶的迷思
目标定高一点

为何说Bill Evans是爵士钢琴的入门钥匙？

Bill Evans是在国内非常受到欢迎的一位爵士钢琴家，当然他已经过世很久了，可是他的风格影响很多很多的人，为什么首位爵士钢琴大师系列是从Bill Evans开始呢？为什么不讲Oscar Peterson好好纪念他一下呢？Oscar Peterson很重要，Red Garland、Wynton Kelly也很重要，可是这些人是当你开始进入爵士钢琴的某一段时间时，才往那边去。特别是原来习惯于古典领域的人，一开始接触爵士乐的时候，Bill Evans通常是第一个最能够听到耳朵里面去的、可以接受的。

Bill Evans的音乐就是那种平常放着听就很好听的，他听起来绝对百分之两百跟理查克莱德门不一样。怎么突然讲到理查克莱德门？因为以前在台湾讲到爵士钢琴一定想到理查克莱德门，但现在大家如果想要学正统的爵士钢琴，那么Bill Evans这一号人物一定是标准的声音。以前大家都会觉得爵士钢琴就是情调钢琴或是轻音乐（Light Music），其实是从法文跟日文的字面意义直译过来，也就是Pop Music的意思，还有一些书会写说easy listening，比如说有位钢琴家叫乔治温斯顿，强调清新、自然...最好赤脚把鞋子脱下来......一直反覆、非常和谐的感觉等。为什么要从这边点进来呢？因为对于台湾大部分观众而言，认为音乐是拿来休闲、陶冶性情、当作是烛台一样是功能、配乐用的，所以自然而然就觉得像这样没有什么威胁性、冲突感的音乐非常好听。

Bill Evans的音乐听起来没有什么压力，但并不表示他的东西是没有学问在里头的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对爵士乐情有独钟，尤其迷恋那些用双手在键盘上创造出无数可能的大师们。想象一下，在那个年代，没有电子合成器，没有琳琅满目的音效，只有一架钢琴，却能奏出如此丰富的情感和无穷的创意。这本书似乎就是为我们这些渴望深入了解这些音乐巨匠的听众而生的。我特别好奇，书中是否会提到比尔·埃文斯 (Bill Evans) 那种如流水般细腻的触键，或是泰隆尼乌斯·蒙克 (Thelonious Monk) 那种奇特而富有张力的和声？

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书很大程度上是出于一种情怀。爵士乐承载了太多时代的回忆，太多个人情感的寄托。我记得很多个夜晚，都是伴随着那些经典爵士钢琴的旋律入睡。我希望这本书能够勾起我关于那些美好时光的回忆，让我重新感受到那些大师们音乐中蕴含的温暖、激情与孤独。也许，这本书会让我对爵士乐有更深一层的理解，甚至唤醒我内心深处对音乐的热爱。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的业余爱好者来说，真正让我头疼的往往是那些晦涩难懂的音乐理论术语。我希望能在这本书里找到一种更易于理解的方式来解读爵士钢琴的精髓。比如，书中会不会用形象的比喻来解释“摇摆”的感觉，或者用通俗易懂的语言来剖析“即兴创作”的奥秘？我渴望能够借由这本书，真正“听懂”那些大师们的演奏，而不是仅仅停留在表面的欣赏层面。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找能够激发我自身音乐灵感的读物。作为一名正在学习爵士钢琴的学生，我渴望能够从那些真正的大师身上汲取养分。我希望这本书不仅仅是记录他们的生平事迹，更能深入到他们的音乐哲学，他们的创作过程，甚至他们如何克服演奏上的难题。我希望读完之后，能够对我的练习有所启发，能够尝试着去模仿，去理解，最终形成自己的风格。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了。深邃的蓝色背景，上面点缀着星星点点的音符，仿佛夜晚的爵士乐俱乐部，昏黄的灯光洒在老旧的钢琴上。中间的书名“经典爵士钢琴大师的音乐世界”用一种优雅而复古的字体呈现，传递出一种厚重感和历史感。我刚拿到书的时候，迫不及待地翻开了第一页，就被那种纸张的质感所吸引，有点像古老的羊皮纸，散发着淡淡的书香。