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　　作者以音乐人的身份，访问十一位身边的友好及合作伙伴，当中有谈及各自的音乐成长路，亦有各人的音乐分享。如伦永亮谈八十年代的改编歌曲；黄耀明谈成立人山人海的经过；伍乐城谈他的音乐学校……。从各人的访谈中，可看到香港乐坛的变迁，以及各人在各自的岗位中取得成功的因由。

城市脉搏的交响：香港文化变迁下的声音群像 引言： 香港，这座中西文化交融的超级都市，其生命力如同潮汐般永不枯竭。在这片被摩天大楼和旧街巷切割的土地上，无数的“声音”——无论是具象的市井喧哗、街头艺人的弹唱，还是抽象的时代情绪、集体记忆的回响——共同构筑了这座城市的独特声景。本书并非聚焦于某一特定的音乐流派或娱乐产业的兴衰，而是以一种人类学和文化研究的视角，深入剖析香港社会结构、殖民遗产、经济浪潮以及身份认同的变迁，如何塑造并体现在其日常和非日常的声音景观之中。 第一部分：石屎森林中的回响——城市空间与日常生活的声音场域 本书的第一部分将着眼于香港作为物理空间的特质，如何成为一个巨大的声音容器。我们探讨的不仅仅是音乐，更是与生活息息相关的环境声景（Soundscape）。 一、高密度下的声音策略： 聚焦于香港独特的垂直城市结构。在极度拥挤的环境下，声音如何被管理、被过滤，或是被无意识地放大？研究对象包括但不限于：公共交通工具（如电车“叮叮”声、地铁的报站和关门提示音）如何成为一种城市白噪音；菜市场的叫卖声、茶餐厅的运作声（例如炒锅的爆响、收银机的嘀嗒声）如何构成了一种劳动与生存的交响。我们将分析不同阶层和社区（如传统庙街、新兴商业区、宁静的离岛）在声音使用和忍受度上的差异，揭示空间权力在听觉层面的体现。 二、殖民遗迹与后殖民时代的噪音政治： 香港的听觉历史深受英国殖民统治的影响。从维多利亚港的汽笛声，到英式管弦乐在特定公共场合的运用，这些声音如何被“去本土化”或“再本土化”？随着主权移交和身份认同的演变，一些象征旧秩序的声音逐渐式微，新的本土声音符号（如粤语流行歌曲中的特定俚语或表达方式）如何填补这些空间？本章还将讨论城市规划中对“安静”和“污染”的定义，以及不同群体为争取听觉安宁所做的努力与抗争。 三、数字化渗透下的听觉体验重塑： 在智能手机普及的时代，个人音频设备（如耳机）成为抵御城市噪音的屏障。我们将研究这种“个体化听觉茧房”对集体公共空间体验的影响。人们在同一空间内，却沉浸在各自的私人声景中，这如何改变了香港人之间非语言的社交互动模式？此外，街头艺术（如涂鸦、行为艺术）对传统城市声景的介入，也作为一种有意的声音挑战被纳入分析范畴。 第二部分：身份的织锦——文化符号与集体记忆的听觉编码 本书的第二部分转向更具社会文化意义的声音表达，探究声音如何成为香港人记忆、情感和文化身份的载体。 一、粤语的韧性与变异： 粤语不仅仅是一种语言，它承载着香港独特的文化基因和历史情感。本章将分析粤语在日常交流、文学作品以及非正式语境中的演变。特别是对不同年龄层和社群中粤语的腔调、俚语使用频率的研究，以此观察社会变迁对语言活力的影响。我们将关注那些在特定历史时期（如六七暴动、八九事件、亚洲金融风暴）出现的具有强烈时代烙印的粤语表达方式，它们如何被后来的世代理解和重新诠释。 二、市井叙事与口述历史： 香港的文化生命力往往植根于街头巷尾的民间智慧。本章收集整理了来自老一辈居民、手工艺人、小贩的口述记录。这些记录中包含的，是关于战后重建、经济腾飞、社会福利变迁的非官方历史。我们将分析这些“非正式的叙事”在声音上的特征——例如，对特定旧地标的描述，对某种旧式生活方式的怀念，以及他们如何看待现代社会的疏离感。 三、节庆与仪式：声音的社群凝聚力： 香港的传统节庆（如太平清醮、盂兰胜会、圣诞节的灯光仪式）是声音集体爆发的时刻。研究这些仪式中的特定锣鼓、唢呐、诵经声，分析它们在维护社区联系、表达宗教信仰和文化认同方面的功能。这些仪式性声音与现代商业化的节庆声音（如商场播放的节日音乐）之间形成的张力，也是本部分探讨的重点。 第三部分：边缘与交汇——声音的社会分层与文化碰撞 第三部分聚焦于声音在社会阶层、地域差异以及文化交流中的动态关系。 一、看不见的声音工人： 谁在制造香港的日常声景？本书将深入探访那些通常被忽视的声音劳动者：清洁工人、建筑工人、码头工人、夜更保安。他们的工作噪音如何被社会主流“抹除”？他们的工作口号、工具操作声，构成了城市运转的底层交响乐，而他们的声音往往被视为“干扰”，而非“贡献”。通过对这些边缘群体的声音记录，我们试图重构一个更完整、更具层次感的香港社会图景。 二、跨文化对话中的听觉翻译： 香港作为一个移民和国际贸易中心，不同文化背景的人群在这里交汇。本章考察了不同语言（普通话、英语、印尼语、他加禄语等）在公共空间中的交织和摩擦。当不同语言的群体在同一购物中心或公园相遇时，他们如何通过音量、语调和词汇选择来界定彼此的边界？这些听觉上的互动，反映了香港在身份多元化过程中的复杂适应策略。 三、对“静默”的渴望与建构： 在一个声音爆炸的城市里，“静默”本身成为一种稀缺资源和潜在的社会符号。本章探讨了香港对“宁静空间”的社会渴求：从昂贵的豪宅对隔音技术的追求，到都市人逃离至郊野公园寻找的自然静音，再到图书馆和宗教场所提供的有组织的安静环境。这种对静默的追逐，恰恰反证了城市声音的无孔不入和对个体精神空间的侵占。 结论：倾听香港的未来 本书旨在提供一个多维度的听觉地图，它揭示了在钢筋水泥的表象下，香港的文化肌理是如何通过声音的不断产生、冲突、融合与消逝而被编织和记录的。我们倾听过去的余音，理解现在的喧嚣，并尝试洞察未来声音的可能走向。香港的声音，正是其不断自我更新、在压力下保持弹性的最生动写照。 --- 目标读者群体： 本书面向对城市社会学、文化地理学、香港研究、人类学以及声音研究感兴趣的读者。它也适合任何希望深入了解香港这座城市复杂、多层次社会脉动，而非仅停留在表面景观的文化爱好者和研究人员。

作者简介

于逸尧

　　六十后，香港出生，原籍河北保定。曾入读九龙塘学校、德贞幼稚园、圣方济各英文小学、拔萃男书院、香港中文大学崇基学院地理系，获社会科学学士学位。曾任职亚洲电视配乐组及商业电台第一台，为独立音乐品牌「人山人海」创办人之一。现为自由创作员，统筹各种音乐事务。2007年开始兼职写作，饮食专栏文章见于《Milk X Magazine》及《壹週刊》。2011年出版《文以载食》及《食以载道》。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《香港好声音》这本书给我带来的冲击是巨大的，它颠覆了我以往对音乐书籍的刻板印象。我原本以为这是一本严肃的学术著作，充满了理论分析和历史梳理，但实际上，它更像是一部充满情感的散文集，一位作者用他饱含深情和热爱的笔触，为我们绘制了一幅关于香港声音的动人画卷。他没有刻意去拔高某些音乐流派，也没有评判谁的音乐更“高级”，而是以一种平等而尊重的姿态，去发现和记录那些真正触动人心的声音。我特别喜欢书中关于“旧时的时光碎片”的描写，那些在老唱片店里偶遇的旧磁带，那些在老歌厅里传来的低沉吟唱，都让我仿佛穿越回了那个物质不那么丰富，但精神世界却异常饱满的年代。作者的文字充满了诗意，有时又带着一股子“接地气”的幽默感，让你在阅读时既能感受到深刻的共鸣，又能体会到生活本身的趣味。这本书让我明白，真正的“好声音”，并不仅仅是华丽的技巧和高亢的嗓音，更是那些能够唤醒我们内心深处情感，连接我们与过去、与城市、与彼此的声音。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我拿起这本书，并没有抱太高的期待。我以为它会是一本比较“硬核”的关于香港音乐发展史的书籍，可能会充斥着各种年代、唱片销量、排行榜数据之类的东西。然而，当我真正沉浸其中时，我才发现自己完全错了。作者的叙事方式简直太有感染力了！他并没有按照时间顺序机械地梳理，而是像一个音乐的寻根者，带领读者穿越时空，去探寻那些构成香港声音独特基因的源头。我特别喜欢他描写那些早期在街头巷尾表演的音乐人，他们或许没有光鲜亮丽的包装，没有专业的舞台，但他们用最原始的热情和才华，点燃了那个时代的音乐火种。书里对一些被时代洪流淹没的音乐风格的挖掘，也让我大开眼界，比如那些曾经风靡一时的粤语小调，那些带有本土特色的民谣，都让我感受到香港音乐文化的丰富性和多样性。作者的语言充满了力量，有时像一股强劲的海浪，将你卷入那个波澜壮阔的音乐世界；有时又像一阵温柔的海风，拂过你的心田，留下淡淡的感动。这本书让我明白，真正的“好声音”，是能够跨越时代，触动灵魂的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种全新的视角去理解香港这座城市的灵魂。我之前对香港的印象，更多的是高楼林立、繁华都市，是电影里的快节奏和商业气息。但《香港好声音》却让我看到了另一面——一个充满音乐、充满温情、充满故事的香港。作者的笔触非常细腻，他捕捉到了那些容易被忽略的细节，比如在老街区里，某家茶餐厅传出的收音机里的老歌，伴随着食客的低语和茶杯碰撞的声音，构成了一幅生动的画面。他讲述了许多普通人的音乐故事，这些故事没有惊天动地的情节，却充满了人性的光辉和对生活的热爱。我最感动的是关于那些在音乐道路上跌跌撞撞、却从未放弃的追梦人的故事，他们的坚持和执着，让我看到了音乐的力量，以及它如何支撑一个人度过艰难的岁月。这本书让我意识到，每一个香港人都或多或少地拥有属于自己的“好声音”，无论是那些站在聚光灯下的明星，还是那些默默无闻的普通人，他们的声音都构成了香港这座城市的独特旋律。

评分☆☆☆☆☆

这本《香港好声音》绝对是我近年来读过最令人耳目一新的作品之一。它没有故作高深地探讨音乐理论，也没有空洞地赞美某位巨星，而是以一种极其朴实而真挚的笔触，捕捉了香港这座城市里最动人的声音瞬间。作者仿佛是一位敏锐的观察者，将那些隐藏在生活缝隙中的音乐火花一一拾起，用文字赋予它们生命。我最深刻的印象是书中关于“夜市的歌声”那一章节。他没有直接描述音乐本身，而是描绘了在熙熙攘攘的夜市里，小摊贩的叫卖声、食客的谈笑声、远方传来模糊的粤语老歌，以及偶尔穿梭在人群中的手风琴声，这些声音交织在一起，构成了一种独属于香港夜晚的、充满烟火气的旋律。这种描写方式非常独特，让我感受到一种前所未有的沉浸感。它让我意识到，音乐不仅仅是舞台上的表演，它也存在于我们日常生活的每一个角落，是城市脉搏的一部分。这本书让我重新审视了“好声音”这个概念，它不仅仅是指悦耳的歌喉，更是指那些能够触动人心、反映时代、承载记忆的声音。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太出乎我的意料了！我原本以为会是一本关于香港音乐产业发展的枯燥论述，结果却完全不是那么回事。从翻开第一页开始，我就被作者那种充满激情和个人色彩的叙述方式深深吸引住了。仿佛我不是在阅读一本图书，而是在听一位老友在娓娓道来他与香港声音结下的不解之缘。他没有直接罗列那些家喻户晓的歌星名字，而是通过那些被遗忘的街头艺人，那些在录音棚里默默奉献的技术人员，那些在音乐节上挥洒汗水的年轻人，为我们勾勒出了一个更加立体、更加生动的香港音乐图景。我尤其喜欢他描述那些老式唱片行的场景，空气中弥漫的黑胶唱片特有的味道，那些泛黄的封面背后隐藏的故事，都让我仿佛置身于那个复古的时代。书中的语言充满了画面感，有时诙谐幽默，有时又饱含深情，让我在阅读的过程中时而捧腹大笑，时而潸然泪下。我之前对香港音乐的了解仅限于几首耳熟能详的流行金曲，但这本书却像一把钥匙，为我打开了一扇通往更广阔音乐世界的大门。我发现原来在那些光鲜亮丽的舞台背后，还有那么多鲜为人知的付出和坚持，那么多关于梦想、关于热爱、关于城市变迁的动人故事。