新编古典吉他进阶教程（附一片DVD影音演奏示范） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书特色

　　◎本书收录古典吉他之经典进阶曲目。
　　◎适合具备古典吉他基础者学习，或作为“卡尔卡西”之后续衔接教材。
　　◎五线谱、六线谱完整对照。
　　◎DVD影音演奏示范。

作者简介

林文前

　　辅仁大学第一届音乐研究所毕业
　　桃园古典吉他合奏团指挥
　　台北华冈艺术学校古典吉他主修老师
　　康宁、龙华、空大等校艺术概论讲师
　　1998于桃园文化局独奏音乐会
　　1999辅仁大学艺术学院个人独奏会
　　2000于台北国家音乐厅举办个人独奏会
　　台湾古典吉他协会理事
　　台北古典吉他合奏团团员
　　桃园吉他学苑音乐班主任

弦音流转：古典吉他演奏技艺精研与曲目赏析 ——一部面向中高级学习者的进阶指引 本书旨在为已经掌握古典吉他基础演奏技巧，并渴望在技术深度和音乐表现力上实现飞跃的中高级学习者提供一套系统、严谨且富有启发性的学习路径。我们聚焦于那些将吉他学习推向专业或半专业水准所必需的核心要素，从精细化的演奏技术打磨，到深刻的音乐理解与诠释，力求构建一个全面且实用的知识框架。 第一部分：演奏技术的精细雕琢 本部分深入探讨了古典吉他演奏中那些决定音色质量与演奏流畅性的关键细节。我们摒弃了对初级技巧的重复介绍，转而将重点放在“如何将已掌握的技术打磨至臻善之境”。 一、右手指法的优化与音色控制： 指甲与指肉的和谐共振： 详细分析不同指甲形态、长度、打磨角度对音色（Timbre）的细微影响。探讨如何通过调整触弦的深度和角度，在“清晰度”（Clarity）和“温暖度”（Warmth）之间找到最佳平衡点。 拨弦的物理学与美学： 对传统“靠弦（Apoyando）”与“自由拨弦（Tirando）”进行高级解析。不仅讲解其在不同织体中的应用场景，更深入剖析拨弦瞬间的手指运动轨迹、力度传递，以及如何运用“指尖的弹性”实现音色的瞬间变化，如制造出带有颗粒感的断奏（Staccato）与圆润连贯的连奏（Legato）。 琶音（Arpeggio）的效率与均匀性： 针对复杂琶音模式，如巴赫或塔雷加作品中的高速琶音，提供提高手指独立性和均匀性的专项训练方案。重点讨论手腕的放松与前臂的配合，以避免疲劳并保证长时段演奏的稳定性。 二、左手技术的深度拓展： 品位转换的流畅性： 探讨“无声换把”（Silent Shifting）的精微之处。分析手指在离开琴弦后的回弹时机、压力释放的时机，以及如何利用换把前的微小休止或装饰音来掩盖换把噪音。 揉弦（Vibrato）的风格化运用： 揉弦不再是单一的技巧，而是表达音乐情感的工具。本书区分了基于手腕、基于手指关节和基于整个手臂的揉弦方式，并结合不同时期（如巴洛克、浪漫主义）的作品风格，指导学习者如何选择最恰当的揉弦速度与幅度，以服务于作品的整体情绪。 半音阶与爬音练习的系统构建： 提供超越传统“爬格子”的练习体系，侧重于不同指型之间的无缝衔接，特别是跨弦、跨把位时的指位预判和肌肉记忆的建立。 第二部分：音乐理解与演绎（Interpretation） 高水平的演奏不仅是技术的堆砌，更是对作曲家意图的深刻洞察与个人情感的融入。本部分是本书的核心价值所在。 一、乐汇分析的实践指导： 结构与和声的剖析： 引导学习者如何从曲式结构（如奏鸣曲式、回旋曲式）和和声进行的角度去理解乐句的逻辑关系。例如，在海顿或莫扎特的奏鸣曲中，如何通过强调特定和弦的色彩来凸显主调与副调的对比。 节奏的弹性与自由（Rubato）： 深入解析“弹性速度”在不同流派中的含义。探讨如何根据旋律线的高低起伏自然地进行速度微调，而非机械地加减拍速。提供练习听觉敏感度的方法，以确保速度变化后能迅速回归主体脉搏。 二、音色层次与织体处理： 主旋律与伴奏的分离： 这是区分业余与专业演奏的关键。通过具体的练习，指导如何精确控制右手拨弦的力度差异，使主旋律如同歌唱般突出，而伴奏织体则保持稳定、清晰的背景支撑。 对位法的实现： 针对巴赫等复调音乐，探讨如何在单音乐器上模仿多声部的独立性。如何通过触弦的细微差别，使两条或多条旋律线在听觉上保持各自的清晰轮廓。 第三部分：经典曲目的高阶研习 本部分选取了对中高级学习者具有挑战性，且是古典吉他曲库中不可或缺的代表性作品，进行拆解式教学。 一、西班牙浪漫主义的深度挖掘： 塔雷加（Tárrega）的“梦”与“泪”： 深入分析《泪》（Lágrima）和《阿拉伯随想曲》（Capricho Árabe）中的情感张力。探讨塔雷加如何利用和声色彩的转换，尤其是对小调的处理，来营造特定的怀旧或异域情调。 阿尔贝尼兹（Albéniz）与格拉纳多斯（Granados）的风格转化： 重点攻克如何将钢琴作品改编于吉他之上时，保持其原作宏大的和声结构和鲜明的民族节奏感，同时克服吉他表现力的局限性。 二、20世纪现代主义与拓展技巧： 巴西新古典主义的节奏挑战： 对维拉-罗伯斯（Villa-Lobos）作品中特有的切分音和民间节奏进行解析，提供克服手指协调困难的有效方法。 当代技法的融入： 适度引入如“敲击泛音”（Percussive Harmonics）、特殊的指法组合等现代演奏技巧，并分析它们在当代作品中服务于音色探索的目的。 四、舞台呈现与心理准备： 演奏的完整性： 讨论如何构建一个具有说服力的演奏版本，包括曲目编排的逻辑、首尾的过渡处理。 舞台心理调适： 提供一套科学的压力管理方法，帮助学习者在公开演出中保持稳定、专注的演奏状态，实现技术与音乐的完美结合。 本书的编写风格严谨而不失温度，着重于“为什么”和“如何做”，旨在帮助学习者打破技术瓶颈，真正实现从“会弹”到“会演奏”的质的飞跃。它不是一套简单的曲目汇编，而是为严肃的吉他学习者量身定制的技艺进阶手册。

吉他音乐常用的符号
泛音奏法的认识
右手手指的交替练习
左手按弦正确点的认识
左手姿势与指头扩张练习
三个较常用的把位音阶
简易曲（一）
简易曲（二）
简易曲（三）
拍子练习
二声部练习（一）
二声部练习（二）
二声部练习（三）
和弦与分散和弦练习
圆舞曲（一）
圆舞曲（二）
与神接近
苏哇尼河
卡路里练习曲
柯斯特练习曲
卡秋莎
A小调练习曲
阿瓜多练习曲（一）
行板曲
把位移动的练习
野玫瑰
稍快版曲
A大调练习曲
农村
左手扩张练习（一）
左手扩张练习（二）
左手扩张练习（三）
为吉他而写的二首小品
爱的罗曼史
驿马车
跑马
绿袖子
嘉禾舞曲
阳光普照
梦游曲
布雷舞曲
阿瓜多练习曲（二）
悲伤的礼拜堂
鸽子
蜂鸟
大黄蜂
帝克-帝克
升旗曲
太湖船
莫吝吻
杨柳
天使之歌
驿马车（吉他三重奏）
又见炊烟（吉他三重奏）
土耳其进行曲（吉他二重奏）
西班牙斗牛舞曲（吉他二重奏）
附录–音乐名人简介
附录–二十四个大小调音阶

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古典音乐有着浓厚兴趣的人，一直梦想着有一天能亲手弹奏出那些美妙的旋律。在朋友的推荐下，我选择了这本《新编古典吉他进阶教程》。拿到书的那一刻，我就被它的内容所吸引。从最基础的乐理知识，到各种复杂的演奏技巧，这本书都讲解得非常详尽。尤其让我惊喜的是，它不仅仅是枯燥的理论讲解，还穿插了大量的练习曲和名曲片段，让我能够边学边练，将理论知识转化为实际的演奏能力。DVD中的演奏示范更是让我受益匪浅，我可以通过直观的视觉和听觉来学习，更好地理解每一个指法的要领和音乐的处理方式。我曾一度在某些技巧上感到困惑，但通过观看DVD，我能够清晰地看到老师是如何完成的，并加以模仿，很快就找到了解决问题的办法。这本书让我觉得，学习古典吉他并不是一件遥不可及的事情，只要有耐心和正确的方法，每个人都可以实现自己的音乐梦想。

评分☆☆☆☆☆

最近我刚开始接触古典吉他，之前都是自己摸索，走了不少弯路。朋友推荐我试试这本《新编古典吉他进阶教程》，说对新手很友好，而且还有DVD示范，学起来会直观很多。我拿到书后，迫不及待地翻阅起来。不得不说，这本书的讲解真的非常清晰易懂。那些抽象的乐理知识，通过图文结合的方式，变得生动形象。我尤其喜欢它的练习曲目，都是一些耳熟能详的旋律，让我觉得学习吉他不再是枯燥的练习，而是充满乐趣的探索。DVD里的演奏示范更是我的救星，我可以通过观察老师的手型、指法，甚至细微的表情，来模仿和学习。很多我之前凭空想象的指法，看到DVD里真人示范后，才恍然大悟。这本书不仅教我如何弹奏，更重要的是，它教我如何去“听”音乐，如何去“感受”音乐。它让我意识到，弹奏古典吉他不仅仅是手指的运动，更是心灵的表达。我感觉自己的弹奏水平在短时间内有了显著的提升，这让我对古典吉他学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大惊喜，莫过于它将理论与实践完美地结合在了一起。我之前也接触过一些吉他教材，但往往要么过于理论化，要么过于注重技巧的堆砌，缺乏音乐的灵魂。而这本《新编古典吉他进阶教程》则恰恰弥补了这些不足。它在讲解每一个演奏技巧的时候，都会深入分析其在音乐中的实际运用，以及如何通过这些技巧来表达丰富的情感。DVD中的示范演奏，更是将这种理念发挥到了极致。我不仅能看到老师娴熟的指法，更能感受到他对于音乐的理解和热爱，那种细腻的情感流露，让我深感震撼。我常常反复观看DVD，试图去捕捉那些微妙的音乐处理，并将其运用到自己的练习中。通过这本书，我开始更加注重对音乐的感知和表达，而不仅仅是机械地弹奏音符。这让我觉得，我的吉他学习不仅仅是技巧的提升，更是一次艺术的熏陶和心灵的成长。

评分☆☆☆☆☆

作为一个沉迷于古典吉他多年的爱好者，我一直在寻找一本能够真正带领我突破瓶颈，将技巧提升到新高度的教材。终于，在机缘巧合下，我入手了这本《新编古典吉他进阶教程》。拿到书的那一刻，我就被它严谨的编排和精美的排版所吸引。教材从基础的姿势、持琴方式，到各种复杂的指法、琶音、轮指等技巧，都进行了细致入微的讲解。每一个练习都设计得循序渐进，难度适中，既能挑战自我，又不至于让人望而却步。最令我惊喜的是，书中融入了大量的经典曲目片段，这让我能够在学习技巧的同时，也能接触到真正的音乐作品，感受古典吉他的魅力。更重要的是，教材并没有止步于技巧的堆砌，而是深入探讨了音乐表现力，如何通过对音色、力度、速度的控制来赋予音乐生命。我曾一度对某些高难度的演奏技巧感到困惑，但在这本书的引导下，我找到了解决问题的方法，并看到了自己进步的希望。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，在我吉他学习的道路上点亮了一盏明灯。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在古典吉他领域摸爬滚打了十多年的老手，我一直秉持着“活到老，学到老”的信念。这本《新编古典吉他进阶教程》的出现，无疑为我打开了一个新的视野。我最看重的是它对音乐理论和演奏技巧的深度挖掘。教材并没有回避那些令许多吉他学习者头疼的复杂和弦、快速音阶，而是提供了一套科学、系统化的练习方法，帮助我们逐步攻克这些难关。我特别欣赏其中对于乐句处理的讲解，它教会了我如何去构建音乐的逻辑，如何用音色和节奏的变化来讲述一个故事。这远比单纯的指法练习要来得深刻。DVD中的示范演奏，更是让我得以窥见大师级的演奏风范，他们的精准度、音乐性以及舞台魅力，都深深地吸引着我。我尝试着去模仿他们的演奏，从中汲取灵感，并将其融入到自己的练习中。这本书让我重新审视了自己对古典吉他的理解，也为我未来的音乐探索指明了方向，让我感到自己的吉他之路又多了一份可能性。