游手好弦(附一片CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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以渐进的方式导入理念和练习
教你如何以 一把吉他
呈现 整个乐团的多层次演奏效果

　　●弹奏吉他所需具足的基本知识

　　●弹曲子之前- 理想的弹奏姿势、 正确的拨弦方法、良好的运指习惯、低把位音阶的认识与应用

　　●学习如何从单音旋律声线出发

　　●进入独奏的第一个声部 –正确的拨弦方法、模进练习、乐句及段落的划分与表现

　　●加入独奏声线的节奏律动

　　●进入第二个声部 - 初步的多重音色控制、两个声部的区隔

　　●完成由点而线、由线而面，进而发展成立体音乐空间

　　●乐团成立 - 以音量分出宾主关系

　　●掌握乐曲优美与炫技併呈的全方位独奏家

　　●再突破！ - 你专属的天然EQ、修饰乐句的基本技巧

　　●甚而细腻到学习与吉他对话

　　●附录 - 找出契合的声音（吉他材质与结构介绍）、指甲的维护

作者简介

郑国棠

　　◎2005年开设「雷雷轩音乐工作室」
　　◎玩耳音乐「吉他乌托邦」成员
　　◎Walden Super Guitar星光大道 第一名
　　◎Walden吉他2012年度代言人
　　◎清华大学、台北科技大学…等大专吉他营讲师
　　◎私立大同高中、金陵女中、松山家商…等高中吉他社老师、成发评审
　　◎国际艺术公益协会「艺术蒲公英计画」吉他讲师
　　◎「人人有琴练、友情不偏远」台东吉他募捐教学活动主办人

　　坐在琴椅上，双脚还搆不到地板的年纪开始学山叶演奏电子琴
　　会骑车后，发现演奏电子琴要用卡车才载得动，所以改练木吉他
　　吉他曾师事于董运昌老师、庄维仁老师
　　弹奏风格以Fingerstyle为主

　　国棠的 Finger-Story「指弹绘本」（音乐创作、演出资讯分享）
　　www.facebook.com/FingerStory

岁月留声：光影交错间的音乐之旅 一部深入探索音乐史、流派演变及艺术思想的深度力作，不涉及任何关于“游手好弦(附一片CD)”的具体内容。 本书旨在为热爱音乐的读者构建一座跨越时代与地域的知识殿堂，通过详尽的文献梳理、独到的艺术洞察和生动的案例分析，展现音乐艺术如何成为人类文明进程中不可或缺的灵魂载体。 --- 第一部分：古典的回响——从巴洛克到浪漫主义的结构与情感 第一章：理性与信仰的交织：巴洛克时期的和声革命 本章首先追溯音乐从文艺复兴向巴洛克风格转变的社会背景，重点分析了数字低音（Basso Continuo）的出现如何彻底革新了音乐的结构思维。我们详细剖析了蒙特威尔第在歌剧领域开创性的尝试，他如何将戏剧性冲突与音乐表达紧密结合，并探讨了卡瓦利与拉莫的学说如何确立了西方调性体系的基石。 随后，我们将目光投向“三巨头”：巴赫、亨德尔和维瓦尔第。对于巴赫，本书不满足于罗列其作品，而是深入探讨了其对位法的精妙之处，特别是《赋格的艺术》中展现的逻辑思辨性，将其视为一种纯粹的数学哲学表达。对于亨德尔，我们着重分析了其清唱剧（Oratorio）如何融合了宗教题材与世俗的戏剧张力，以及他在伦敦歌剧市场中的商业运作策略。维瓦尔第的贡献则被放在协奏曲发展史的脉络中考察，分析其“四季”如何通过拟像手法（Mimesis）将自然景象转化为音乐语言。 第二章：古典主义的清晰与平衡：形式美的极致追求 古典主义时期被视为音乐结构逻辑的巅峰。本章详细阐释了奏鸣曲式（Sonata Form）的内部张力与发展规律，将其置于启蒙运动对理性、秩序和普世价值的追求大背景下进行解读。 海顿被誉为“交响乐之父”，我们将探讨他如何在固定篇幅内，通过主题的对比、发展与再现，构建出完整的戏剧结构。莫扎特的音乐则代表了古典精神的另一种面向——完美的平衡与难以企及的抒情性。本书将通过对C大调晚期交响曲的对比分析，揭示其表面上的“轻松”之下蕴含的深刻人性洞察。 第三章：情感的火山：浪漫主义对个人自由的颂歌 随着社会对个体内在体验的重视，音乐开始挣脱古典的规范束缚。本章聚焦于浪漫主义音乐中“自我表达”的核心诉求。我们探讨了李斯特和肖邦如何将钢琴——这一“独奏乐器之王”的潜力推向极致，分析了“艺术歌曲”（Lied）中诗歌与旋律的共生关系。 此外，德彪西和瓦格纳的出现标志着音乐语言的重大转折。瓦格纳的“主导动机”（Leitmotif）理论及其对“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的构想，被视为对传统歌剧结构的一次彻底颠覆。而德彪西则通过印象派的色彩和模糊的和声，预示着20世纪音乐探索的开放性。 --- 第二部分：现代的裂变——爵士、民族与实验音乐的勃兴 第四章：自由的节奏：爵士乐的诞生、演化与社会意义 本章将美国黑人音乐传统视为一种强大的文化抵抗与创新源泉。我们追溯了爵士乐从新奥尔良的蓝调（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）中萌芽的过程，强调了即兴演奏（Improvisation）作为其核心哲学的重要性。 从早期的迪克西兰（Dixieland）到摇摆乐（Swing）的大众化，再到比波普（Bebop）对技术复杂性和即兴深度的回归，本书力图描绘出爵士乐内部不断的自我革新图景。我们特别分析了迈尔斯·戴维斯和约翰·柯川在冷爵士（Cool Jazz）和硬波普（Hard Bop）中的贡献，探讨了这些风格如何反映了战后美国社会的精神状态与文化张力。 第五章：民族的声响：全球音乐视野下的身份构建 现代音乐的发展并非仅限于西方。本章考察了世界各地民间音乐和民族音乐如何被“吸收”和“重塑”。我们分析了俄罗斯的民族乐派，如穆索尔斯基和鲍罗金，他们如何从本土传说和民间旋律中汲取力量，挑战德奥体系的主导地位。 更进一步，本章探讨了殖民历史背景下，不同文化音乐元素的碰撞与融合，例如拉丁美洲音乐（如探戈和波萨诺瓦）如何发展出独特的和声语汇和节奏模式，成为全球流行音乐的重要支柱。 第六章：声音的边界：20世纪的实验与颠覆 20世纪上半叶，科技进步与战争的阴影共同催生了对传统音乐语言的极端反思。本章聚焦于那些挑战听觉习惯的流派： 无调性与十二音体系： 舍恩堡如何系统性地“解放”音乐，并试图建立新的组织原则。 电子音乐的曙光： 从具体音乐（Musique concrète）对现成声音的采样与拼贴，到施托克豪森对纯电子音色的探索，分析了录音技术如何成为作曲家的核心工具。 极简主义的回归： 莱利和赖希如何通过重复和细微的相位变化，引导听众进入一种冥想式的听觉状态，作为对浪漫主义过度叙事的一种反拨。 --- 第三部分：科技与未来——音乐制作与消费的范式转移 第七章：录音室的魔术：从模拟到数字的制作革命 本章不再关注作曲家在乐谱上的创作，而是关注制作人（Producer）在录音室中扮演的“第二作曲家”角色。我们详细梳理了录音技术的发展史，包括多轨录音的出现如何使声音的堆叠和混响的运用成为艺术创作的一部分。 我们分析了数字采样技术（Sampling）的普及对嘻哈音乐和电子舞曲（EDM）产生的深远影响，以及母带处理（Mastering）在确保最终产品声音强度和清晰度方面所起到的关键作用。 第八章：流媒体时代的聆听生态 本书的最后部分探讨了互联网和数字分发模式对音乐产业和听众习惯的结构性影响。CD和黑胶唱片的衰落，流媒体平台的崛起，如何改变了音乐的“价值”定义，以及“算法推荐”在无形中塑造着个体的音乐品味。 我们讨论了“专注聆听”的消亡趋势，以及音乐在背景化、碎片化消费模式下的生存状态。最终，本书以对未来音乐形态的开放性展望作结，思考在人工智能辅助创作日益普及的背景下，人类音乐家在艺术表达中的不可替代性究竟体现在何处。 --- 全书总结： 《岁月留声》是一部旨在提供全面、深入、批判性视角的音乐史读物。它致力于解析音乐的结构美学、情感驱动力及其在不同历史时期的社会文化意义，为读者提供一个理解“声音如何塑造意义”的广阔框架。全书内容聚焦于宏观的历史发展脉络、理论体系的建立与风格的流变，力求做到内容严谨、论述细致，而非对某一特定作品或表演手法的微观描述。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，名字就让我好奇不已：《游手好弦（附一片CD）》。光是“游手好弦”这四个字，就充满了一种随性不羁的意味，仿佛在诉说着一种不循规蹈矩的生活态度。我猜想，这书或许不是那种硬邦邦的理论讲解，也不是流水账式的日记，而更像是在某个悠闲的午后，泡上一杯茶，随意翻开，就能邂逅一段触动心灵的故事，或者一串令人会心一笑的感悟。 “附一片CD”更是增加了我的期待值。CD里会是什么呢？是作者亲自朗读的某个章节，让我们能更真切地感受到文字背后的情感？还是作者在创作过程中哼唱的旋律，又或者是他聆听的、启发了他灵感的音乐？我迫不及待地想要知道，这声音的加入，会给阅读体验带来怎样的升华。是为那些文字增添一抹色彩，还是为那些感悟注入一股生命力？我甚至想象，也许CD里收录的是一些与书本内容相关的微型访谈，或者是一些作者分享的、关于音乐的趣事。这本书，似乎已经不仅仅是一本书，而是一个多感官的体验，一个等待我去探索的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，真是太有意思了。《游手好弦（附一片CD）》，它带给我的第一感觉，就是一种闲适、一种对生活的热爱，以及一种对艺术的追求。我不太确定书的内容具体是什么，但从名字来看，我感觉它不会是那种枯燥乏味的教程或者说教式的读物。 我倾向于认为，这可能是一本关于如何享受生活、如何在平淡的日子里找到乐趣的书。也许作者通过自己的一些经历，分享了关于音乐、关于旅行、关于人际关系，或者关于一些生活中的小确幸。而那片CD，我猜想，很可能就是书中所提到的音乐，或者是作者自己创作的一些旋律，用来配合书中的文字，让读者在阅读时，能有更身临其境的感觉。比如，当书里描述到某个场景时，CD里就能播放出相应的音乐，瞬间将读者带入那个情境。这是一种非常聪明的互动方式，能让阅读不再是单调的文字输入，而是变成一种多维度的体验。

评分☆☆☆☆☆

“游手好弦”，这四个字在我脑海里激起了阵阵涟漪。它让我联想到很多美好的画面：午后温暖的阳光，微风拂过脸颊，手中握着一把似乎被岁月打磨过的吉他，指尖轻柔地拨动着琴弦，奏出不成调却动人心弦的旋律。这本书，我猜测，应该就是这样一种关于生活、关于艺术、关于自由的随笔或者故事集。 我非常好奇作者是如何将“游手好弦”这种状态融入到他的创作中的。他是否会分享一些关于音乐的感悟？是否会讲述一些因为“游手好弦”而遇到的奇妙际遇？而那片CD，我敢肯定，一定是这本书的点睛之笔。它或许收录了作者亲手弹奏的曲子，又或许是作者精心挑选的、能与书中内容相得益彰的音乐。我能想象，在阅读某个章节时，播放着CD里的旋律，文字仿佛被赋予了生命，情绪也得到了更深的共鸣。这不仅仅是一本书，更像是一次与作者灵魂的对话，一次关于生活艺术的沉浸式体验。

评分☆☆☆☆☆

拿到《游手好弦（附一片CD）》这本书，我的好奇心瞬间被点燃了。书名本身就自带一种洒脱不羁的气息，让我对它充满了无限的遐想。我总觉得，名字里藏着一个故事，一个关于生活方式，关于心灵追求的故事。 我更倾向于认为，这本书或许是在讲述一种“在忙碌中寻找宁静，在平淡中发现诗意”的生活哲学。作者可能不是那种大谈特谈人生道理的人，而是用一种更温和、更贴近生活的方式，分享他对于人生的体悟。也许是他在旅途中遇到的风景，也许是他与朋友间的一段对话，又或者是他独自一人时，在某个街角突然涌现的灵感。而那片CD，我想，一定是连接这一切的桥梁。它可能包含了作者创作的音乐，那些如同文字般流淌的旋律，能让读者在聆听中，感受到作者的心跳和呼吸，与他一同进入那个充满想象力的世界。这绝对不是一本会被束之高阁的书，而是一本会陪伴你，在你需要的时候，给你带来一丝慰藉和启发的伴侣。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，那些能够打动人心的作品，往往不是因为它们有着多么宏大叙事或者深刻的道理，而是因为它们捕捉到了生活中那些细微的、容易被我们忽略的瞬间，然后用一种恰到好处的方式呈现出来。这本书的名字，特别是“游手好弦”这个词，就让我有这种预感。我猜它可能描绘的是一种不被时间束缚，不被世俗功利裹挟的生活状态，一种用心去感受当下，用耳朵去聆听世界的美好。 我脑海中浮现出一些画面：在某个阳光斑驳的午后，一个人，一把乐器，一段随性的旋律，伴随着脑海中闪过的念头，或许是对过往的回忆，或许是对未来的畅想，又或许只是对眼前一景的细腻观察。而那张CD，或许就是这张“游手好弦”的配乐，它不一定需要多么精湛的技巧，却能精准地捕捉到书本所传递的那种情绪和氛围，让读者在阅读的同时，也能沉浸在这种悠然自得的境界中，仿佛置身于作者所描绘的那个场景，一同感受那份自由和舒展。