吉他手册系列丛书：吉他玩家（十四版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　2013年全新改版。 
　　周重凯老师寄「乐知音」一书后又一精心力作。

　　● 基础入门、近接演奏完全自学
　　● 最经典的民谣吉他技巧大全
　　● 精彩吉他编曲、重点解析
　　● 收录最新流行弹唱歌曲
　　● 简谱、六线套谱对照
　　● 详尽乐理知识教学

作者简介

周重凯

　　各大专院校吉他社团专业指导老师，吉他教材作者。

经典民谣吉他入门与进阶指南：从零基础到舞台演奏 本书特色： 全面覆盖，系统深入： 本书精心设计，旨在为渴望掌握民谣吉他的学习者提供一条清晰、可执行的学习路径。内容从最基础的吉他结构认识、持琴姿势、基础乐理，逐步深入到复杂的和弦运用、指弹技巧、扫弦节奏型以及歌曲编配实战。 图文并茂，清晰易懂： 全书包含数百张高清、专业的吉他演奏图解和指法图，确保每一个技巧的讲解都直观易懂。大量的标准五线谱和六线谱对照，辅以详细的演奏要点说明，让初学者不再面对枯燥的符号感到迷茫。 精选曲目，实战演练： 汇集了大量公认的、适合民谣吉他演奏的经典曲目和流行歌曲片段。这些曲目不仅具有很高的艺术价值，更重要的是，它们是检验和巩固所学技巧的最佳素材。每首曲目都附有详细的演奏分析，指出难点及处理方法。 进阶技巧专攻： 本书专门设立了针对中高级演奏者的章节，深入探讨了如横按技巧的优化、颤音（Vibrato）的运用、推弦（Bending）的力度控制、击弦（Hammer-on/Pull-off）的流畅性训练，以及更复杂的指弹（Fingerstyle）分解和弦模式的构建。 音乐理论与演奏实践结合： 理论不再是空泛的概念。本书将和声学、调式知识融入到实际的指板运用中，帮助读者理解“为什么”这样按弦和演奏，从而建立起深厚的音乐内涵，不再局限于机械模仿。 第一部分：初识你的伙伴——吉他基础篇 第一章：吉他的世界 1.1 民谣吉他的构造与命名： 认识面板、背板、侧板、音孔、琴桥、琴头、弦钮等关键部件，了解不同材质（如云杉、红松等）对音色的影响。 1.2 选购与日常养护： 如何根据预算和需求选择一把合适的民谣吉他；正确的调音方法（标准调音EADGBe）；弦的更换与日常清洁保养知识。 1.3 正确的演奏姿势： 坐姿、站姿的规范要求，包括吉他的支撑位置、左右手的放松训练，为后续技巧打下生理基础。 第二章：触键与发声的秘密 2.1 左手：指板上的定位艺术： 标准指法编号（1、2、3、4指）的明确区分与运用；正确按弦的力度与位置（靠近品丝的最佳发音点）。 2.2 右手：拨片与手指的基础练习： 拨片（Pick）的持握方式与扫弦入门；手指拨弦的站位与触弦角度；基础的交替拨弦练习（Alternate Picking）。 2.3 认识六线谱与标准记谱法： 六线谱的结构解读；五线谱中关于节奏、时值和音高的基本标记。 第三章：基础乐理速成 3.1 音名与唱名： C大调音阶的排列与记忆；全音与半音的概念。 3.2 节奏与节拍： 认识4/4拍、3/4拍等常见拍号；基本时值（全音符、二分音符等）的划分与数拍。 3.3 和弦的构建基础： 认识三和弦（大三和弦、小三和弦）的构成原理，并学习C、G、Am、Em等开放和弦的按法与转换。 第二部分：从弹奏到音乐——技巧进阶篇 第四章：和弦指法的精进与转换 4.1 开放和弦的流畅转换训练： 针对常用和弦组（如G-C-D-Em）设计的高效练习方案，强调“无声”转换。 4.2 横按（Barre Chord）的攻克难关： 详解横按手型结构，讲解食指的受力点与放松时机，逐步掌握F大调和弦及其移位按法。 4.3 常用七和弦与延伸和弦： 引入Dm7、G7等色彩和弦，丰富和弦进行，为流行歌曲伴奏做准备。 第五章：节奏的律动——扫弦与伴奏 5.1 基础扫弦节奏型（Strumming Patterns）： 学习“下-下上-上下上”等基础节奏的分解练习，强调手腕的均匀发力。 5.2 扫弦的力度控制与动态： 如何通过力度变化（强弱对比）表现歌曲的情感层次。 5.3 流行歌曲伴奏的编配思路： 如何根据歌曲旋律确定和弦进行，并选择合适的扫弦节奏型进行适配。 第六章：旋律的雕琢——指弹入门 6.1 拨弦手的独立训练： 拇指（P）、食指（I）、中指（M）、无名指（A）的独立性与协作练习。 6.2 基础分解和弦模式（Arpeggios）： 系统学习P-i-m-a、P-i-m-a-m-i等多种基础分解模式，并将其应用到C、G等开放和弦上。 6.3 基础指弹曲目赏析与分解： 选取难度适中的指弹练习曲，分析其旋律与低音线的交织方式。 第三部分：风格探索与演奏提升 第七章：超越基础的进阶技巧 7.1 颤音（Vibrato）的音色美化： 区分指尖颤音与手掌颤音，练习稳定而富有感情的音高起伏。 7.2 推弦（Bending）的精准控制： 学习半音推弦与全音推弦的力度与时机，尤其是在高把位的应用。 7.3 滑音（Slide）与勾击（Hammer-on & Pull-off）： 提升乐句的连贯性与炫技表现力，使演奏更加流畅。 第八章：布鲁斯与指弹的交汇 8.1 民谣布鲁斯节奏与和弦走向： 学习十二小节布鲁斯进行（12-Bar Blues）的指板应用，掌握布鲁斯音阶。 8.2 基础指弹套路（Bass Line Integration）： 学习如何在分解和弦中加入行走低音（Walking Bass Line），实现独奏效果。 8.3 变调夹（Capo）的运用策略： 变调夹在改变歌曲调性、简化按弦难度中的实际操作指南。 第九章：从练习到舞台 9.1 视奏能力的强化训练： 针对六线谱的快速阅读与反应速度的提升练习。 9.2 舞台表演的心理调适： 克服紧张情绪，保持稳定发挥的技巧分享。 9.3 建立个人演奏风格： 如何从模仿走向创新，根据自己的理解和情感对既有曲目进行个性化处理。 附录 A. 常用和弦指法速查表 B. 民谣吉他常用音阶指板图 C. 推荐练习曲目清单（含风格指向）

01　吉他各部名称
02　吉他基础乐理认识
03　音符与拍子
04　简谱与六线谱说明
05　六线谱与拍数之认识
06　手指代号与功能
07　节奏与歌曲记号说明
08　音程
09　何调和弦（Chord）
10　和弦名称与读法
11　和弦组成音与公式
12　大调与关系小调
13　调音法
14　固定调与首调
15　左手指运指练习
16　常用的指法
17　匹克（Pick）的弹法与节奏名称
18　C（Am）调和弦
19　根音（Bass)所弹位置
20　移调夹（Capo）的用法
21　音阶种类
22　调式
23　C大调音阶练习
24　变化音阶
25　各调音阶图表
26　C大调与Am小调
27　级数换算与说明
28　灵魂乐（Soul）常用指法与节奏
29　单音配和弦
30　分数和弦（Slash）
31　各调低音（Bass）连结
32　民谣摇滚（Folk Rock）
33　Rock & Roll
34　简易和弦、大七和弦
35　慢摇滚（Slow Rock）
36　切音、打弦
37　Bossa Nova 常用指法
38　装饰音（圆滑音）奏法
39　制音法
40　封闭（制音）和弦推算
41　March（进行曲）节奏练习
42　双音练习
43　Cliche（克力斜）
44　Cliche范例练习
45　内音动线
46　五声音阶与蓝调音阶
47　D大调与 Bm小调
48　E大调与 Cm小调
49　F大调与 Dm小调
50　G大调与 Em小调
51　A大调与 Fm小调
52　B大调与 Gm小调
53　减和弦的构造与同音异名符
54　加和弦的构造与同音异名符
55　转调
56　泛音（Harmonics)
57　点弦（Tapping）
58　五度圈（The Circle Of Fifth）
59　多调和弦（Mudlated Chord）
60　九和弦、挂留和弦
61　同指型不同和弦
62　歌曲综合篇
63　木吉他演奏曲

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在探索各种吉他教材，终于找到了这本书，简直是我的“救星”！作为一个音乐爱好者，我一直梦想着能弹一手好吉他，但苦于没有系统的指导。这本《吉他玩家》就像一本宝藏，里面包含了我学习吉他所需的一切。最让我印象深刻的是它对于右手拨弦技巧的详细讲解，从指弹到拨片，从力度控制到节奏变化，每一个细节都讲解得非常到位。我之前一直觉得自己的右手不够灵活，很多地方弹得生涩，看了这本书之后，我才找到了问题所在，并开始有针对性地练习。书中的图示非常清晰，配合着文字说明，让人一目了然。而且，它还提供了一些非常实用的练习方法，比如节奏训练、音阶练习等等，都是经过精心设计的，能够有效地提升演奏能力。我尝试了书中的一些练习，感觉自己的右手协调性和灵活性都有了明显的提高，这让我非常兴奋！

评分☆☆☆☆☆

这本书真的给了我一个全新的视角来看待吉他演奏。我一直以来都是自学，遇到瓶颈的时候就感觉很迷茫，不知道该往哪个方向努力。这本《吉他玩家》简直就像一位经验丰富的老朋友，在我迷茫的时候指点迷津。它并没有一味地灌输技巧，而是从根本上讲透了吉他这件乐器的原理，以及音乐创作的一些基础概念。比如，它详细地解释了音阶和琶音是如何构建旋律的，以及如何运用它们来创造更有表现力的乐句。我特别喜欢它关于“音乐性”的探讨，这部分内容让我意识到，光有技巧是不够的，真正打动人的是情感的表达和音乐的流动感。书中还提供了很多不同风格的吉他乐曲分析，让我能够站在巨人的肩膀上，去理解不同大师的创作思路和演奏特点。感觉读完这本书，我不仅学会了弹奏，更学会了“听”和“思考”。这对我未来的吉他学习之路，无疑是打下了坚实的基础，也让我对自己的进步充满信心。

评分☆☆☆☆☆

自从拿到了这本《吉他玩家（十四版）》，我感觉自己好像打开了新世界的大门。这本书不仅仅是一本乐器教程，更像是一本关于音乐的百科全书。我一直以为吉他只是弹奏一些和弦和旋律，但这本书让我认识到了吉他演奏的深度和广度。它从最基础的乐理知识入手，循序渐进地引导读者理解音程、和弦、调式等概念，然后将这些理论知识巧妙地融入到吉他演奏技巧的讲解中。我最喜欢的是关于即兴演奏的部分，它提供了一些非常有用的框架和思路，让我不再觉得即兴是可望而不可及的。书中还分析了很多不同风格的吉他solo，让我能够近距离学习大师们的即兴创作方式。我尝试着按照书中的方法进行练习，虽然 अभी 还在起步阶段，但已经能感受到一些变化。这本书真的极大地拓宽了我的音乐视野，也让我对未来的吉他学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是太有价值了！作为一名已经学习吉他一段时间的人，我一直觉得自己的演奏有些停滞不前，缺乏系统性的提升。读了这本《吉他玩家》，我才发现之前很多知识都是零散的，没有形成一个完整的体系。这本书非常系统地梳理了吉他演奏的各个方面，从基础的乐器保养、调弦，到复杂的乐理分析、作曲思路，都涵盖其中。我尤其欣赏它对于不同演奏风格的剖析，比如布鲁斯、摇滚、爵士等等，以及这些风格下独特的演奏技巧和节奏特点。书中的案例非常丰富，让我能够更好地理解抽象的理论概念。更重要的是，它不仅教你“怎么弹”，更教你“为什么这么弹”，让我能够从更深层次上理解音乐。读完这本书，我感觉自己像是经历了一次“吉他界的醍醐灌顶”，对吉他演奏有了全新的认识，也找到了下一步努力的方向。

评分☆☆☆☆☆

哇，刚拿到这本《吉他手册系列丛书：吉他玩家（十四版）》，简直太惊喜了！我之前一直想找一本能系统地学习吉他，又不会太枯燥的书，这本真的完全符合我的期待。翻开目录，就看到从最基础的吉他构造、调弦，到各种乐理知识，再到不同风格的演奏技巧，内容简直不要太丰富！我最喜欢的是它对于和弦的讲解，不仅列出了常用的和弦图，还详细解释了和弦的构成原理，以及如何在不同的调式下应用。这一点对我这种刚入门不久，又对理论比较好奇的玩家来说，简直是福音。而且，书中还穿插了一些著名吉他手的演奏分析，让我对音乐的理解又深入了一层。以前觉得吉他弹奏就是手指的机械运动，现在才明白背后蕴含的那么多学问。我迫不及待地想跟着书里的练习部分，把那些新的和弦和技巧都好好练熟，希望能早日弹奏出自己喜欢的歌曲。这本书真的让我感觉，学习吉他不再是一件遥不可及的事情，而是充满乐趣和成就感的旅程。