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　　国乐，在本书的含义，仅指汉民族的器乐。现代国乐，是传统国乐在当代发展的型态，自然，也包括西化程度不一的国乐。本书所记，取断代编年纪事体，以时为经，以事为纬，重志其实，重在二十世纪，略有上伸下延。

作者简介

吴赣伯

　　江西南昌人，上海音乐学院民族音乐系毕业。师从「南派」二胡演奏家陆修棠、周皓与民间音乐家孙文明，并从粤乐演奏家陈俊英习粤胡演奏，复从胡登跳、夏野与叶栋等习中国音乐原理。曾任北京东方歌舞团、中央民族乐团演奏与研究室工作。1981年移居香港，任教于香港中文大学与香港演艺学院。在台湾民族音乐学家吕炳川的感召下，与各界同仁共同发起成立香港民族音乐学会。1991年荣获香港大学亚洲研究中心荣誉研究院士，并出任该中心研究员。辑有《传统二胡基础教程》、《孙文明二胡曲集》、《项斯华演奏中国筝谱》、《新音乐与国乐改进》、《国乐思想批判》、《国乐随笔》、《中国人与中国音乐》、《20世纪香港中乐史稿》、《20世纪中华国乐人物志》与《20世纪台湾国乐人物志》等着作。

台湾音乐风貌的拓印：一部多维度的音乐文化史 本书以宏大的视野，深入剖析了台湾自日治时期至当代，在不同历史脉络、社会变迁和文化交融下所形成的多元音乐图景。它并非聚焦于单一音乐类型的演进，而是将台湾视为一个充满活力的音乐生态系统，探讨了其内部的张力、创新与传承。 第一部分：殖民地回响与现代性的萌芽（1900s-1940s） 本部分追溯了台湾在全球化早期作为殖民地，其传统音乐文化如何被日本帝国体系所规训、改造与记录。 传统乐种的记录与重构： 详述日本政府初期对台湾原住民音乐、汉族民间戏曲（如歌仔戏、布袋戏）的田野调查与分类整理工作。这些记录不仅是学术性的尝试，更带有文化控制的意图。探讨在殖民权力结构下，传统艺人的生存空间如何被压缩，以及他们如何通过“地方戏”的形态寻求文化身份的微妙表达。 西洋音乐的移植与精英教育： 分析西洋古典音乐（特别是管弦乐和军乐）如何随着殖民机构的建立而传入。着重研究台湾第一代接受正规西方音乐训练的音乐家群体，他们在“模仿—学习—本土化”过程中的挣扎与贡献。探讨钢琴、小提琴等乐器在台湾家庭中的普及，标志着音乐消费阶层的初步形成。 流行歌曲的先声： 细致考察日治后期“蓬莱阁唱片”等机构出品的早期流行歌曲。这些歌曲融合了日本演歌的曲式和台湾南管、北管的声腔元素，形成了具有浓厚地域色彩的“台语流行歌”雏形。分析这些作品在社会动员和情感抒发中的作用。 第二部分：战后重塑与文化断裂（1940s-1970s） 国民政府迁台后，台湾的音乐生态经历了剧烈的冲击与重组，新旧文化势力的碰撞尤为激烈。 “国乐”概念的建构与政治化： 探讨“国乐”在战后台湾的官方定义过程。重点分析台湾省音乐委员会及相关教育机构如何推行以中国大陆传统音乐为蓝本的“正统”音乐教育体系。考察大陆各省戏曲、器乐精英的南迁，对台湾本地音乐生态带来的冲击与融合。这部分将深入分析“复兴”口号下，音乐如何成为文化认同建构的工具。 校园民歌的兴起与青春记忆： 本章聚焦于1970年代校园民歌运动的文化背景。分析在政治气氛相对压抑的环境下，青年学子如何通过民歌运动，以清新、质朴的旋律表达对土地、青春和情感的细腻体验。探讨其对台湾流行音乐产业的结构性影响，以及它如何初步确立了以“创作者-演唱者”为核心的音乐身份。 民间戏曲的坚守与转型： 关注歌仔戏、布袋戏等传统剧种在电视媒体兴起后的生存挑战。研究其在舞台表演、唱腔设计上为适应新媒体环境所做的改良与创新，以及如何在新一代观众中维持其文化生命力。 第三部分：民主化进程与音乐的多元爆发（1980s-2000s） 随着社会环境的开放，台湾音乐进入了一个爆炸性发展的时期，音乐风格呈现出空前的多样性。 摇滚乐的地下突围： 详细梳理台湾摇滚乐的发展脉络，从“后民歌时代”的民谣摇滚，到地下场景中朋克、重金属的兴起。分析“魔岩唱片”等独立厂牌在推动原创摇滚乐方面所扮演的关键角色，以及摇滚乐如何成为社会批判和青年亚文化表达的重要载体。 流行音乐的工业化与国际化： 剖析1990年代台湾流行音乐（Mandopop）如何建立起成熟的制作、包装和推广体系，成为华语乐坛的中心。重点分析四大天王及天后的时代特征，以及音乐产业在录音技术、MV制作上的飞速进步。 电子乐与跨界实验： 关注先锋音乐家对电子音乐、噪音艺术的探索，以及他们与视觉艺术、剧场表演的结合。探讨这些实验性创作在当时主流音乐市场中的边缘地位，以及它们对未来音乐形态的影响。 第四部分：全球视野下的本土再发现（2000s至今） 进入新世纪，台湾音乐在本土化与全球化的双向拉扯中，展现出更加成熟和自信的姿态。 “母语”音乐的回归与身份的探索： 探讨进入21世纪后，本土语言（台语、客语）在独立音乐、流行音乐中的重新崛起。分析新一代音乐人如何将传统音调、方言叙事融入现代编曲，以表达对自身文化根源的重新认同。 原住民音乐的当代化实践： 聚焦于原住民音乐家如何摆脱早期的“民族风”标签，将传统乐器、吟唱技巧与爵士、放克、电子乐等全球元素进行深度融合，创作出具有国际竞争力的当代音乐作品。 数位时代下的音乐生态： 分析串流媒体、社群网络对音乐传播、创作模式和听众习惯带来的颠覆性影响。探讨独立音乐人如何在资源有限的情况下，通过网络平台建立起直接的粉丝社群，实现作品的有效流通与商业化。 本书通过对上述四个历史阶段的细致梳理与跨领域考察，旨在描绘一幅立体、多层次的台湾音乐生活全景图，揭示音乐在特定社会肌理中所扮演的复杂角色，及其不断自我更新的内在动力。它关注的不仅是“声音的艺术”，更是“声音背后的历史与社会”。

前言 III

上篇　日据时期(1895~1945) 1

绪论 4
一、始政时期(1895~1919) 8
第一章　国乐在民间的流播 11
第一节　一絃絃子 11
第二节　「乐工竞技」－近代国乐演奏会肇始 13
第二章　近代音乐教育肇始 17
第一节　伊泽修二及其音乐教育观　 18
第二节　伊泽修二音乐教育在台湾的实践 21
二、同化时期1919~1937 26
引言：汉民族的传统器乐 28
第一节　祭孔音乐 28
一、台南孔庙与礼乐局 29
二、祭祀用乐与《圣庙乐章》 34
第二节　十三音－「台南乐局光荣」 39
一、十三音的产生与《同声集》的出版 39
二、十三音－「台南乐局光荣」 46
第三节　南管的十音演奏 48
一、三大门户的馆阁 49
二、馆阁的竞奏 52
三、馆阁的「竞奏清音」 55
第四节　北管的子弟班与音乐团的十欢乐 57
一、北管的子弟班 57
二、音乐团的十欢乐 64
第五节　曲盘与放送局的台湾音乐 67
一、曲盘与台湾音乐 67
二、放送局的台湾音乐 71
三、皇民化时期(1937~1945) 72
引言： 乐器改革 76
第一节　陈君玉与「台湾新东洋乐研究会」 76
一、陈君玉其人 76
二、「台湾新东洋乐研究会」的成立 78
三、「东洋画」与「新东洋乐」 79
第二节　喇叭弦的产生与应用 81
第三节　苏桐、陈秋霖与陈冠华 85

下篇　国民党政府主政时期 97

一、光复时期(1945~1949) 102
引言：国乐演奏会 105
第一节　郑氏兄妹国乐演奏会 105
第二节　中广国乐队国乐演奏会 109
二、戒严时期(1949~1987) 115
第一章 「戒严」与国乐 117
第一节　 「禁歌」与《渔舟唱晚》 120
第二节　国乐中的「匪曲」 124
一、国乐人与「匪曲」 124
二、「匪曲」被禁与易名传播 126
第二章 中广国乐团的成立及其影响 128
第一节　中广音乐组国乐队与非职业「中广国乐团」 129
第二节　非职业团体的「中广国乐团」 131
第三节　职业中广国乐团的再生与衰落 149
第三章 「三军」中的国乐 153
第一节　空军大鹏国乐队 155
第二节　海军国乐队 158
第三节　陆军陆光国乐社 159
第四章　国乐社团频频成立 162
第一节　北部地区国乐社团 162
一、「汉唐乐府」等南管馆阁 162
二、暨集堂、得意堂与灵安社等北管乐社 170
三、苗栗陈家八音团等 179
四、现代国乐社团 184
第二节　南部地区与澎湖等国乐社团 195
一、南声社等南管社团 196
二、舞凤轩等北管社团 200
三、八音等社团 200
四、现代国乐社团 205
第三节　中部地区国乐社团 209
一、雅正斋等南管社团 209
二、梨春园等北管社团 213
三、现代国乐社团 216
第四节　东部国乐社团 218
第五节　大专院校国乐团 220
一、北部台大薰风国乐社等 220
二、南部屏东师范学院国乐团等 223
第六节　中华实验国乐团的成立与变迁 228
第七节　各地成立的筝社 229
三、解严时期(1987~2000 前后) 230
第一章　职业国乐团的成立 232
第一节　北部地区的国乐团 232
一、台北市立国乐团 232
二、基隆市立国乐团 233
第二节　南部地区的国乐团 234
第三节　东部国乐社团 236
第二章　国乐人的抄袭 237
第一节　林氏等抄袭案始末 239
第二节　郑氏被控抄袭 245
第三章　两岸的交流 272
第一节　台湾国乐团赴大陆的演出 272
第二节　大陆国乐社团等来台演出 273

序

　　二十世纪以来，中华民族的近现代音乐史，其本质是以西为重的西、中音乐结合史，是以西改中的中华民族音乐的「改进」史。因而，在许多有关中华民族的近现代音乐史书中，中华民族原有的传统音乐与有浓郁传统风格的音乐以及与这些音乐相关的内容，其地位与叙述，就理所当然地无足轻重了。

　　「国乐」之说，并非有了「西乐」传入中国之后的清末民初才出现。「国乐」一词，最早见于《隋书》，谓「国乐以雅为称」。此后，历代对国乐的释义与赋予的内容，均有所不同﹔即使在同一时期，亦人言人殊。

　　国乐，在本书的含义，仅指汉民族的器乐。现代国乐，是传统国乐在当代发展的型态。自然，也包括西化程度不一的国乐。

　　台湾在经济上，创造了傲视全球的奇蹟；在政治上，对中华民族作出了重大的贡献。编者以国乐为职志，记述台湾百年来国乐的发展，为职责所在。本书所记，重在二十世纪，略有上伸下延。

　　日本据台，逾半个世纪。本书将之分为殖民统治始政时期、推行同化方针时期与皇民化」时期；台湾光复后的逾半个世纪，编者则将之分为光复时期、「戒严」时期与「解严」及其之后时期。

　　中国人治史之谬、之难，有目共睹。本书的编撰，取断代编年纪事体，以时为经，以事为纬，重志其实。其间，谨守前贤教诲，因果关系不可错判；时间不可倒流；未来不可左右当前。惟学识所限，此书，
充其量为一椎轮，谬误所在，殷望方家指正。

编者 吴赣伯 2013/1/3

评分☆☆☆☆☆

《近百年台湾国乐史》这本书，在学术研究的严谨性和通俗易懂的表达之间，找到了一个绝佳的平衡点。作者并没有回避复杂的音乐理论和复杂的历史脉络，但通过清晰的逻辑、精炼的语言，以及大量的图文并茂的史料，将这一切都梳理得井井有条，即便是对国乐没有太多背景知识的读者，也能轻松进入。我尤其赞赏书中对不同历史时期音乐风格演变的分析，从早期的传统曲目改编，到20世纪中叶的民族管弦乐创作，再到当代具有实验性和融合性的新探索，每一个阶段的特征都得到了清晰的阐释。书中还特别关注了国乐在台湾社会中的传播途径，例如广播、电视、唱片以及音乐教育的普及，这些社会层面的分析，让读者能够更全面地理解国乐是如何深入人心，并成为台湾文化重要组成部分的。这本书对我来说，不仅仅是一本关于国乐的书，更是一本关于台湾社会文化变迁的百科全书，它用音乐的语言，讲述了一个时代的变迁与发展，让我对台湾这片土地上的文化肌理有了更深刻的认知。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书给我带来的惊喜远不止于对国乐历史的了解，它更像是一次心灵的洗礼。作者在叙述过程中，运用了大量的访谈资料、文献记录，甚至是一些鲜为人知的私人信件，这些细节的引用，让枯燥的历史变得鲜活起来，充满了人情味。我最喜欢的部分是书中对几位杰出音乐家传记式的描绘，他们的人生起伏、艺术追求、与时代背景的碰撞，都写得极为细腻动人。我仿佛能看到他们如何在困境中坚持，如何在创作中突破，如何在舞台上挥洒激情。这些故事不仅仅是音乐史的片段，更是关于生命、关于梦想、关于艺术的动人篇章。这本书让我明白，任何伟大的艺术成就，都不是凭空产生的，而是由无数个体的努力、牺牲和热爱所铸就的。它激励着我，无论身处何种境遇，都要勇敢地追求自己的热爱，并为之不懈奋斗。读完这本书，我感觉自己的精神世界得到了极大的丰富，对音乐的理解也提升到了一个新的层次。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的深度和广度深深震撼了。它不仅仅关注了音乐本身，更将其置于宏大的历史、社会、文化语境中进行考察。作者对近百年间台湾国乐在政治动荡、经济发展、社会变迁等不同背景下的演变轨迹进行了细致而深刻的梳理。我尤其被书中关于“音乐的民族性”和“音乐的国际性”的讨论所吸引，书中探讨了台湾国乐在保持自身独特文化基因的同时，如何积极借鉴和融合世界各地的音乐元素，从而实现跨越式的成长。这种既根植传统又面向未来的姿态，在书中得到了淋漓尽致的展现。我反复阅读了书中关于当代台湾国乐发展趋势的章节，作者对年轻一代音乐家们的创新探索，以及国乐在流行文化中的融合现象进行了深入的分析，这让我看到了国乐充满希望的未来。这本书不仅仅是为音乐爱好者准备的，更是每一个关心台湾文化发展、希望了解这片土地上声音的人，都应该阅读的宝贵著作。它让我看到了国乐的韧性、活力和无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《近百年台湾国乐史》这本书，在内容编排上简直是匠心独运。它没有按照时间顺序生硬地堆砌史实，而是巧妙地将不同的音乐流派、重要的作曲家、代表性的乐器发展，以及社会文化背景交织在一起，形成了一幅立体而丰满的图景。作者特别强调了国乐在台湾不同历史时期所扮演的角色，从作为一种文化认同的载体，到在社会变革中的适应与转型，再到如今成为连接传统与现代的桥梁，这种多角度的审视，让本书的理论深度和人文关怀都得到了充分的体现。我个人对书中关于“在地化”的探讨尤其感兴趣，书中分析了国乐如何吸纳台湾本土的音乐元素，如何与西洋音乐形式对话，是如何在“中国”与“台湾”之间寻找自己的独特声音。这些讨论不仅具有学术价值，更引发了我对文化传承和身份认同的深刻思考。它让我意识到，音乐从来都不是孤立存在的，而是深深根植于社会土壤，反映着时代的脉搏。读完这本书，我不再仅仅把国乐看作是一种音乐形式，而是把它视为一种活着的、不断演变的文化现象，一种承载着民族情感和时代记忆的宝贵遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本《近百年台湾国乐史》简直是一部史诗级的音乐画卷，它不像我之前读过的任何一本音乐史，那种干巴巴的学术论述在这里荡然无存。作者以一种极为生动、近乎口述历史的方式，为我们勾勒出台湾国乐近一个世纪的风雨历程。从日治时期的初步萌芽，到国民政府迁台后的发展壮大，再到如今多元文化交融下的创新求变，每一个阶段都充满了引人入胜的故事。我特别喜欢作者对早期音乐家们奋斗历程的描绘，那些在资源匮乏、条件艰苦的环境下，依然坚持创作、演奏、传承的音乐家们，他们的身影仿佛就出现在眼前，他们的汗水与执着，让我深受感动。书中不仅有宏大的历史叙事，更有许多鲜为人知的细节，比如某个小型乐社的兴衰，某首重要作品的诞生背景，甚至是一些乐器改良的小插曲，都写得绘声绘色。读这本书，我感觉自己不再是被动接受信息，而是沉浸在那个时代的音乐氛围中，与那些伟大的音乐家们一同呼吸、一同感受。它让我对台湾这片土地上的音乐文化有了全新的认识，原来在如此短暂的百年里，国乐已经经历了如此跌宕起伏、辉煌璀璨的篇章。