天鹅之歌：布拉姆斯的单簧管作品研究(附赠：如何开始学单簧管教材一本) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　天鹅之歌－－布拉姆斯的单簧管作品研究

　　布拉姆斯在晚年的时候为他的单簧管演奏家朋友谱写了四首堪称为单簧管室内乐作品的珠玉之作，布拉姆斯不仅借着这四首作品将自己从极深的沮丧中拉出，更让他能再次对人生做一回顾．

　　这四首作品分别为《单簧管三重奏，Op.114》、《单簧管五重奏，Op.115》、《单簧管奏鸣曲，Op.120，No.1》和《单簧管奏鸣曲，Op.120，No.2》，在单簧管音乐的历史中，是非常重要的里程碑；其中所蕴涵的技巧与音乐性在当代的同类型音乐中也佔有其地位．

　　本书将介绍布拉姆斯之音乐与生平、单簧管乐曲之创作背景，及四首作品之分析与诠释浅释，盼能为布拉姆斯的单簧管室内乐作品作一完整的研究．  

作者简介

陈建铭 Chen, Chien-Ming

　　美国科罗拉多大学「音乐艺术博士」(Doctor of Musical Arts)，主修「单簧管演奏与教学」．

　　在台湾先后师事王豫卿、薛耀武、韩文蓬，及陈威稜等教授；国外则受教于Dr. Phil Aaholm．1997年12月底获颁「音乐艺术博士」(DMA)学位，主修演奏与教学．1998年于淡水工商管理学院(现为真理大学)任专任助理教授，担任音乐系筹备处主任乙职，2000-2004年担任真理大学音乐应用学系创系主任．

　　除固定的单簧管独奏会或室内音乐会外，尚参与国内外乐团演出，并担任真理大学单簧家族乐团指挥．

　　论着及出版品有：《如何开始学竖笛》－－乃为一本专门为台湾任何年龄层单簧管手所写的入门教材．译作有《历史上的单簧管名家》－－是国内第一本详细描写单簧管演进、当代单簧管家生平事蹟及对单簧管作品有精辟介绍之中文参考书(扬智)．单簧管与钢琴的音乐世界CD－《与我同行》、《这是天父世界》分别于2010年及2011年出版；《这是天父世界》乐谱于2012年出版．

　　现任真理大学音乐应用学系专任助理教授．

乐海拾遗：二十世纪欧洲室内乐的流变与创新 本书聚焦于二十世纪欧洲室内乐的发展脉络，深入剖析了从印象主义的细腻过渡到新古典主义的回归，再到战后十二音体系与序列音乐革新的关键节点。这不是一部简单的乐曲罗列，而是对时代精神、社会变迁如何渗透进音乐创作肌理的深度考察。 第一章：世纪之交的阴影与色彩——德彪西、拉威尔对传统室内乐语法的解构 二十世纪伊始，欧洲大陆在科技飞速发展与社会结构剧烈动荡的背景下，音乐语言正经历着一场静默的革命。本章首先探讨了法兰西印象派大师克劳德·德彪西如何利用其对音色、和声色彩的独特敏感性，重塑了传统的室内乐组合——如钢琴三重奏、弦乐四重奏的听觉体验。我们细致分析了德彪西的《C小调第一号弦乐四重奏》中，对法国田园风光的抽象描绘，以及其对固定调性体系的微妙侵蚀。 随后，我们将焦点转向莫里斯·拉威尔，这位在古典规范与前卫创新之间找到了独特平衡的作曲家。重点剖析他的《为钢琴与室内乐团而作的协奏曲》（虽然并非严格意义上的纯粹室内乐，但其复杂的乐器交织关系为二十世纪室内乐的“微型管弦乐队化”提供了范例），及其对节奏精确性的极致追求，如何为后来的结构主义音乐埋下了伏笔。 第二章：从德语区回归——新古典主义的理性之光与“小交响”的诞生 第一次世界大战的创伤，使得欧洲知识分子对浪漫主义的过度感性表达产生了强烈的反思。本章的核心议题是“回归巴赫”，即二十世纪二十年代兴起的新古典主义浪潮。 斯特拉文斯基作为风暴中心的人物，其作品中对古典形式的借鉴与颠覆被放在首位。我们详细考察了其1923年的《八重奏》——这部作品标志着对十九世纪厚重和声的彻底告别，转而追求清晰的线条、坚硬的节奏块和复调的独立性。室内乐团不再是烘托独奏家或表达复杂情感的工具，而成为了一个逻辑严谨的机械装置。 在德语世界，保罗·欣德米特的音乐哲学则更具实践性。欣德米特倡导的“实用音乐”（Gebrauchsmusik），强调音乐应具备社会功能性、易于演奏性以及清晰的对位结构。本章详细解读了欣德米特的多部室内乐作品，特别是他如何运用新对位法，构建出一种既继承了巴赫传统，又彻底现代化的室内乐织体。我们分析了其室内乐中对“功能和声”的重新定义，及其对中小型合奏团体的偏爱。 第三章：在破碎中寻求秩序——第二维也纳乐派与十二音体系对室内乐的冲击 二十世纪最具颠覆性的音乐语言变革，无疑是阿诺德·勋伯格创立的十二音体系（Dodecaphony）。本章深入探讨了这一体系如何从根本上改变了室内乐的写作方式。 首先，分析勋伯格如何在其室内乐作品中，特别是那些使用十二音技法的作品里，保持了传统形式（如奏鸣曲式、回旋曲）的骨架，但用全新的音高组织原则取代了传统的功能和声。我们特别关注《乐队组曲，作品29》中，对传统室内乐组团进行小型化改造的尝试。 随后，我们转向阿尔班·贝尔格。贝尔格的贡献在于，他成功地将十二音技术与高度感性化的表现主义情感熔于一炉。分析他的《抒情组曲》，这是研究二十世纪室内乐如何处理内在心理冲突的典范之作。本章详述了贝尔格在其中对传统调性暗示的巧妙运用，以及他如何通过音色变化来弥补十二音体系在传统上“缺乏中心”的听觉特征。 最后，本章简要提及安东·韦伯恩对室内乐的贡献，尤其关注他如何将十二音体系推向极端节约和点描化，使得室内乐的每一个音符都承载着巨大的结构意义。 第四章：战后声音的拓扑学——电子、机遇与新兴乐团编制的探索 二战后，欧洲室内乐进入了一个更加多元、更具实验性的阶段。对“控制”与“随机性”的探讨成为新的主题。 梅西安是连接战前与战后的重要桥梁。本章考察了他对“节奏模式”、“印度及希腊音阶”的运用，以及它们如何在室内乐中创造出一种神圣的、非时间性的氛围。重点分析他如何运用色彩鲜明的和弦，在室内乐团中营造出“光影”效果。 同时，本章对新声音的探索进行了聚焦。我们详细分析了布列兹在《塑像》（Structures）系列之后，对室内乐团的重新定义。他将演奏技巧本身视为音乐材料，对乐器音色的挖掘达到了前所未有的深度，要求演奏者使用传统乐器发出“非乐器化”的声音。 此外，本章还探讨了序列主义对室内乐的渗透，以及约翰·凯奇对“机遇音乐”和“沉默”的引入，如何彻底挑战了听众对“室内乐”应有之物的既有认知。通过对这些流派的梳理，读者将理解二十世纪室内乐如何从一个相对固定的体裁，演变成一个开放的、不断自我质疑的实验场域。 结语：继承与未来的对话 本书的结论部分将总结二十世纪室内乐在形式、和声、节奏和功能上所经历的彻底变革。我们强调，尽管作曲家们采用了从极度理性到完全随机的多种方法，但他们对人声与乐器之间亲密对话的追求从未中断。对室内乐的每一次“解构”，最终都是为了以一种更符合时代精神的方式，重新构建“声的共同体”。本书旨在为深入理解二十世纪复杂多变的音乐语言提供一份清晰、详尽的地图。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在思考，如何才能真正地“听懂”音乐，而不仅仅是“听到”而已。尤其是像布拉姆斯这样层次丰富、情感细腻的作曲家，他的作品往往蕴含着许多不易察觉的细节。书名中的“天鹅之歌”让我联想到布拉姆斯晚年创作的那几首单簧管作品，那种在艺术生涯的暮年所爆发出的生命力与对艺术的极致追求，确实令人感动。我一直觉得，要深入理解一位作曲家的作品，了解他创作时的心境、他对乐器的理解以及他对音乐的独特见解至关重要。这本书的主体部分，关于布拉姆斯单簧管作品的研究，正是我所期待的。我设想，它应该会像一本细致入微的音乐百科全书，不仅会讲解乐曲的结构和和声，更会深入探讨布拉姆斯是如何运用单簧管这一乐器，来表达他内心深处的哲思与情感。也许，它还会分析当时的演奏家对布拉姆斯创作的影响，以及这些作品在单簧管音乐发展史上的重要地位。更令我惊喜的是，这本书还包含了一本“如何开始学单簧管”的教材。这对我来说，简直是太及时了！我一直对单簧管的音色情有独钟，但从未真正尝试过学习。这本书的附赠教材，让我看到了一个系统学习的入口，它或许会从最基础的指法、气息训练开始，一步步引领我走进单簧管的音乐世界，让我有机会亲身去感受布拉姆斯作品中那些令人心醉的旋律。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就充满了诗意与艺术气息，“天鹅之歌”本身就暗示着一种告别与极致，而与布拉姆斯这位音乐巨匠的名字并列，更是让人对内容充满了无限的期待。作为一位单簧管爱好者，我一直对布拉姆斯晚年创作的单簧管作品心生敬畏，那不仅是他音乐生涯的巅峰，更是单簧管乐器表现力的极致展现。我一直渴望能有一本深入剖析这些作品的书，从创作背景、乐曲结构、和声语言，到演奏技巧的细微之处，都能够得到详尽的解读。更何况，这套书还附赠了一本“如何开始学单簧管”的教材，这对于我这样一直以来只是欣赏，却从未拿起过乐器，但内心深处一直藏着学琴梦想的人来说，简直是梦想照进现实。我设想，这本书应该会带领我一步步走进布拉姆斯的世界，理解他晚年为何会如此钟爱单簧管，又如何在有限的篇幅里，将如此丰富的情感与精妙的技艺融为一体。也许，它会像一扇窗，让我窥见这位伟大作曲家内心深处的波澜壮阔；又或许，它会像一位循循善诱的老师，带领我探索单簧管这件乐器独特的音色魅力。我期待着，这本书能够解答我心中无数的疑问，让我对布拉姆斯的作品有更深刻的理解，也为我踏上单簧管的学习之路提供坚实的第一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是我一直以来在音乐领域寻求“知音”过程中的一次意外之喜。我一直认为，布拉姆斯的单簧管作品，尤其是他晚年为梅宁根单簧管演奏家写的那几部作品，是单簧管音乐的宝库，其音乐的深度、旋律的优美以及对乐器本身特质的挖掘，都达到了令人叹为观止的境界。我常常在聆听这些作品时，会被那种深沉而又温暖的情感所打动，但却苦于缺乏专业的指导来理解其背后的音乐语言和作曲家的创作意图。这本书的“天鹅之歌：布拉姆斯的单簧管作品研究”这个名字，仿佛直接触碰到了我内心最渴望的那一点——对布拉姆斯作品进行一次彻底的、深邃的“歌唱”。我设想，这本书一定能够填补我在音乐理论和演奏实践上的空白，它或许会从布拉姆斯的生活背景出发，解析他为何会在艺术生涯的末期，将如此多的心血倾注于单簧管的创作。同时，我更期待的是，它能够像一位经验丰富的指挥家，为我解读乐谱的每一个细节，分析乐句的起伏，以及如何通过演奏技巧来展现作品的情感张力。而那本附赠的“如何开始学单簧管”教材，更是让我看到了一个全新的可能性——也许，我不仅仅可以成为一位欣赏者，更可以成为一个参与者，一个能够用自己的双手去奏响那些美妙旋律的实践者。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的包装和封面设计就给我一种非常专业的、值得信赖的感觉。当我在书店里偶然看到它时，那沉静而典雅的设计风格立刻吸引了我。我一直对古典音乐，特别是室内乐有着浓厚的兴趣，而布拉姆斯的单簧管奏鸣曲和三重协奏曲，在我心中更是占有着举足轻重的地位。我一直在寻找能够深入解读这些作品的书籍，能够帮助我理解布拉姆斯是如何运用单簧管的音色来表达他内心复杂的情感，他的旋律线条又是如何勾勒出那些令人动容的音乐画面。这本书的书名，“天鹅之歌”，恰如其分地捕捉了布拉姆斯晚年创作的意境，那种告别的悲伤与升华的宁静交织在一起，令人回味无穷。而附赠的“如何开始学单簧管”教材，更是让我惊喜不已。我一直认为，了解一门乐器最好的方式，就是亲自去接触它，去感受它的呼吸与生命。这本书似乎给了我一个绝佳的机会，让我可以在深入理解布拉姆斯的作品的同时，也能动手去尝试演奏，去体会那种将音乐从脑海中转化为指尖律动的奇妙过程。我非常期待这本书能够带领我，用一种全新的视角，去重新认识布拉姆斯，去感受单簧管的魅力，并开启一段充满音乐的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的名字时，我脑海里立刻浮现出了布拉姆斯晚年那几首充满了诗意与深情的单簧管作品，它们仿佛是他生命旅程的最后回响，既有告别的忧伤，又有对过往的回望与沉淀。这本书的书名“天鹅之歌：布拉姆斯的单簧管作品研究”恰如其分地捕捉了这种意境，让我立刻产生了强烈的阅读欲望。我一直以来对布拉姆斯的音乐都怀有深厚的感情，尤其喜欢他晚年作品中那种成熟、内敛而又饱含深情的风格。我一直渴望能够深入了解，布拉姆斯是如何在创作单簧管作品时，将单簧管这种乐器独特的音色、表现力和技巧发挥到极致的。我设想，这本书的“研究”部分，一定能为我揭示作品背后的创作动机，分析乐曲的精巧结构，以及那些隐藏在旋律和和声中的深刻含义。也许，它还会提供一些关于布拉姆斯与当时杰出单簧管演奏家之间的互动故事，让我更立体地理解这些作品的诞生过程。而更让我惊喜的是，这本书还附赠了一本“如何开始学单簧管”的教材。这对于我这样一直以来对单簧管有着浓厚兴趣，却从未真正踏入这个领域的人来说，简直是天赐的礼物。我迫不及待地想知道，这本教材是否能为我指明一条清晰的学习路径，让我能够从零开始，一步步掌握这门乐器的演奏技巧，最终也能有机会去演绎那些我一直珍爱的布拉姆斯作品。