自己玩爵士鼓 1 (附一片CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　「一人玩团系列」丛书精选了数十首玩团必练的经典歌曲，除了为了兼顾初级、中级程度的乐手而设计的精美且化繁而简的乐谱外，我们在每首歌曲前增加了该曲的演奏解析，在弹歌之余顺便学习各个乐团经典名曲的编曲手法，对于日后练歌的效率与创作的灵感都会有很大的帮助。

　　另外在歌曲的伴奏音乐档方面，邀请国内顶尖的乐手（吉他手刘旭明、贝士手卢欣民、鼓手方翊玮、键盘手钟贵铭）实际弹奏录制（并非坊间许多的MIDI backing tracks），练习上会更有实际练团或演出的临场感，更可以体验与国内超强乐手组团的感觉。

　　这套「一人玩团系列」丛书有电吉他、电贝士、爵士鼓三个版本，如果您已经有个稳定发展的乐团，这套书非常适合作为各个乐手练团前的「预习教材」，每个乐手可以先行在家跟着伴奏音乐练习，直到顺畅，这么一来练团的效率即可大大提升；另外三个乐器版本的同一曲目里的段落都是相互对应的，对于练团时对该乐曲的及时讨论也非常方便。

　　希望借由这套「一人玩团系列」丛书，帮助大家更有效率、更有趣的练习，祝大家「玩团愉快」！

作者简介

方翊玮

　　Los Angeles Music Academy（LAMA）毕业，1998年全国热门音乐大赛最佳鼓手，亦擅长多项非洲与拉丁打击乐器。除了担任学校与音乐中心的教师外，同时也担任多位国内外艺人唱片录音鼓手与巡回演唱会鼓手，包含「阮丹青」、「谢宇威」等，亦长期担任「约书亚乐团」鼓手一职。

爵士鼓入门与精进指南：从零基础到舞台表现 (附赠互动练习光盘) 一、 目标读者群体： 本书专为对爵士鼓抱有浓厚兴趣，渴望系统学习并掌握这门乐器艺术的初学者、有一定基础但寻求进一步提高的爱好者，以及音乐教师和专业乐手设计。无论您是计划在家庭中安静练习，还是梦想未来登上舞台，本书都将是您最可靠的领航者。 二、 内容结构与核心特色： 本书并非仅仅罗列枯燥的技巧和五线谱，它构建了一个由浅入深、理论与实践紧密结合的学习路径。全书共分为六大模块，层层递进，确保学习者能够稳扎稳打，建立坚实的音乐基础和演奏能力。 模块一： 敲击前的准备——基础认知与乐器维护 (约 200 字) 本章首先带领读者全面认识爵士鼓的构成，从军鼓 (Snare Drum) 的工作原理，到低音鼓 (Bass Drum)、嗵鼓 (Tom-Toms) 和镲片 (Cymbals) 的不同发声特点。详细解析了鼓的摆位、高度调整，以及如何根据个人体型找到最舒适、最符合人体工学的演奏姿势，这是高效练习的基石。随后，深入讲解日常的鼓皮张力调整、鼓棒的选择与握法——包括著名的“匹配握法” (Matched Grip) 和“传统握法” (Traditional Grip) 的初步介绍与手型练习，强调手腕、手指的放松与控制。 模块二： 节奏的基石——基础律动与单击训练 (约 300 字) 万丈高楼平地起，本模块聚焦于最核心的节奏感培养。我们将从最基础的节拍概念入手，详细解析四分音符、八分音符、十六分音符的时值划分与数法。 手部独立性训练： 侧重于军鼓的单跳 (Single Stroke Roll) 和双跳 (Double Stroke Roll) 的精准度训练。我们提供大量针对性的节拍器练习，要求学生不仅要“打准”，更要“打稳”，追求音色的均匀和力度的一致性。 脚部协调启动： 介绍低音鼓和踩镲（Hi-Hat）的初步控制。重点练习“脚打四分音符”和“脚打八分音符”的稳定性和力度控制。 基础组合搭建： 首次引入基础的“一拍型”和“二拍型”组合，例如“踩镲打八分音符，低音鼓在 1 和 3 位，军鼓在 2 和 4 位”的经典摇滚律动（Rock Beat）的分解与组装，强调四肢的独立与协调。 模块三： 律动的脉搏——经典节奏型解析与应用 (约 450 字) 掌握了基础的四肢独立后，本章开始进入爵士鼓不同音乐风格的核心节奏区。我们精选了流行、摇滚、放克 (Funk)、蓝调 (Blues) 等主流风格中最具代表性的节奏型进行深度剖析。 摇滚与流行律动 (Rock & Pop)： 详细解析 Swing 感觉的引入，以及各种“切分音”在军鼓上的处理，学习如何通过细微的力度变化（如 Ghost Notes 的运用）为节奏增添“味道”。 放克节奏的精髓 (Funk Grooves)： 重点讲解“失重感”的制造，如何利用低音鼓的复杂切分和军鼓上的“闷音”技巧，实现那种富有弹性和律动感的律动。本部分配有大量关于“Shuffle”节奏的变奏练习。 布鲁斯与放克融合： 探讨如何将蓝调的“推移感”（Push & Pull）融入到现代节奏中，并学习如何将基础的八分音符律动扩展为更复杂的十六分音符律动基础。 模块四： 即兴的翅膀——填充与过门 (Fills) 的创作与演奏 (约 300 字) 演奏爵士鼓绝非一成不变地敲打节奏，填充与过门是乐手展现个性和连接乐句的关键。本章侧重于创造力和流畅性。 音色链的构建： 讲解如何系统地将军鼓、高嗵、中嗵、低嗵进行流畅的串联，形成视觉和听觉上富有逻辑性的“路径”。 填充的类型与时机： 细致区分“两拍填充”、“四拍填充”以及“一小节填充”的应用场景，并教授如何根据音乐情绪选择合适的填充长度和复杂程度。 节奏型与填充的无缝切换： 这是高阶技巧的核心。大量练习如何从复杂的节奏中平滑地切入填充，并在填充结束后精准地“落回”到下一小节的起始拍上，保证音乐的连贯性。我们特别强调在填充中保持脚部节奏的稳定（即“脚下的固定感”）。 模块五： 进阶技巧与音色控制 (约 200 字) 本章面向希望突破瓶颈的进阶学习者，着重于细节的打磨和速度的提升。 滚奏的精细化： 深入练习五、七、九击滚奏等更复杂的滚奏形式，关注力度控制和音色统一性，并介绍如何将这些滚奏自然地融入到乐句中，而非仅仅作为独立的练习片段。 踩镲的艺术： 不再满足于踩镲的开合，本章详细讲解“半开” (Half-Open) 踩镲的音色控制、脚尖与脚跟的交替使用技巧，以及如何用脚踝的动作制造出类似“嚓-嚓”的特殊效果。 动态范围的拓展： 强调从极弱 (pp) 到极强 (ff) 的全动态范围控制，通过不同的击打点和力度，赋予每一个音符生命力。 模块六： 演奏的实践——合作、录音与舞台表现 (约 150 字) 鼓手是乐队的驱动力。本章引导学习者将技巧转化为真正的音乐表现。 与乐队的互动： 学习如何倾听其他乐器（尤其是贝斯和吉他），并根据他们的动态做出反应。掌握如何使用鼓的语言来“提问”和“回答”。 即兴基础： 教授如何围绕固定的节奏型进行简单的即兴Solo练习，重点在于保持音乐性，避免单纯的炫技。 鼓的录音基础： 简单介绍录音时如何听取自己的声音，以及在不同声学环境下如何微调演奏力度以适应麦克风拾音。 三、 教学理念与辅助资源： 本书坚持“慢即是快，准比快重要”的教学理念。所有练习均建议在节拍器（Metronome）的严格约束下进行。 本书附带的互动练习光盘提供了高质量的音频范例和伴奏音轨： 1. 范例演示： 针对每个重要节奏型、技巧和填充，提供由专业鼓手录制的清晰、准确的示范音频，包含慢速和常速版本。 2. 减速伴奏轨道： 针对特定难度的节奏练习，提供去除鼓声的纯乐队伴奏音轨，让学习者可以即时套用所学知识进行跟奏练习。 3. 速度递增挑战： 针对滚奏和独立性练习，提供预设好的、按固定速度区间增加的训练轨道，帮助学员循序渐进地提升速度极限。 通过这套系统化的方法，读者将不仅学会“如何敲击鼓”，更能理解“为何要这样敲击”，从而真正掌握爵士鼓的演奏艺术。

收录曲目：
01. Ain't Talkin' 'Bout Love∕by Van Halen
02. Are You Gonna Go My Way∕by Lenny Kravitz
03. By The Way∕by Red Hot Chili Peppers
04. Cherokee∕by Europe
05. Come As You Are∕by Nirvana
06. Don't Cry∕by Guns n' Rose
07. Enter Sandman∕by Metallica
08. Green Tinted Sixties Mind∕Mr. Big
09. Here I Go Again∕by Whitesnake
10. Hotel California∕by Eagles
11. I Can't Tell You Why∕by Eagles
12. In The End∕by Linkin Park
13. It's My Life∕by Bon Jovi
14. Just Take My Heart∕by Mr. Big
15. Livin On A Prayer∕by Bon Jovi
16. Never Say Goodbye∕by Bon Jovi
17. Nothing But a Good Time∕by Poison
18. One Step Closer∕by Linkin Park
19. Open Your Heart∕by Europe
20. Purple Haze∕by Jimi Hendrix
21. Secret Loser∕by Ozzy
22. Smoke On The Water∕by Deep Purple
23. Somebody∕by Bryan Adams
24. Stairway To Heaven∕by Led Zeppelin
25. Summer Of 69∕by Bryan Adams
26. Vertigo∕by U2
27. Walk This Way∕by Aerosmith
28. Yellow∕by Coldplay
29. You Give Love a Bad Name∕by Bon Jovi
30. You Shook Me All Night Long∕by AC/DC

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就非常有吸引力，简洁又不失专业感，封面上那个跃动的鼓棒图案仿佛在召唤着我，迫不及待地想打开它，感受爵士鼓的魅力。包装也很扎实，CD盒也牢牢固定在书页中间，不用担心会丢失。拿到手里沉甸甸的，感觉内容一定很丰富。我之前对爵士鼓一直很有兴趣，但总觉得无从下手，市面上也看了不少教程，但总是觉得要么太枯燥，要么太理论化，不够接地气。这本书的命名“自己玩”给了我很大的信心，听起来就像是邀请我去一场随心所欲的音乐探险。我对里面CD的期待值很高，希望能听到纯正的爵士鼓演奏，学习到大师级的节奏和律动，哪怕只能模仿其中的一小部分，也足够让我欣喜若狂了。总而言之，这本书从视觉到感觉都给我留下了极佳的第一印象，我已经迫不及待地想翻开第一页，开始我的爵士鼓之旅了。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它的“实操性”和“趣味性”完美结合。它没有过度强调理论的深度，而是将重心放在让读者能够真正“玩起来”。书中的练习曲目都非常经典，节奏感强，听起来就让人热血沸腾，迫不及待地想去敲打。而且，它还提供了一些即兴演奏的思路和建议，这对于我这种喜欢自由发挥的人来说，简直是福音。CD中的伴奏曲库也非常丰富，涵盖了不同风格的爵士乐，让我可以在各种音乐氛围下进行练习，极大地增加了学习的乐趣。我感觉这本书不仅仅是在教我打鼓，更是在培养我对爵士乐的理解和热爱，让我真正体会到“自己玩”的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑清晰，循序渐进，每个章节的难度都在逐步提升，但又不会让人感到突兀。我特别喜欢它在讲解复杂节奏时，会先拆解成更小的单元，然后逐步组合，这种方法论非常科学，让我在面对看似困难的节奏时，也能保持冷静，一步步攻克。而且，它还强调了“耳朵的训练”，鼓励读者多去听、去感受，这对于学习任何一种乐器来说都是至关重要的。CD中的示范演奏非常标准，我经常会一边看书一边听CD，模仿演奏，感觉自己真的在和一位优秀的鼓手对话。这本书真的让我看到了学习爵士鼓的希望，不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的现实。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在讲解节奏和律动方面有着独特的视角，它没有简单地罗列一堆数字或者符号，而是通过一些非常形象的比喻和口诀，让我能够更容易地理解和记忆。例如，它用“哒-哒-打-打”来形容一个基础的节奏型，这种生动的表达方式一下子就击中了我的“穴位”，感觉自己瞬间就领悟到了其中的精髓。而且，它还非常注重音乐性和表现力，不仅仅是教你如何“打”，更是教你如何“弹奏”，如何通过鼓点来表达情感，这正是爵士鼓的魅力所在。CD中的伴奏也并非单调的节拍器，而是真正富有音乐性的爵士乐段落，让我能够沉浸在音乐的氛围中，不知不觉地提升自己的乐感。我感觉这本书不仅仅是本教材，更像是一本爵士鼓的“音乐宝典”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和字体选择让我眼前一亮，非常清晰易读，即便是初学者也能轻松理解。我特别欣赏它对基础知识的讲解，不是那种填鸭式的灌输，而是娓娓道来，仿佛一位经验丰富的老师在耐心指导。它没有上来就让我去挑战高难度的技巧，而是从最基础的坐姿、持棒方法开始，一点点引导我进入爵士鼓的世界。每一页的插图都非常生动形象，让我能够直观地理解动作要领，避免走弯路。而且，它还注重了理论与实践的结合，在讲解基本功的同时，也穿插了一些简单的节奏型练习，让我能够在学习理论的同时，立刻就能上手实践，这种循序渐进的学习方式对我这种零基础的学员来说太友好了。CD的配合也非常到位，提供了不同速度的伴奏，让练习不再枯燥，我可以跟着CD感受节奏，找到打鼓的乐趣。