新古典金属吉他奏法解析大全（附一片CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书「新古典金属吉他彻底解析大全」是专门为新古典曲风所编制的吉他启蒙书。彻底解析Ritchie Blackmore，Yngwie Malmsteen等吉他手开创的风格，以及弹奏时所必备的各种技巧。

　　本书包含序章和三个章节，使用独家谱例并依序进行解说。

　　第一章介绍小调音阶和基本运指练习。第二章学习难度较高的技巧，并且弹奏更接近古典曲风的练习乐句。第三章则应用前面所学弹奏改编成摇滚/重金属版本的古典乐曲。

　　为了确实学习新古典金属吉他乐风所编辑而成的教材，内容涵盖Yngwie Malmsteen Style、巴哈乐风，并以古典乐为题材编写出新古典金属吉他演奏曲，如：

　　小提琴协奏曲『四季』第1号「春」E大调
　　钢琴奏鸣曲第14号升C小调「月光」
　　「第25号交响曲G小调」
　　「第9号交响曲D小调」...等九首。
  
作者简介

堀泽俊树

　　在熟知音乐理论的基础下，弹奏出富有灵魂的演奏。为日本数一数二拥有高超演奏技巧的吉他手，并且是大家公认指弹和使用摇桿的高手。聆听他的演奏，不禁会令人联想到Jeff Beck或着Michael Lee Firkins的滑音奏法，这也是他的特色之一。

　　除了担任E.G.Q.、THE SURGERY、AIRCASTLE、THE 堀泽SPECIAL等乐团的吉他手，进行Live演奏/录音活动之外，在Guitar Machine这本吉他杂志当中，负责撰写吉他奏法解说，担任乐曲採谱的工作。同时也从事古典乐、钢琴、交响乐的演奏及编曲工作。发行了〝用电吉他弹奏的古典练习曲集〞等书。

　　在2008年ZAPPA PLAYS ZAPPA访日以后，对Frank Zappa为之着迷，便组成了TPZ(堀泽俊树PLAYS ZAPPA)陆续展开Live演出。如果想要了解作者的最新资讯，请查询其官方网站&部落格。

　　■HP：www.interq.or.jp/guitar/horisawa/
　　■部落格：blogs.dion.ne.jp.horisawa/

《指尖上的传奇：当代吉他大师的演奏技艺与声音哲学》 内容简介 本书深入剖析了自20世纪中叶以来，吉他演奏领域涌现出的一系列革命性技术、风格演变及其背后的音乐哲学。我们聚焦于那些拓宽了吉他表现力边界的创新者们，从他们的技术起点到最终形成独特的演奏体系，提供了一份详尽的、侧重于实践应用与理论深度的研究报告。 第一部分：音色的雕塑家——拓展吉他发声的疆界 本部分着重探讨了如何通过精微的手部控制与设备组合，实现对吉他音色的极致塑造。 1. 拨弦艺术的精细化研究： 我们摒弃了传统“力度控制”的笼统概念，转而细致分析右手拨弦角度、触弦深度（attack transient）、拨片（Plectrum）的材质与厚度对音色瞬态（transient response）的影响。书中详细对比了不同拨片材料（如赛璐珞、Delrin、Ultem）在特定频率响应上的差异，并配以声学分析图表，指导演奏者如何根据音乐语境选择最适合的工具。 2. 揉弦（Vibrato）的频谱分析： 揉弦是赋予吉他“歌唱性”的关键。本书引入了频谱分析技术，将大师们的揉弦定义为频率和幅度的周期性波动。我们区分了不同流派的揉弦模式：例如，布鲁斯吉他中常见的、幅度较大的“宽频”揉弦，与古典吉他中追求细微音高变化的“窄频”揉弦。章节内包含大量手稿图示，展示了左手手指在指板上移动的轨迹与速度，而非简单地描述“上下移动”。 3. 抑制与延长：消噪技术与反馈控制： 现代吉他演奏，特别是失真音色下，噪音控制是专业性的体现。本章详尽介绍了“左手消音”（Fretting Hand Muting）与“右手消音”（Palm Muting）的精确操作界限。我们深入探讨了在不同增益环境下，如何通过身体姿态、拨弦手与琴体的距离，精确控制电吉他反馈（Feedback）的发生点与持续时间，将其从干扰物转化为音乐表现力的一部分。 第二部分：指板上的几何学——现代技巧的结构拆解 本部分旨在将那些看似“不可思议”的高难度技巧，还原为可学习、可量化的动作序列。 1. 连奏（Legato）的效率解析： 连奏不仅仅是击弦（Hammer-on）与勾弦（Pull-off）的简单组合。本章着重分析了连奏序列中，手指下拨的力量与回收速度之间的关系。我们引入了“有效触弦时间比”（Effective Contact Time Ratio）的概念，指导演奏者如何在保证清晰度的前提下，最大化连奏的流畅性，特别是双指、三指连奏组合的指位预位策略。 2. 跨弦与换把的动力学： 探讨了在快速乐句中，如何最小化不必要的运动能量。这包括了对“跨弦”时，手腕应有角度的微调，以及在进行大幅度把位移动时，如何利用琴弦的自然衰减周期，实现“隐形换把”。章节内设有慢动作摄影分析的文字描述，指出传统教学中常被忽略的“延迟启动”和“同步释放”的微妙时机。 3. 混合拨弦（Hybrid Picking）的指法拓扑学： 深入分析了使用拨片与手指结合进行拨弦的复杂指法布局。我们不再将此视为简单的“组合”，而是将其视为一种多声部演奏的拓扑结构。通过对比巴赫赋格的声部线条与现代摇滚乐中复杂的和弦分解，展示了如何根据和声密度，动态调整拨片与手指的介入点，以实现不同声部音量的独立控制。 第三部分：时间的建筑师——节奏、律动与即兴的结构 技术为骨架，律动为血肉。本部分将焦点从手指的物理动作转移到时间感知的构建。 1. 律动（Groove）的内在张力： 律动并非仅仅是“跟上节拍器”。本章探讨了“前赶”（Pushing）与“后拖”（Laying Back）的精确度量。我们分析了Funk、Jazz Fusion等风格中，鼓点与吉他Riff之间微妙的相位偏移（Phase Shifting）如何创造出听觉上的驱动力，并提供了训练听觉辨识这些细微偏差的方法。 2. 即兴的“主题发展”模型： 借鉴了古典对位法的原理，我们构建了一个现代吉他即兴的“动机（Motif）发展框架”。这包括了如何选取一个核心动机，并通过音程的颠倒、节奏的切分、和声的转位等手法，在不偏离核心音乐思想的前提下，构建出完整且逻辑严谨的Solo段落。 3. 语汇的系统化构建： 快速提升演奏者即兴的“词汇量”。本章系统梳理了不同调式（Modal Scales）在特定和声背景下的“功能性”，并提供了如何将基础音阶练习转化为具有明确色彩和方向感的乐句库，而非简单的音阶跑动。 本书面向具有扎实基础，渴望突破现有技术瓶颈，并希望理解现代吉他演奏背后深层音乐理论的进阶学习者。它提供的是一套系统化的、基于声学物理与音乐结构分析的方法论，而非简单的曲目或练习集。

第一章　基本技巧训练
第二章　应用技巧练习
第三章　以古典乐为题材的重金属演奏曲

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这本书的封面设计就足够吸引人了！“新古典金属吉他奏法解析大全”这个标题本身就带着一种宏大的气势，加上“附一片CD”更是让人期待。我一直对这种融合了古典音乐精妙技巧和金属乐的狂野力量的风格情有独钟，但总觉得自己在技巧层面缺少了系统性的指导。看到这本书的标题，立刻就觉得它像是为我量身定做的。封面上可能还会看到一些充满力量感的吉他手剪影，或者是一些象征着速度与精准的线条元素，这些都进一步强化了这本书的专业性和吸引力。我迫不及待地想知道，这本书究竟会如何“解析”新古典金属的奥秘。是会从巴赫的赋格曲讲到Yngwie Malmsteen的闪电速弹，还是会深入剖析各种琶音、扫拨、点弦以及各种复杂的音阶转换？CD的附赠更是锦上添花，我非常希望能听到书中讲解的技巧和乐句的实际演奏，这样才能更直观地理解和学习。要知道，文字描述的技巧，如果没有声音的佐证，往往会显得有些空洞。我设想，这本大全应该会包含从基础的乐理知识，到各种经典新古典solo的拆解，甚至可能还会涉及一些乐器调校和音色塑造的建议。总之，光是标题和附赠CD就足以让我产生巨大的购买欲和学习热情。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我接触吉他已经有些年头了，也算得上是“老玩家”了。接触过不少吉他教材，也看过一些大师的教学视频，但总觉得在新古典金属这个领域，我始终没有找到那种“醍醐灌顶”的感觉。很多时候，它们要么过于理论化，让人望而却步；要么过于碎片化，无法形成一个完整的知识体系。所以，当我在书店看到这本《新古典金属吉他奏法解析大全》时，我立刻就被它的大气和全面所吸引。我预感这本书的定位应该很高，它可能不仅仅是面向初学者，更会包含一些高级技巧的深度剖析，甚至可能涉及到对一些经典新古典大师演奏风格的细致分析。我期待它能提供一套循序渐进的学习路径，从最基础的技巧铺垫，逐步深入到复杂乐句的分解，最终能够帮助我理解并模仿那些令人惊叹的吉他大师的演奏。附赠的CD，我希望它能够包含高质量的录音，最好是能够清晰地展现出各种技巧的细节，比如扫拨的力度变化，点弦的音色特点，以及各种滑音和揉弦的细腻之处。如果CD还能提供一些示范性的独奏片段，让我能直接感受新古典金属的魅力，那将是再好不过了。这本书的出现，让我觉得那些曾经只能仰望的天空，似乎有了触及的可能。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始涉足吉他学习，虽然是新手，但对吉他音乐的热情却一点也不低。尤其是在听了一些新古典金属的曲子后，那种华丽、快速、充满技巧性的吉他演奏，瞬间就吸引了我。我知道，要达到那种水平，肯定需要系统和专业的指导。所以，当我在网上看到这本书的介绍时，“新古典金属吉他奏法解析大全”这个标题，就给我一种非常专业和全面的感觉。我猜想，这本书应该会从最基础的乐理知识和右手拨弦技巧开始讲起，逐步引导我去理解那些复杂的新古典吉他乐句。我希望它能用清晰易懂的语言，配合大量的图例和乐谱，来讲解各种技巧，比如分解和弦、琶音、扫弦、点弦等等。而且，附赠的CD对我来说非常重要，我希望它能提供清晰的音频示例，让我能够听到书中讲解的技巧和乐句的实际演奏效果，以便我能够更好地模仿和练习。我憧憬着，通过这本书的学习，我能够逐渐掌握一些基础的新古典吉他技巧，并能够弹奏出一些简单的新古典风格的乐句，为我未来的吉他学习打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都是那种喜欢“闷头练”的吉他爱好者，但总感觉自己像是无头苍蝇，练了很多，但进步缓慢，瓶颈期更是常客。尤其是在一些快速、复杂的吉他乐句上，总感觉自己差那么一点火候，既没有速度，也没有那种流畅的、带有音乐性的味道。这本书的名字“新古典金属吉他奏法解析大全”听起来就像是为我这样的困境量身打造的“秘籍”。我猜测，它应该不仅仅是罗列一些技巧，更重要的是会深入分析这些技巧背后的原理，比如如何组织音阶，如何构建琶音，如何在快速弹奏中保持清晰度，以及如何将这些技巧融入到富有表现力的音乐中。我对“解析”这个词尤其看重，这意味着它会教我“为什么”这么弹，而不是简单地“怎么”弹。我希望这本书能让我明白，为什么某个音符在高难度扫拨中能如此突出，为什么某些琶音组合能产生如此华丽的效果，甚至是如何在快速弹奏中仍然能保持情感的表达。附赠的CD，我设想它不仅仅是演示，更可能包含了不同难度的练习片段，甚至是一些伴奏音轨，让我可以在实际练习中检验自己的进步。这本书的出现，让我看到了突破瓶颈的希望，让我觉得那些曾经遥不可及的吉他技巧，或许通过系统的学习和有针对性的练习，就能被我掌握。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对吉他音乐充满好奇的听众，我一直对那些技艺精湛的吉他手非常着迷。尤其是在新古典金属领域，那些如流水般顺畅的琶音，如同闪电般迅捷的扫拨，以及那些充满想象力的旋律，都让我叹为观止。我曾经尝试过自己去分析这些技巧，但往往是事倍功半，很多时候只能停留在表面，无法真正领会其中的奥秘。所以，当我在看到这本书的标题时，我立刻就被它吸引了。我期待这本书能够像一位经验丰富的老师，为我揭示新古典金属吉他演奏的“秘密”。我设想，它会从最基础的乐理和音阶知识开始，逐步深入到各种复杂的技巧，并能够用详尽的图文解释，让你明白每一个动作的意义。我希望它能不仅仅是教我“弹什么”，更能教我“为什么这么弹”，让我能够理解这些技巧背后的音乐逻辑和美学思想。附赠的CD，我猜想它会提供高质量的演奏范例，让我能够直观地感受到这些技巧的魅力，甚至可能包含一些练习伴奏，让我在聆听中就能不知不觉地进入学习状态。这本书的出现，让我觉得那些曾经遥不可及的吉他技艺，似乎有了被理解和学习的途径。