<贝多芬>快乐学乐理：评量本5（附解答篇、100分贴纸） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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★ 本书採用学习效果最好的编序单元教学，特色是习作本和评量本每页单元内容完全配合。

　　★ 老师先用习作本教学，再用评量本测验学生的理解程度，使用双重加强练习法，让学生能够快速且快乐的学会乐理

本书特色

　　1. 编序单元教学明图解乐理，易学易懂，学生一学就会。

　　2. 本教材採用学习效果最好的编序单元教学，并首创习作本和评量本单元，页数完全配合，学习效果加倍。

　　3. 内容多样性，题目趣味化，可培养学生良好的读谱和乐理能力。

　　4. 数百种可爱动物插图可供着色，可以增进学生学习乐趣。

　　5. 书末附有解答篇，方便家长辅导学生，也可供自学者参考。

　　6. 多种辅助教材协学习：三种识谱学习卡、三种学谱练习本。

音乐启蒙与基础乐理：《音乐的魔法》系列丛书介绍 图书名称： 《音乐的魔法：基础乐理入门》、《旋律的织锦：和声学初步》、《节奏的脉动：音乐结构解析》、《听觉的训练：音感与视唱技巧》、《古典音乐漫步：作曲家与时代》 系列丛书简介： 本系列丛书旨在为所有对音乐怀抱热情，无论年龄和基础如何的读者，提供一套系统、深入且引人入胜的音乐理论学习路径。我们深知，音乐不仅仅是抽象的符号和规则，更是情感的表达、文化的传承与智力的开发。《音乐的魔法》系列力求打破传统乐理学习的枯燥刻板印象，以生动、直观、实践为导向的方式，引领读者领略音乐世界的广阔与深邃。 本系列共五册，循序渐进，从最基本的音乐元素搭建，逐步深入到复杂的音乐结构分析和历史背景的理解。每一册都注重理论与实践的结合，通过大量的实例、练习和思考题，确保学习者能够真正掌握所学知识，并将之应用于实际的演奏、欣赏或创作之中。 --- 第一册：《音乐的魔法：基础乐理入门》 核心内容： 奠定坚实的音乐“字母表”基础。 本册是进入音乐理论世界的敲门砖。内容聚焦于音乐中最基础、最不可或缺的元素。我们将从音高的概念入手，详细讲解五线谱的结构，包括高音谱号、低音谱号、中音谱号的识读，以及不同调性中音符的准确位置。 随后，深入探讨节奏的构成。时值（全音符、二分音符等）的认识与书写，拍号的意义与作用，以及小节线的划分。我们用大量的图示和口诀，帮助初学者快速掌握节奏的划分和准确的打拍技巧。 音程的界定与计算是本册的另一重点。从纯音程到变化音程，如何通过音程关系判断和声的色彩。同时，三和弦的构成与转位被清晰地分解，使读者能够辨识和构建最基础的和声单元。 此外，本册还详细介绍了调性的概念，包括大调与小调的构成音级、调号的确定，以及关系小调的寻找方法。我们特别设计了“符号速查表”，方便读者随时回顾和记忆常用记号，如反复记号、表情术语的初步介绍，为后续学习铺平道路。 学习目标： 使读者能够独立识读基本的五线谱乐句，准确计算音程，并识别常见的三和弦结构。 --- 第二册：《旋律的织锦：和声学初步》 核心内容： 探索和声的色彩与功能。 在掌握了基本音高和节奏后，本册将带领读者进入和声学的迷人领域。重点不再是单个音符，而是音符组合在一起时产生的张力与和谐。 本书系统地讲解了级进和弦的运用，从主和弦（I）、下属和弦（IV）、属和弦（V）的定义、构成到功能分析。我们详细阐述了和弦连接的“逻辑”，包括进行中的导向性、避免平行五八度的规则，以及如何利用这些规则创造出流畅、合理的和声进行。 七和弦的引入是本册的进阶内容。特别是属七和弦（V7）在解决终止式中的关键作用，以及如何通过它来增加和声的色彩和驱动力。同时，导和弦和经过和弦的使用，开始展现和声的灵活性。 本册还引入了调性转换的初步概念，例如关系大小调的转换以及平行大小调的简易转调法，为乐曲分析提供工具。我们通过分析大量古典时期的小品（如巴赫的简单赋格片段、莫扎特的奏鸣曲引子），直观展示和弦功能在实际音乐中的体现。 学习目标： 掌握四部和声的写作基本原则，能够分析简单曲目中的和弦进行，并理解和声在构建音乐情绪中的作用。 --- 第三册：《节奏的脉动：音乐结构解析》 核心内容： 剖析音乐的骨架与形态。 本册关注音乐的时间维度和宏观结构，帮助读者从“听音符”升级到“听结构”。 首先，本书深入解析了复调音乐的基础——对位法的原理。以两条独立旋律如何和谐共存为核心，讲解一、二、三、四、五种对位的基本规则，特别是严格对位法的基本练习，培养读者的横向思维能力。 接着，本书转向曲式分析。从最简单的二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A）入手，到更复杂的复三部曲式、回旋曲式（Rondo）和奏鸣曲式的初步结构认知。我们用“建筑蓝图”的比喻，向读者展示作曲家如何组织音乐材料，塑造乐段的对比与统一。 节奏的深化部分，探讨了复节奏（Polyrhythm）和复合拍号（如7/8, 5/4）的实际应用，解析了如斯特拉文斯基等现代作曲家如何打破传统对称节奏带来的听觉新鲜感。 学习目标： 能够识别和划分乐曲中的基本曲式结构，理解复调织体与主调织体的区别，并初步掌握节奏的复杂变化。 --- 第四册：《听觉的训练：音感与视唱技巧》 核心内容： 连接理论知识与实际听觉感知。 理论学习的最终目的是为了更好地聆听和表现音乐。本册是纯粹的“耳朵训练手册”。 内容分为音程辨识、和弦听辨和旋律视唱三大模块。 在音程辨识部分，我们采用“关联记忆法”，将所有大小调音程与熟悉的歌曲片段（如国歌、儿歌）联系起来，让抽象的音高关系转化为可感知的音乐体验。和弦听辨则从三和弦（大、小、增、减）的色彩区分，逐步过渡到七和弦的听觉辨别，特别是对不协和音的敏感度训练。 视唱部分，本书提供了大量基于固定唱名法（Do）和首调唱名法（Solfege）的练习。从单音模唱到二声部对唱，重点训练对升降记号、反复记号出现时的即时反应能力。我们强调“唱”是检验“听”的最好方法。 此外，本书还包含了节奏听写的渐进练习，从简单的二拍子节奏模仿，到复杂切分音的准确记录。 学习目标： 显著提高对音程和和弦色彩的辨识能力，能够流畅地视唱简单的旋律，并准确地听写出基础的节奏型。 --- 第五册：《古典音乐漫步：作曲家与时代》 核心内容： 将乐理知识置于音乐史的宏大背景中。 知识只有放在历史的脉络中才能获得更深的理解。本册旨在将枯燥的理论知识“活化”，通过音乐史的视角来审视乐理的演变。 我们以时间轴为主线，从巴洛克时期（对位法的巅峰与数字低音的实践），到古典主义时期（奏鸣曲式的确立与清晰结构的追求），再到浪漫主义时期（和声色彩的极大丰富与调性的扩张）。 本书不侧重于详细的生平介绍，而是聚焦于“特定时期乐理的运用”。例如，在讲解巴洛克时，我们会分析巴赫如何利用固定音型构建赋格；讲解浪漫主义时，则分析李斯特如何运用半音进行来模糊调性边界。 内容还涵盖了民族乐派对民间音阶的借鉴，以及20世纪音乐对传统调性体系的突破（如十二音体系的初步介绍）。通过跨时代的对比，读者能清晰地看到乐理规则是如何随着审美需求而“生长”和“改变”的。 学习目标： 理解不同音乐时代在和声、曲式、配器上的典型特征，能够将所学的乐理知识与具体的音乐史事件联系起来，拓宽音乐欣赏的广度和深度。 --- 系列总结： 《音乐的魔法》系列丛书是一套完整的音乐素养构建体系。它不仅是学生准备考级或进入音乐院校的辅助教材，更是所有希望提升个人音乐鉴赏水平、深化演奏理解的爱好者的理想读物。我们相信，通过系统而有趣的引导，每一个人都能真正掌握音乐的语言，聆听到更深层次的“魔法”。

音程
反覆记号
反覆到终止记号
附点八分音符
附点八分休止符
三连音
触键记号
强拍、弱拍、切分音
弱起拍、不完全小节
半音和全音
大音阶、Ｃ大调
主要三和弦
转位和弦
终止式
各升系大调
各降系大调
小音阶Ａ小调
关系大小调
三种小调音阶
各小调音阶终止式
速度术语
风格术语
总复习
解答篇

评分☆☆☆☆☆

这本《贝多芬》快乐学乐理的评量本，我当初买它纯粹是抱着试试看的心态。我家孩子对音乐有点兴趣，但乐理这块儿总是让他觉得枯燥乏味，一提到乐理就头疼。我看网上很多乐理书都写得跟天书似的，而且练习题也总是千篇一律，实在提不起孩子的学习兴致。我希望找一本能够真正引起他兴趣，而且能把乐理知识融入到一些有趣的情境中的书。这本书的名字听起来就比较轻松，"快乐学乐理"这几个字吸引了我，加上"贝多芬"这个名字，感觉会和音乐大师的故事或者创作理念联系起来，这样也许更容易让孩子产生共鸣。评量本的设定也挺好，有针对性的练习总比漫无目的的学习要有效率。我尤其看重它附带的解答篇，这样我可以随时检查孩子的学习情况，也能帮他解决一些他自己无法理解的问题。至于那个100分贴纸，虽然是个小东西，但对于孩子来说，这种小小的奖励机制往往能起到意想不到的激励作用。我期望的是，这本评量本能够通过一些巧妙的设计，让乐理学习不再是负担，而是变成一种发现音乐奥秘的有趣过程，让孩子在不知不觉中爱上乐理。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会注意到并选择购买《贝多芬》快乐学乐理的评量本，更多的是源于我对我家孩子学习音乐的“碎片化”担忧。很多时候，孩子学习音乐就好像在海边捡贝壳，偶尔能捡到一些漂亮的，但很难构成一个完整的收藏。我希望通过这样一本评量本，能够帮助他系统地、有针对性地学习乐理知识，将那些零散的乐理概念串联起来，形成一个更牢固的知识基础。我期望这本书能够提供一些新颖的练习方式，而不是总是重复那些陈旧的题型，比如可以设计一些需要听辨、模仿、甚至是简单创作的练习，让孩子在动手中、在实践中学习乐理。考虑到这本书是以“贝多芬”为主题，我期待它能融入一些与贝多芬音乐风格、作品特点相关的乐理分析，让孩子在学习抽象理论的同时，也能更好地理解和欣赏贝多芬的音乐。当然，解答篇和贴纸的存在，更是为我提供了一个能够有效监督和激励孩子学习的手段。

评分☆☆☆☆☆

当初入手这本《贝多芬》快乐学乐理的评量本，很大程度上是出于“系统性”的考量。我发现市面上很多乐理入门的书籍，要么内容零散，要么讲解不够深入，很难形成一个完整的知识体系。而“评量本”这个定位，让我觉得它可能在内容编排上会更加有条理，能够引导学习者一步步深入。我期望它能像一本精心设计的课程大纲，从最基础的音高、音名开始，逐步过渡到节奏、节拍、音程、和弦等更复杂的概念，并且每一章节的学习都配有相应的练习题，形成一个闭环的学习模式。而且，考虑到“贝多芬”这个名字，我隐隐期待这本书能在讲解乐理知识的同时，穿插一些与贝多芬相关的音乐故事或者创作背景，将抽象的乐理概念与这位伟大作曲家的作品联系起来，让学习过程更加生动有趣，也更容易让孩子产生兴趣。解答篇和贴纸，在我看来，是提升学习效率和趣味性的辅助工具，能帮助孩子及时反馈，也能增添学习的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我买这本《贝多芬》快乐学乐理的评量本，主要还是因为它的封面设计。我一直觉得，对于初学者，尤其是孩子来说，一本书的颜值非常重要，能够直接影响到他们是否愿意翻开阅读。这本书的封面色彩搭配很舒服，图案也很有艺术感，完全没有那种硬邦邦的学术气息，反而透着一股轻松愉快的氛围。我希望通过这本书，让孩子对乐理产生最初的好感，而不是因为一开始就接触到枯燥的理论而望而却步。评量本的形式对我来说也很重要，这意味着它不是一本纯理论的书，而是有实际操作和练习的。我希望它能包含一些基础的乐理概念，比如音符、节拍、节奏、调性等等，但表达方式一定要生动有趣，最好能结合一些大家耳熟能详的乐曲片段来讲解，这样孩子就能立刻感受到乐理在音乐中的实际应用。附带的解答篇是必不可少的，毕竟不是所有家长都能精通乐理，有个详尽的解答能帮助我更好地辅导孩子。而100分贴纸，我想它会成为孩子完成练习、巩固知识的有力“小鞭子”，让他们在完成每一个小目标时都能获得成就感。

评分☆☆☆☆☆

我选择购买这本《贝多芬》快乐学乐理的评量本，更多的是出于对其“评量”这一属性的考量。在我看来，学习乐理，尤其是对于刚刚接触音乐的孩子来说，如何有效地检验学习成果，以及如何根据学生的掌握情况进行有针对性的反馈，是至关重要的一环。一本好的评量本，应该能够提供一系列循序渐进、难度梯度合理的设计，让孩子在完成练习的过程中，能够清晰地认识到自己在哪些方面已经掌握，哪些方面还需要加强。我期望这本书能够提供一些覆盖基础乐理知识的题型，不仅仅是简单的填空或选择，最好还能包含一些需要孩子分析、理解和应用的题目，例如分析乐句的结构，辨别和弦的性质，或者根据节奏型进行创作等。附带的解答篇，我期待它不仅能给出正确答案，更能提供一些解题思路和对错误选项的解释，帮助孩子真正理解问题所在。至于那100分贴纸，我把它看作是孩子学习动力的一种“催化剂”，每一次的满分都是对他们努力的肯定，也能帮助建立他们的自信心。