悠然小提琴教本 4 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 小提琴
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• 乐谱
• 音乐
• 教育
• 入门
• 练习
• 悠然小提琴
• 4级
• 儿童

以小提琴观点出发学习，透过编绘故事图像，辅以简易教具，渐渐熟悉曲谱及演奏技术；手脑合一的训练需求，建立起良好的学琴习惯。

　　以乐曲带动练习，由浅入深，清新动听，增进能力及兴趣；精美活泼的版面，音位图辅助，搭配有声ＣＤ、枯燥化练习、为趣味、热情演奏取代机械操琴，又有重奏合奏，以乐会友，音乐之路，一路走来始终缤纷。
悠然教材内容说明

　　教本提供循序渐进的材料，教学具重点及方向，透过练习，巩固良好演奏习惯、ＣＤ伴奏、增添色彩。

　　Ａ：（悠然第一、二册）基础课程：兴趣及基础的形成
　　1.    童谣民谣吸引，进入学习世界。
　　2.    漫画贴纸、故事图案、ＣＤ伴奏、音位图辅助，学习有趣有效率。
　　3.    认谱音程无碍、运指独立、弓段清楚。
　　4.    音准佳、姿势挺、手臂直、音色净。
　　5.    DA弦D大调，8分4分2分音符，少弓、半弓与全弓

　　Ｂ：（悠然第三、四册）进阶课程：演奏技巧的建立
　　1.    民谣、古典音乐的欣赏及诠释。附乐曲小语赏析，容易进入情境。
　　2.    音阶及练习曲导入加强、提昇演奏能力。
　　3.    腕指介入运用、双音及特殊演奏法的学习。
　　4.    复拍子的认识演奏，进阶技巧之准备及建立。
　　5.    三升三降内原位第一把位，16分音符V.S  4/4、3/4、6/8拍

　　Ｃ：（悠然五、六册）高级课程：流畅的技巧及表现力
　　1.    各时期音乐的接触认识及演奏风格的表现。
　　2.    特殊技巧的图示解说及分析操作。
　　3.    腕指臂综合运用、跳弓、双音和弦、音群、抛弓、抖音……技巧总和。
　　4.    换把位、第一 & 第三把位繁复音程

　　D：（合奏曲）合奏课程：众人乐乐可以增进学习乐趣，其乐融融。
　　1. 初学的朋友可以享受以乐会友的乐趣。
　　2. 两人以上就可玩合奏，重奏团奏皆可用，气势磅礡、色彩丰富。
　　3. 波斯市场、杜鹃、多瑙河细波、圆舞曲、玩具交响曲、进行曲、圣诞歌曲……快乐优美的曲目，种类众多。
　　4. 附小提琴独奏，及钢琴伴奏谱，一曲多用。

　　E ：（独奏曲）
　　1. 搭配悠然教本的程度，提供加深加广教学用，音乐活动良好的补充教材。
　　2. 曲目多类，古典曲如蓝色多瑙河、或莫扎特、巴哈小品，民谣曲如家、卡布里岛、饮酒歌等…。
　　3. ＣＤ伴奏、音位图辅助，学习有趣有效率。

悠然小提琴教材的优点

　　．基本姿势扎实
　　从基本站姿就开始要求。左、右手分别利用有系统的教学步骤，确定演奏姿势的养成，加上教材的图示与独特的教学工具，让孩子的基础扎根确实。

　　．演奏指法要求
　　精心设计的琴尺贴纸及音名圈圈。不但可以让孩子在音准概念尚未建立时，先以视觉帮助听觉的建立；还可以建立最优良的手型及音程指距。调性音位因而清楚。

　　．明确图示易于操作
　　除了基本演奏照片，当有新的技巧需要练习时，也有照片或趣味的漫画图示。一旁的附註说明，用简单的语词提醒学生该注意的地方，自己也可以当自己的老师。

　　．学习步骤完整
　　每个新技巧、新观念的建立，都先用2~3个练习步骤来达到目标。拉奏乐曲时，会先以小练习曲加强乐曲中较难拉奏的乐段，再正式拉奏，来降低学生对新曲子的恐惧并增加信心。一目了然的标题，清楚带出学习重点，掌握标题就掌握了学习重点。

　　．多元学习综合评量
　　课程安排独奏、齐奏、合奏，还搭配伴奏CD，使用多元的学习方式，让孩子自然愿意多加练习同一首曲目而不会感到枯燥。而为了提升孩子整体程度，课程中安排不同的活动，让孩子从游戏、竞赛中一起学习成长。

　　．曲风活泼易学
　　选用儿歌、世界民谣、古典名曲、音乐会小品等广泛的曲风。以技术渐进的乐曲取代部份的练习曲，增加了兴趣，也学到了技巧，本土耳熟能详的歌曲，例如小毛驴、茉莉花、花好月圆等等也穿插课程里。孩子虽然学的有西洋乐曲，仍不忘自身音乐素材，让孩子不忘本，具有世界观，也符合生活趣味。

　　．童趣教材提高兴趣
　　顾虑到孩子的心理发展，印刷精美、例如从名称的介绍到可爱的插图，都有令人眼睛一亮的新设计。尤其为了配合小提琴四条絃非C调的特性，看图说乐理的内容也以Ｄ调为出发点来解释乐理。课程进度循序渐进。让以往印象中枯燥的课程，变得活泼生动。孩子课程结束回家练习的时间里，都还可以看着教材自我复习，让学习效果事半功倍。

　　．培养手脑协调
　　小提琴的左、右手姿势大不相同，演奏技巧相当多变化，是极度需要双手与肢体协调的一项乐器，所以初期的建立需要分解进行的。在大脑指令传递到手部，再由肌肉展现的过程中，身体的协调机制一再被训练。而在指尖末梢神经的刺激下，更有助于脑神经的连结而产生紧密网路。连结网路愈多，可提昇智商IQ，学习注意力和大脑记忆力更可增强20%以上。

　　．音阶、练习曲、手指练习、乐曲、教具……齐备，循次渐进、易懂易学、乐曲新颖动人，门派齐全，一本使用到底，可为主流教材，避免篠崎、铃木缺点，技术兴趣皆备。

悠然小提琴教本 3：进阶技巧与音乐表达 作者： [此处应填写作者姓名，例如：张文华、李明德等] 出版社： [此处应填写出版社名称，例如：人民音乐出版社、上海音乐学院出版社等] 定价： [此处应填写定价] 开本与页数： [此处应填写开本与页数，例如：16开，120页] --- 内容概要与设计理念 《悠然小提琴教本 3》是“悠然小提琴教本”系列的第三册，专为已经熟练掌握初级基础技巧，并希望在演奏能力和音乐表现力上实现质的飞跃的学习者设计。本册教材的核心目标是将学生的演奏技巧推向一个更精细、更具表现力的层面，并开始系统地接触不同音乐风格和时期作品的演奏要点。 本册的编写遵循“技巧为音乐服务”的中心思想，摒弃了单纯的枯燥技术练习，而是将技术训练融入到富有音乐性和趣味性的练习曲与精选乐曲中。它承接了前两册（《悠然小提琴教本 1：基础入门》和《悠然小提琴教本 2：技巧巩固与音阶扩展》）所建立的扎实基础，重点攻克中级阶段学习者普遍感到棘手的几个技术难点，同时引导学生从“演奏音符”向“诠释音乐”转变。 核心技术模块详解 本册内容分为五大技术模块，层层递进，确保学习者能够稳步提升： 第一部分：弓法精进与音色控制 在初级阶段，学生主要学习了长弓、分弓等基本弓法。第三册将重点深化对换把位和音色变化的控制。 1. 更快速和精准的换把练习： 引入大量跨越两个或三个把位的练习，要求指位转换时无明显声响，确保音准的连贯性。特别是对第三把位到第五把位之间的过渡，进行了大量的音阶与琶音练习，着重训练左手指的灵活性与听觉的准确性。 2. 弓速与弓压的动态控制： 这是决定音色优劣的关键。本部分包含多组练习，要求学生在同一音符上模拟“渐强（crescendo）”与“渐弱（diminuendo）”的效果。详细分析了如何通过调整弓的触弦点（靠近琴码与靠近指板）来获得明亮、温暖、柔和或有穿透力的不同音色。 3. 跳弓（Spiccato）的初步尝试与分解： 相比于初级阶段的顿弓（Staccato），跳弓要求弓在弦上保持轻盈的弹跳。本部分将跳弓分解为“固定弓速、固定触弦点”的练习，帮助学生找到合适的弹跳点，并从慢速、小弓距的跳弓开始，逐步过渡到中速、均匀的跳弓练习。 第二部分：揉弦的深化与情感表达 揉弦是小提琴演奏区别于其他乐器的核心特征之一。本册将揉弦从“能拉响”提升到“可控性与音乐性”。 1. 揉弦速度与幅度的个性化调节： 针对不同风格的乐曲（如巴洛克时期的简洁与浪漫主义的丰沛），学生需要掌握快揉（窄幅、快速）和慢揉（宽幅、较慢）的切换。通过对揉弦节奏的细微变化，练习不同的情绪渲染。 2. 揉弦在长音与旋律中的应用： 重点训练长音结束后，揉弦不能突然停止，而是自然地收尾。在进行旋律演奏时，教授学生如何根据乐句的走向，对关键音进行强调性的揉弦处理，而非对所有音平均使用。 第三部分：复杂指法与双音练习 中级演奏要求双手配合更加默契，尤其是在处理更复杂的指法组合时。 1. 高把位音阶的全面攻克： 完成所有把位（直至最高把位）的单音音阶、三度、六度音程的音阶练习。强调高把位的音准必须依靠耳朵而非肌肉记忆来校准。 2. 初步双音练习： 开始引入双音（Two-Note Intervals）的练习，主要集中在三度和平五度上。这些练习旨在训练左右手的独立性，确保拉奏两个音时，两根弦上的音高和音量都能得到精确控制，这是未来演奏奏鸣曲和协奏曲的必备技能。 第四部分：乐理与演奏实践的融合 本册开始更加注重音乐背景知识对演奏的指导作用。 1. 风格化处理的入门： 选取了巴赫的一些简易对位练习（如三部创意曲的改编片段）和莫扎特早期作品的选段，引导学生理解不同时期音乐的连奏（Legato）要求（例如巴洛克时期对连贯性的强调，与浪漫主义时期对歌唱性的不同处理）。 2. 强弱记号的精细化执行： 对 sfz（突强）、fp（强后即弱）等力度记号的理解，不再停留在机械执行，而是探讨其背后的音乐动机和戏剧性效果。 教材特色与配套资源 1. 精选曲目与练习曲的有机结合： 本册选取了如小品体裁的霍曼（Hohmann）、开塞（Kayser）的部分中级练习曲，并穿插了铃木教材中段的精选乐曲（如部分小奏鸣曲）的片段。所有的练习曲都经过改编，以突出本单元的技术要点。 2. “演奏提示”栏目： 在每组关键技术练习旁，设有详细的“演奏提示”，用通俗易懂的语言解释技术难点背后的物理原理，帮助学生建立更科学的演奏认知。例如，在讲解跳弓时，会提示“手腕像一个弹簧，而不是手肘在带动”。 3. 节奏变化的强调： 引入了附点音符、切分音在快速弓法中的应用，确保学生的节奏感能够适应更复杂的音乐结构。 适用人群 本教材适用于经过两年以上系统学习，达到基本功扎实，能够稳定演奏D大调、G大调等常用把位音阶，并开始学习换把的业余或专业初级学员。它也是音乐学院附中或中小学音乐专业学生在进入高难度教材（如沃尔法特、芬格尔）前，进行过渡和强化的理想选择。 通过系统学习《悠然小提琴教本 3》，学习者将能够跨越中级学习的“平台期”，建立起对自身演奏技术更强的掌控力，为未来挑战更高难度的奏鸣曲、协奏曲打下坚实且充满表现力的基础。

作者简介

林鸿喻

　　籍贯：台北县板桥市人

　　学历：毕业于板桥市后埔国小，重庆国中，台北市立中山女高，国立台湾师范大学音乐系，主修小提琴,师事廖年赋及杨子贤老师。奥地利舒伯特音乐院，随俄籍教授 Sladsky进修小提琴演奏;后又随俄籍教授Didorenko学习小提琴演奏及教学，教学及演奏经验十分豊富。着有悠然小提琴教本一~七册、独奏谱3册、及合奏谱30册，均在全省发行，也于中国大陆上市。

　　经历：
　　高雄市交响乐团专任演奏员，第一小提琴手，共十一年
　　台湾省立交响乐团演奏员三年
　　台湾独奏家室内乐团小提琴演奏员
　　高雄市信义国小音乐实验班资深小提琴教师
　　高雄市盐埕国小音乐实验班乐团及小提琴教师，高雄市道明中学、高雄县凤山国小音乐实验班、板桥市重庆国中音乐实验班之小提琴教师
　　高雄市交响乐团之指挥秘书，研究推广组主任，八十学年度台湾区全国音乐比赛承办人、高雄市快乐电台音乐节目主持人
　　高雄市儿童絃乐团创始人之一，
　　该团小提琴基础课程规划及任课教师
　　台北县板桥市文圣国小音乐教师
　　高雄市民权国小、台北市新生国小弦乐团教师 & 指挥
　　台北市光仁小学小提琴教师 & 指挥

　　现任：
　　悠然弦乐团创办人、团长、指挥、小提琴教师
　　高雄市福山国小小提琴班教师
　　小提琴研习课程、师资训练主讲人，全国音乐比赛、以及各大型音乐比赛评审委员

评分☆☆☆☆☆

我本来对小提琴的学习没有太高的期望，觉得可能就是随便练练，消磨一下时间。但《悠然小提琴教本 4》完全打消了我的这个念头。这本书的每一个环节都设计得非常巧妙，让我不仅仅是“在学”，而是在“体验”音乐。它不仅仅提供了乐谱，还用非常生动的语言描述了每首曲子的情感基调，让我能够带着感情去演奏，而不是机械地拉奏。我记得有一首练习曲，书中用了“像小鸟在枝头歌唱”来形容，我听着示范音频，再看着乐谱，真的就能感受到那种轻盈和喜悦，演奏出来的感觉也截然不同。这本书还非常注重对听觉的训练，有很多鼓励我去“听”自己的演奏，去感受音色的细微变化，这对于培养我的音乐感觉非常有帮助。我之前从未意识到，原来小提琴的演奏，还可以如此注重细节和情感的表达。这本书真的让我打开了新世界的大门，让我明白了，原来小提琴的学习，可以如此有深度和趣味。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《悠然小提琴教本 4》时，我首先被它的视觉设计所吸引。那种简约而不失雅致的风格，立刻就让我对它产生了亲近感。翻开书页，里面的排版布局也十分合理，乐谱清晰易读，每一个符号都标注得明明白白，即使是像我这样眼神不太好的人，也能轻松辨认。让我惊喜的是，这本书的教学理念非常先进，它不仅仅是教授演奏技巧，更强调“乐感”的培养。书中有很多引导性的练习，让我去思考音乐的呼吸，去感受旋律的起伏，而不是死板地去模仿。我特别喜欢书中对弓法的一些讲解，用非常形象的比喻来描述，比如“像丝绸一样滑过”，让我一下子就明白了那种流畅的运弓感觉。而且，这本书的进度安排非常合理，不会让人觉得欲速则不达，也不会因为过于缓慢而感到乏味。总而言之，这本书就像一位经验丰富的艺术家，用他独特的视角，引导我进入小提琴的世界，让我感受到音乐的无限魅力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最开始抱着试试看的心态买了这本《悠然小提琴教本 4》，毕竟市面上的小提琴教材琳琅满目，很难挑到一本真正适合自己的。然而，这本书的出现彻底颠覆了我之前的看法。它的编排逻辑真的非常优秀，每一个章节都好像精心设计过的阶梯，让我能够稳步向上攀爬，而不是跌跌撞撞。我特别欣赏它对于乐理知识的融入方式，不像其他教材那样生硬地讲解，而是巧妙地融入到具体的练习曲中，让你在演奏中自然而然地理解乐理，而不是死记硬背。比如，书中在介绍某个新的音符或调式时，都会配上一个相关的短小练习，让你立刻就能在实践中感受它的魅力。更让我惊喜的是，这本书的选曲也非常有品味，既有经典的小提琴作品改编，也有一些风格各异的现代作品，极大地拓宽了我的音乐视野。每次翻开这本书，我都能感受到一种探索的乐趣，好像在和一位博学多才的朋友交流，他总是能给我带来新的启发和惊喜。这本书让我觉得学小提琴不再是一件枯燥的事情，而是一场充满发现的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本《悠然小提琴教本 4》简直是我小提琴学习生涯中的一束光！我之前尝试过几本不同的教材，但总觉得差了点什么，要么太枯燥，要么进度太快，让我有些跟不上。直到我遇见了它，那种“悠然”的感觉立刻就打动了我。从拿到书的那一刻起，我就被它精美的排版和清晰的插图吸引了。里面的乐谱不仅赏心悦目，而且每首练习曲的难度都在循序渐进地提升，完全不会让人产生畏难情绪。我尤其喜欢它对一些技巧的讲解，用词非常生动形象，而且还配有二维码，扫码就能听到示范音频，这对于我这种初学者来说简直是福音！我总担心自己的发音不够标准，有了音频对照，我就可以反复模仿，慢慢纠正自己的小毛病。而且，书中还穿插了一些关于小提琴保养和演奏礼仪的小知识，这些细节真的很贴心，让我感觉这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，陪伴我一步步走向音乐的殿堂。我迫不及待地想继续深入学习，相信这本书一定会成为我最得力的助手！

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年未拿起小提琴的“回锅肉”学习者，我对于重拾乐器这件事既期待又有些忐忑。《悠然小提琴教本 4》的出现，无疑给了我巨大的信心。这本书的语言风格非常温和亲切，就像一个经验丰富的朋友在耳边指导你，一点点地把那些模糊的记忆重新唤醒。它的内容安排非常人性化，没有一下子就抛出大量复杂的指法和弓法，而是从最基础的姿势和音准开始，一点一点地打磨，让我感觉自己重新获得了对乐器的掌控感。我尤其喜欢书里的一些“小贴士”，往往是在某个关键点上的一句点拨，就能解决我之前一直困扰的难题。而且，这本书对节奏的讲解也十分到位，通过不同长度的练习曲和节奏型变化，让我在不知不觉中掌握了对节奏的精准把握。让我感到非常欣慰的是，这本书并没有忽略艺术性，即使是基础的练习，也带着优美的旋律，让我能在练习的同时感受到音乐的美好，而不是一味地进行机械的重复。这本书让我觉得，重拾小提琴，真的可以是一件“悠然”的事情。