悠然小提琴教本 3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 小提琴
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• 乐谱
• 音乐
• 教育
• 入门
• 练习
• 悠然小提琴
• 3级
• 儿童

以小提琴观点出发学习，透过编绘故事图像，辅以简易教具，渐渐熟悉曲谱及演奏技术；手脑合一的训练需求，建立起良好的学琴习惯。

　　以乐曲带动练习，由浅入深，清新动听，增进能力及兴趣；精美活泼的版面，音位图辅助，搭配有声ＣＤ、枯燥化练习、为趣味、热情演奏取代机械操琴，又有重奏合奏，以乐会友，音乐之路，一路走来始终缤纷。

悠然教材内容说明

　　教本提供循序渐进的材料，教学具重点及方向，透过练习，巩固良好演奏习惯、ＣＤ伴奏、增添色彩。

　　Ａ：（悠然第一、二册）基础课程：兴趣及基础的形成
　　1.    童谣民谣吸引，进入学习世界。
　　2.    漫画贴纸、故事图案、ＣＤ伴奏、音位图辅助，学习有趣有效率。
　　3.    认谱音程无碍、运指独立、弓段清楚。
　　4.    音准佳、姿势挺、手臂直、音色净。
　　5.    DA弦D大调，8分4分2分音符，少弓、半弓与全弓

　　Ｂ：（悠然第三、四册）进阶课程：演奏技巧的建立
　　1.    民谣、古典音乐的欣赏及诠释。附乐曲小语赏析，容易进入情境。
　　2.    音阶及练习曲导入加强、提昇演奏能力。
　　3.    腕指介入运用、双音及特殊演奏法的学习。
　　4.    复拍子的认识演奏，进阶技巧之准备及建立。
　　5.    三升三降内原位第一把位，16分音符V.S  4/4、3/4、6/8拍

　　Ｃ：（悠然五、六册）高级课程：流畅的技巧及表现力
　　1.    各时期音乐的接触认识及演奏风格的表现。
　　2.    特殊技巧的图示解说及分析操作。
　　3.    腕指臂综合运用、跳弓、双音和弦、音群、抛弓、抖音……技巧总和。
　　4.    换把位、第一 & 第三把位繁复音程

　　D：（合奏曲）合奏课程：众人乐乐可以增进学习乐趣，其乐融融。
　　1. 初学的朋友可以享受以乐会友的乐趣。
　　2. 两人以上就可玩合奏，重奏团奏皆可用，气势磅礡、色彩丰富。
　　3. 波斯市场、杜鹃、多瑙河细波、圆舞曲、玩具交响曲、进行曲、圣诞歌曲…… 快乐优美的曲目，种类众多。
　　4. 附小提琴独奏，及钢琴伴奏谱，一曲多用。

　　E ：（独奏曲）
　　1. 搭配悠然教本的程度，提供加深加广教学用，音乐活动良好的补充教材。
　　2. 曲目多类，古典曲如蓝色多瑙河、或莫扎特、巴哈小品，民谣曲如家、卡布里岛、饮酒歌等…。
　　3. ＣＤ伴奏、音位图辅助，学习有趣有效率。

悠然小提琴教材的优点

　　．基本姿势扎实
　　从基本站姿就开始要求。左、右手分别利用有系统的教学步骤，确定演奏姿势的养成，加上教材的图示与独特的教学工具，让孩子的基础扎根确实。

　　．演奏指法要求
　　精心设计的琴尺贴纸及音名圈圈。不但可以让孩子在音准概念尚未建立时，先以视觉帮助听觉的建立；还可以建立最优良的手型及音程指距。调性音位因而清楚。

　　．明确图示易于操作
　　除了基本演奏照片，当有新的技巧需要练习时，也有照片或趣味的漫画图示。一旁的附註说明，用简单的语词提醒学生该注意的地方，自己也可以当自己的老师。

　　．学习步骤完整
　　每个新技巧、新观念的建立，都先用2~3个练习步骤来达到目标。拉奏乐曲时，会先以小练习曲加强乐曲中较难拉奏的乐段，再正式拉奏，来降低学生对新曲子的恐惧并增加信心。一目了然的标题，清楚带出学习重点，掌握标题就掌握了学习重点。

　　．多元学习综合评量
　　课程安排独奏、齐奏、合奏，还搭配伴奏CD，使用多元的学习方式，让孩子自然愿意多加练习同一首曲目而不会感到枯燥。而为了提升孩子整体程度，课程中安排不同的活动，让孩子从游戏、竞赛中一起学习成长。

　　．曲风活泼易学
　　选用儿歌、世界民谣、古典名曲、音乐会小品等广泛的曲风。以技术渐进的乐曲取代部份的练习曲，增加了兴趣，也学到了技巧，本土耳熟能详的歌曲，例如小毛驴、茉莉花、花好月圆等等也穿插课程里。孩子虽然学的有西洋乐曲，仍不忘自身音乐素材，让孩子不忘本，具有世界观，也符合生活趣味。

　　．童趣教材提高兴趣
　　顾虑到孩子的心理发展，印刷精美、例如从名称的介绍到可爱的插图，都有令人眼睛一亮的新设计。尤其为了配合小提琴四条絃非C调的特性，看图说乐理的内容也以Ｄ调为出发点来解释乐理。课程进度循序渐进。让以往印象中枯燥的课程，变得活泼生动。孩子课程结束回家练习的时间里，都还可以看着教材自我复习，让学习效果事半功倍。

　　．培养手脑协调
　　小提琴的左、右手姿势大不相同，演奏技巧相当多变化，是极度需要双手与肢体协调的一项乐器，所以初期的建立需要分解进行的。在大脑指令传递到手部，再由肌肉展现的过程中，身体的协调机制一再被训练。而在指尖末梢神经的刺激下，更有助于脑神经的连结而产生紧密网路。连结网路愈多，可提昇智商IQ，学习注意力和大脑记忆力更可增强20%以上。

　　．音阶、练习曲、手指练习、乐曲、教具……齐备，循次渐进、易懂易学、乐曲新颖动人，门派齐全，一本使用到底，可为主流教材，避免篠崎、铃木缺点，技术兴趣皆备。

悠然小提琴教本 4：精进技艺，探索音乐的广阔天地 本书特色与定位： 《悠然小提琴教本 4》是为已经掌握了基础演奏技巧和乐理知识的学员精心设计的高级进阶教程。它承接了前三册循序渐进的教学体系，将学员带入一个更广阔、更具挑战性的音乐世界。本册的重点在于深化技术掌控力、培养音乐理解力与表现力，并初步接触更高难度的演奏风格与曲目。我们坚信，真正的音乐学习不仅仅是手指的机械运动，更是心灵与乐器之间深刻的对话。 第一部分：弓法精细化与力度控制 本部分聚焦于弓法技巧的精细打磨，这是区分初学者与成熟演奏者的关键。我们将不再满足于“能拉出声音”，而是追求“拉出有色彩、有层次的声音”。 1. 换弦的平稳与连接： 针对快速乐段中的换弦问题，我们引入了“平稳过渡练习”。重点在于如何用手腕的微小动作带动右臂，确保相邻弦之间的音量和音色保持一致，消除换弦时常出现的“咯噔”声或音量骤降。大量针对性练习，要求学员在不同速度下，保持弓的均匀速度和压力。 2. 分弓技巧的拓展： 除了基础的分弓，本册深入探讨了“跳弓（Sautillé）”的预备训练和“抛弓（Ricochet）”的基础概念。对于跳弓，我们首先从模仿练习开始，强调手腕的放松与弹性，通过对弓尖和弓中段的精准控制，实现轻快、连贯的颗粒感。 3. 弓压与音色的深度挖掘： 学员需要学会如何通过改变弓的接触点（靠近琴码与靠近指板）来瞬间改变音色。我们设计了“音色渐变练习”，要求学员在同一音符上，从最柔和的耳语声（Sul Tasto）逐渐增强到强有力的冲击声（Con Fuoco），训练耳朵对细微变化的敏感度。 4. 揉弦的幅度与速度控制： 揉弦不再是单一的“快或慢”，而是需要根据乐曲的情感需要进行动态调整。本部分引入了“幅度控制练习”，要求学员在保持核心速度不变的情况下，对揉弦的宽度进行有意识的放大或缩小，以适应慢板乐句的深沉或快板乐句的灵动。 第二部分：左手精确性与指位拓展 左手的技术要求进入更高维度，主要围绕音准的绝对精确性、换把的流畅性以及双音的稳定度展开。 1. 精准的把位移动（Shifting）： “换把”是小提琴演奏的难点之一。本册系统性地解决了换把时的“滑音”问题，要求学员实现“无声”或“有意为之的滑音”的自由切换。通过对C大调、G大调音阶的四、五把位连贯练习，确保每一次把位的定位都干净利落。特别引入了对非相邻把位之间的快速跳转练习。 2. 换指与指位独立性： 针对复杂的音阶与琶音，强调手指抬起和按下的时机差。设计了“交叉手指练习”，迫使手指在保持其他手指稳定的同时，单独精确地移动某一个手指，以提高演奏的清晰度和速度。 3. 双音与和声的初步接触： 双音演奏是理解和声色彩的基础。本册从最基础的八度、五度、四度双音开始，重点训练保持两个手指在同一水平面上，并确保两个音符同时、均匀地奏响。我们引入了简单的双音练习曲，帮助学员建立对和声的初步听觉认知。 4. 弱奏与超高把位的准备： 为了应对未来曲目中的极弱音和高把位泛音，本部分提前进行了预热。弱奏训练要求左手按弦的力度恰到好处，既能保证音准，又不至于产生过大的摩擦噪音。 第三部分：乐理融入与音乐性表达 技术是手段，音乐表达是目的。本部分将理论知识与实践演奏紧密结合。 1. 节奏的自由处理（Rubato）： 告别机械的节拍器演奏，学习如何在不破坏整体结构的前提下，对节奏进行微妙的弹性处理。通过对巴洛克和古典时期小品片段的分析，理解“慢速下的拉伸”与“快速下的推动”的内涵。 2. 装饰音的精确执行： 颤音（Trill）、回音（Mordent）和回旋音（Appoggiatura）的演奏风格在不同时期有显著差异。本册详细讲解了巴洛克时期颤音的起始音选择（上行/下行），以及古典时期装饰音的演奏时机，强调“符合风格的演奏”。 3. 曲目风格初探： 本册精选了一些具有代表性的短小曲目，旨在让学员初步接触不同音乐时期的特色： 巴洛克风格小品： 强调清晰的复调线条感和精确的节奏型。 古典主义练习曲： 侧重清晰的结构和平衡的力度对比。 浪漫主义片段： 引导学员探索更丰富的情感色彩和连绵的歌唱性。 第四部分：视奏与音乐视野的拓展 1. 复杂节奏的视奏训练： 引入包含更多附点、休止符、三连音与四连音混合的复杂节奏型练习，提高大脑对手指指令的反应速度。 2. 调性范围的拓宽： 练习曲和选曲将涉及更多的升降号，包括罕见的调性（如降B大调、升G小调），以训练左手快速适应指板上的新布局。 3. 阅读与理解： 附录中提供了如何分析一首小提琴曲的简要指南，包括识别主要的演奏难点、确定乐曲的情感核心以及为自己的演奏做出初步的“指法和弓法标记”的草稿练习。 总结： 《悠然小提琴教本 4》不仅是一本技术指导书，更是一张通往成熟演奏家之路的地图。它要求学员以更严谨的态度对待每一个音符，以更开放的心态探索音乐的情感深度。完成本册的学习，学员将能够自信地应对中级小提琴曲目，并为未来更宏大的协奏曲和奏鸣曲学习打下坚实的基础。本书的宗旨是：技术为骨，音乐为魂，悠然前行，步步为营。

作者简介

林鸿喻

　　籍贯：台北县板桥市人

　　学历：毕业于板桥市后埔国小，重庆国中，台北市立中山女高，国立台湾师范大学音乐系，主修小提琴,师事廖年赋及杨子贤老师。奥地利舒伯特音乐院，随俄籍教授 Sladsky进修小提琴演奏;后又随俄籍教授Didorenko学习小提琴演奏及教学，教学及演奏经验十分豊富。着有悠然小提琴教本一~七册、独奏谱3册、及合奏谱30册，均在全省发行，也于中国大陆上市。

　　经历：
　　高雄市交响乐团专任演奏员，第一小提琴手，共十一年
　　台湾省立交响乐团演奏员三年
　　台湾独奏家室内乐团小提琴演奏员
　　高雄市信义国小音乐实验班资深小提琴教师
　　高雄市盐埕国小音乐实验班乐团及小提琴教师，高雄市道明中学、高雄县凤山国小音乐实验班、板桥市重庆国中音乐实验班之小提琴教师
　　高雄市交响乐团之指挥秘书，研究推广组主任，八十学年度台湾区全国音乐比赛承办人、高雄市快乐电台音乐节目主持人
　　高雄市儿童絃乐团创始人之一，
　　该团小提琴基础课程规划及任课教师
　　台北县板桥市文圣国小音乐教师
　　高雄市民权国小、台北市新生国小弦乐团教师 & 指挥
　　台北市光仁小学小提琴教师 & 指挥

　　现任：
　　悠然弦乐团创办人、团长、指挥、小提琴教师
　　高雄市福山国小小提琴班教师
　　小提琴研习课程、师资训练主讲人，全国音乐比赛、以及各大型音乐比赛评审委员

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐有着深深热爱，但又一直受困于技术瓶颈的琴童家长，这次购入《悠然小提琴教本 3》纯粹是抱着试一试的心态。我发现这本书在编排上考虑得相当周全，不仅仅是单纯的乐曲堆砌，而是有层次地递进，从基础的指法练习到稍微复杂一点的旋律，过渡得非常自然。我注意到书中似乎引入了一些比较新颖的练习方法，这一点让我感到很惊喜。以往的教材，很多练习都过于模式化，虽然能打基础，但久而久之容易让孩子产生厌倦。而这本书的练习设计，感觉更注重趣味性和启发性，能够调动孩子的积极性。我还在书页边缘看到了一些小小的提示，关于如何保持正确的姿势，或者如何处理一些容易出错的音准问题，这些细节虽然不起眼，但对于家长指导孩子学习，或者孩子自主练习时，都非常有帮助。我特别欣赏书中对情感表达的引导，毕竟音乐不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是情感的传递，如果这本书能够在这方面有所侧重，那将是极大的加分项。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在音乐学院进修小提琴专业的研究生，对于教学理论和实践都有一定的了解。在浏览《悠然小提琴教本 3》时，我被它在教学理念上的独到之处所吸引。这本书并非只是简单地罗列练习曲和名曲，而是将演奏技巧与音乐审美紧密结合，注重培养学生全面的音乐素养。我注意到书中可能包含了对一些不同时期、不同风格作品的选材，并且在某些乐曲的注释中，会引导学生去思考作曲家的创作意图和情感表达。这种深度的挖掘，对于提升学生的音乐理解能力非常有益。我尤其关注书中是否能够提供一些关于如何解决演奏中常见的技术难题，例如揉弦的力度控制、弓法的细微变化以及音准的准确性等方面的系统性指导。如果它能够提供一些具有启发性的练习方法，帮助学生在掌握基础技巧的同时，也能培养出自己的音乐个性和处理方式，那将是一本非常值得推荐的教材。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《悠然小提琴教本 3》的时候，我最先被它的装帧吸引了。封面设计简约而不失雅致，那种柔和的色调和细致的线条，让人一看就心生宁静，感觉非常适合“悠然”这个名字。我之前用过一些入门级别的教材，很多都显得有些枯燥乏味，要么就是插图生硬，要么就是排版混乱。但这本书给我的第一印象就非常舒服，拿到手里沉甸甸的，纸张的质感也很好，印刷清晰，字迹大小适中，即使长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我翻看了几页，发现里面的乐谱符号标注得非常规范，看得出来是用心设计的。我一直觉得，好的教材不仅仅在于内容的深度，更在于它能否给学习者带来一种良好的使用体验，能够激发学习的兴趣。从这一点来看，《悠然小提琴教本 3》无疑是成功的。它营造了一种温和而有引导性的学习氛围，让我迫不及待地想开始我的学习之旅，去探索它所带来的音乐世界。我特别期待书中能够有一些引导性的文字，帮助我理解一些抽象的音乐概念，或者是一些演奏技巧的细微之处，让我在实践中能够事半功倍。

评分☆☆☆☆☆

我是一位热爱小提琴的业余爱好者，平时主要通过网络资源和零散的乐谱来学习。这次偶然间发现了《悠然小提琴教本 3》，它的出现让我眼前一亮。我发现这本书在选材上非常用心，既有经典的练习曲，也有一些旋律优美、适合业余爱好者演奏的曲目。我之前学习过程中，经常会遇到一些技术难点，但又不知道如何有效地去攻克。我希望这本书能够提供一些切实可行的练习方法，能够帮助我解决这些实际问题。我还在探索这本书是否会提供一些关于视唱练耳的辅助练习，或者一些关于乐理知识的简要讲解，因为我认为扎实的乐理基础对于提高演奏水平至关重要。此外，我非常欣赏那些能够激发学习者热情的设计，比如书中是否有一些鼓励性的语言，或者是一些与音乐历史、文化背景相关的介绍，这些都能让学习过程更加生动有趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经学习过小提琴，但由于种种原因中断了多年的成年人，重新拾起乐器对我来说是一个不小的挑战。《悠然小提琴教本 3》这本书给我的感觉，就像一位经验丰富的老朋友，温和地拉着我的手，告诉我下一步该往哪里走。我特别喜欢它在引入新技巧时，那种循序渐进的安排，不会一下子抛出太多的难点，而是让你在不知不觉中就掌握了新的技能。我之前尝试过一些其他教材，但很多都过于强调理论，或者练习曲的难度陡增，很容易让人感到挫败。这本书的魅力在于，它总能让你在完成一个练习后，获得一种小小的成就感，从而更有动力去挑战下一个。我还在探索书中是否有关于如何培养乐感的章节，或者如何去理解乐曲的风格特点。很多时候，我们只关注手指的运动，却忽略了音乐本身的美妙和内涵。如果这本书能够在这方面有所启示，那将是对我最大的帮助。