奏鸣曲：小提琴与钢琴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　此作品完成于1963-4年之间，是作曲者艺专学生时代所留下来的三首作品之一，也是这三首作品中，对作曲者而言最具意义的一首。因为这是结束学生时代为探讨个人的音乐语法，企图放弃西方传统大小调功能和声体系，所做另类的尝试。全曲共分三个乐章，类似古典时期奏鸣曲形式，和声结构观念来自传统琵琶定弦，所延伸的和声结构体系，并加以发展。第一乐章：序曲与起承转合的小快板。第二乐章：如吟诵的慢板诗曲。第三乐章：快板的回旋曲。

　　※本曲于1964年完成，同年6月间于台北国际学舍世界首演，演出者：小提琴家吕信也，钢琴家许子珍。

本书特色

　　１．此作品为台湾当代小提琴作品中重要作品之一，全曲共分三个乐章，类似古典时期奏鸣曲形式，和声结构观念来自传统琵琶定弦。

　　２．财团法人邱再兴文教基金会陆续出版台湾当代音乐作品，并推广至世界各角落。

作者简介

马水龙（1939.07.17- ）

　　作曲家、音乐教育家。出生于台湾基隆。是第一位在美国纽约林肯艺术中心以整场发表个人作品的台湾作曲家。1991年被列入《世界名人录》及《五百名人录》。曾获美国国务院傅尔布莱特学术奖助、行政院文建会奖助至美国进行学术研究。并两度获得金鼎奖、中山文艺创作奖、吴三连文艺创作奖、第三届国家文艺奖音乐类得主、总统府特授予二等景星勋章、行政院文化奖与台南大学、台北艺术大学等名誉博士。

　　马水龙曾任教于国内各大学音乐系，并曾任亚洲作曲家联盟副主席、台湾音乐着作权人联合总会董事长、总统府国策顾问等。目前仍任教于国立台北艺术大学音乐系暨研究所，亚洲作曲家联盟台湾总会荣誉理事长，财团法人邱再兴文教基金会「春秋乐集」创办人，并担任此活动之顾问。其作品包括器乐独奏、管絃乐、室内乐、钢琴曲、声乐曲、合唱、舞台剧音乐等近百余首，经常在海内外演出，代表作品有《雨港素描》、《梆笛协奏曲》、《霸王虞姬》、《关渡随想》、《窦娥冤》、《孔雀东南飞》、《意与象》、《玩灯》、《廖添丁管弦乐组曲》、《无形的神殿》等。马水龙流传最广的作品是《梆笛协奏曲》，它的导奏是1990年代中国广播公司的整点报时音乐。

好的，这是一份关于一本名为《奏鸣曲：小提琴与钢琴》的书籍的简介，其内容不包含任何关于该书的实际信息，而是以详尽、自然的笔触勾勒出与该主题相关但又截然不同的想象场景和概念。 《流光之屿：关于失落文明的考古手记》 简介 本书并非音乐的殿堂，而是尘封往事的碎语，是时间洪流冲刷后遗留在岸边的一堆破碎陶片，是那些宏伟帝国烟消云散后留下的模糊剪影。 《流光之屿》是一部跨越数个世纪，深入探索一个被历史遗忘的古老文明——“埃瑟利亚”（Aetheria）的考古学报告与个人田野考察笔记的汇编。埃瑟利亚，这个名字只在少数晦涩的古代文献的边缘被提及，被视为一个融合了极端自然崇拜与复杂机械工艺的神秘国度。它在鼎盛时期，据信控制着整个“低语海峡”，其文明的成就远超同期其他已知的人类聚落。然而，它的衰亡却如同一场突如其来的剧变，没有留下明确的战争记录，也没有明显的灾难迹象，仿佛在某个寂静的午后，整个文明集体选择了隐匿。 本书作者，资深考古学家兼符号学家伊丽莎白·文森特博士，耗费三十载光阴，足迹遍布北非的红砂荒漠与南欧迷雾缭绕的海岸线，试图拼凑出埃瑟利亚的真实面貌。她摒弃了传统学院派对“大帝国”的迷恋，转而聚焦于文明的“微观遗存”——那些日常生活中被忽略的物件，它们才是真正记录生活的载体。 全书结构分为三个主要部分： 第一部：盐与沙的叙事 这一部分详述了文森特博士在“沉睡之湾”的首次重大发现。这里曾是埃瑟利亚的港口城市。通过对水下遗址的系统性发掘，作者团队不仅发现了保存完好的青铜锚件，更重要的是，他们找到了大量镌刻着复杂几何图案的“平衡石”。这些石头形态各异，但内部结构极其精细，似乎具备某种未知的能量导引功能。作者详细描绘了如何利用声纳技术穿透厚重的海底沉积物，捕捉到那些被海藻和珊瑚覆盖的街道轮廓。本章着重探讨了埃瑟利亚人对海洋的依赖性，以及他们独特的航海技术——一种似乎不依赖于风力的推进系统，这在当时的技术背景下显得尤为突兀。书中穿插了对发现的陶罐残片的拓印，这些陶片上描绘了奇异的星象图，显示出埃瑟利亚人对宇宙秩序有着一套与现代认知截然不同的理解体系。 第二部：失语的工坊与几何神谕 在深入内陆的考察中，文森特博士团队发现了被沙丘掩埋的“铸造之地”。这里的发现颠覆了人们对古代金属冶炼的认知。他们出土了一批被称为“拟态构件”的精密金属部件，这些部件的加工精度已经接近十九世纪末的工业标准，但其制造工具却依然采用石器时代的技术痕迹。这提出了一个核心谜团：埃瑟利亚人是如何在缺乏现代热力学基础的情况下，完成如此高精度的铸造与打磨的？ 本章的核心内容是对埃瑟利亚文字体系的初步解读。这种文字被称为“流形符号”，它并非线性排列，而是以三维立体结构存在于石碑或金属板上。作者提出了一种激进的理论：埃瑟利亚的文字系统可能更接近于一种“状态描述”而非“叙事记录”，它描述的不是“发生了什么”，而是“事物在特定时刻的固有属性”。通过对一块保存完好的“铭刻之柱”的分析，作者首次成功翻译出一段关于“光与形”的哲学论述，暗示了该文明的信仰核心可能是一种对物质结构本身的崇拜。 第三部：终局的沉默 这一部分是对埃瑟利亚文明消失原因的推测与总结。作者排除了大规模瘟疫和外族入侵的可能性，因为现场缺乏尸骸或战斗破坏的迹象。她将焦点转向了文明自身的“技术路径依赖”。根据在城市遗址中发现的大量停止运转的复杂机械装置——例如那些用于监测潮汐的巨型水钟，以及那些被遗弃在半成品状态下的动力源——作者认为，埃瑟利亚文明可能因其对某种特定技术（可能与地热或磁场有关）的过度依赖，在外部环境发生微小变化时，遭遇了系统性的崩溃。 最终章以一种近乎诗意的反思收尾。文森特博士在考察报告的最后写道：“我们追寻着他们的脚印，却只触碰到了一片虚无。埃瑟利亚人留给我们的不是财富或知识的遗产，而是一个警示：一种文明的伟大，最终可能会成为其自身最沉重的枷锁。他们没有留下宏伟的战争纪念碑，只留下了一个静默的、令人敬畏的‘为什么’。” 《流光之屿》是一部献给所有对历史边缘、对未解之谜怀有深切好奇心的读者的作品。它邀请读者一同潜入深海，穿越荒漠，用想象力去重构一个逝去的光辉时代。

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这本《奏鸣曲：小提琴与钢琴》的书名，单凭字面就足以勾起我无限的遐想。我脑海中浮现出的是一个充满画面感的场景：夕阳透过古老的落地窗，洒下斑驳的光影，空气中弥漫着淡淡的木质香气。一位气质优雅的小提琴家，指尖在琴弦上翩翩起舞，每一个音符都像一颗璀璨的珍珠，滑落，散发着温润的光泽。而另一边，钢琴家则端坐在黑白键之间，他的手指如同灵巧的舞者，时而激昂，时而低沉，将情感的洪流推向高潮。这不仅仅是音乐的碰撞，更是灵魂的对话。我好奇的是，这本书究竟会如何描绘这种跨越乐器的沟通？是如同丝绸般光滑的缠绵，还是如火山般喷薄的激情？小提琴那哀婉的歌唱，是否会在钢琴温暖的怀抱里找到慰藉？抑或是钢琴那深沉的叙述，会被小提琴高亢的旋律点燃？我期待着书中能展现出那些只有在最纯粹的音乐中才能体会的细腻情感，那些无法用言语形容的微妙变化，以及音乐家们在创作与演奏过程中所经历的那些不为人知的挣扎与喜悦。这本书，就像一个充满魔力的宝盒，里面藏着多少令人沉醉的旋律，等待我去一一开启。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，像一个优雅的邀请函，邀请我去探索“奏鸣曲：小提琴与钢琴”的世界。我联想到的是一种精致而又宏大的艺术结构。奏鸣曲本身就意味着一种结构的严谨，而小提琴与钢琴的组合，则为这种结构注入了生命力和情感的色彩。我期待书中能够展现出这种“对话”的艺术。小提琴的高亢与灵动，钢琴的厚重与深邃，它们是如何在乐章中相互呼应，相互倾诉？是如同两股细流汇聚成江海，还是如同两团火焰碰撞出耀眼的光芒？我希望能在这本书中读到那些关于音乐发展史上的重要里程碑，那些定义了小提琴与钢琴奏鸣曲黄金时代的杰作。同时，我也对那些不为人知的幕后故事充满兴趣，例如作曲家们在创作过程中遇到的灵感枯竭，或是演奏家们在舞台上克服的重重困难。这本书，对我来说，不仅仅是了解一种音乐形式，更是走进一群热爱音乐、奉献音乐的人们内心深处的一次旅行。

评分☆☆☆☆☆

《奏鸣曲：小提琴与钢琴》这个书名，在我耳边回响， evokes a sense of profound connection and intricate beauty. I imagine this book delving into the very essence of this musical partnership, exploring the symbiotic relationship between two distinct yet harmonizing voices. How does the violin, with its capacity for soaring melodic lines and poignant expressiveness, converse with the piano, the powerful engine of harmony and rhythmic drive? Is it a dance of equals, each instrument taking turns to lead and follow, or is there a subtle hierarchy at play in different compositions? I'm eager to discover the historical evolution of the violin and piano sonata, tracing its lineage from the Baroque era through the Romantic period and into the modern age. What were the groundbreaking works that redefined the genre? What were the influences that shaped its development? Beyond the technical aspects, I hope this book will illuminate the emotional landscape painted by these sonatas, the joys, sorrows, and complexities of the human experience that composers sought to capture through this particular instrumental pairing. It feels like a journey into the soul of music itself.

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《奏鸣曲：小提琴与钢琴》这个名字，让我感觉它承载的不仅仅是音乐本身，还有一段段关于艺术、关于人生、关于情感的旅程。我脑海中浮现出的是一幅幅流动的画面：可能是一位年轻的音乐学子，在无数个深夜里，独自面对着乐谱，一遍遍地练习，直到手指磨出了血泡，眼中闪烁着对梦想的执着。也可能是一位年长的音乐大师，在舞台上，将毕生的情感与智慧倾注于手中的乐器，用音乐与观众进行无声的交流。我好奇的是，这本书会以怎样的视角来呈现小提琴与钢琴的奏鸣曲？是以历史的维度，讲述它们如何从萌芽走向成熟？还是以技术的角度，剖析它们在演奏技巧上的精妙之处？更或者，是以情感的脉络，揭示它们如何触动人心最柔软的角落？我希望这本书能够带来一种沉浸式的阅读体验，仿佛我置身于音乐厅的包厢，或是作曲家的工作室，亲眼见证那些伟大的音乐是如何被孕育、被演奏、被传颂的。它可能是一部关于音乐家的传记，也可能是一部关于音乐创作的史诗。

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读到《奏鸣曲：小提琴与钢琴》这个书名，我首先想到的是一种极致的纯粹与深刻。在如今这个信息爆炸、充斥着各种喧嚣的时代，能够专注于一种艺术形式，并且将它剖析得如此透彻，本身就是一种难能可贵的品质。我设想，这本书也许会带领我们走进一个由音符构筑的精密世界。小提琴那如泣如诉的旋律，是如何与钢琴那丰富而饱满的和声交织在一起的？它们之间的关系，究竟是相互的衬托，还是相互的挑战？是独立而又紧密联系的两个个体，共同编织出一张情感的网？我猜想，书中可能会深入探讨不同时代、不同作曲家对小提琴与钢琴奏鸣曲的理解与演绎。或许会涉及巴赫的严谨、莫扎特的明快、贝多芬的宏伟、勃拉姆斯的深情，甚至是现当代作曲家那些大胆而创新的尝试。我希望能在这本书中找到关于音乐结构、和声语言、旋律发展等方面的专业解读，但更重要的是，我期待它能帮助我理解音乐背后的哲学思考，理解作曲家们在创作时所注入的生命感悟。这本书，对我来说，可能是一次与古典音乐深度对话的绝佳机会。