悠然小提琴教本2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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悠然教材简介
　　
　　以小提琴观点出发学习，透过编绘故事图像，辅以简易教具，渐渐熟悉曲谱及演奏技术；手脑合一的训练需求，建立起良好的学琴习惯。
　　
　　以乐曲带动练习，由浅入深，清新动听，增进能力及兴趣；精美活泼的版面，音位图辅助，搭配有声ＣＤ、枯燥化练习、为趣味、热情演奏取代机械操琴，又有重奏合奏，以乐会友，音乐之路，一路走来始终缤纷。

悠然教材内容说明
　　
　　教本提供循序渐进的材料，教学具重点及方向，透过练习，巩固良好演奏习惯、ＣＤ伴奏、增添色彩。

　　Ａ：（悠然第一、二册）基础课程：兴趣及基础的形成
　　1.    童谣民谣吸引，进入学习世界。
　　2.    漫画贴纸、故事图案、ＣＤ伴奏、音位图辅助，学习有趣有效率。
　　3.    认谱音程无碍、运指独立、弓段清楚。
　　4.    音准佳、姿势挺、手臂直、音色净。
　　5.    DA弦D大调，8分4分2分音符，少弓、半弓与全弓

　　Ｂ：（悠然第三、四册）进阶课程：演奏技巧的建立
　　1.    民谣、古典音乐的欣赏及诠释。附乐曲小语赏析，容易进入情境。
　　2.    音阶及练习曲导入加强、提昇演奏能力。
　　3.    腕指介入运用、双音及特殊演奏法的学习。
　　4.    复拍子的认识演奏，进阶技巧之准备及建立。
　　5.    三升三降内原位第一把位，16分音符V.S  4/4、3/4、6/8拍

　　Ｃ：（悠然五、六册）高级课程：流畅的技巧及表现力
　　1.    各时期音乐的接触认识及演奏风格的表现。
　　2.    特殊技巧的图示解说及分析操作。
　　3.    腕指臂综合运用、跳弓、双音和弦、音群、抛弓、抖音……技巧总和。
　　4.    换把位、第一 & 第三把位繁复音程

　　D：（合奏曲）合奏课程：众人乐乐可以增进学习乐趣，其乐融融。
　　1. 初学的朋友可以享受以乐会友的乐趣。
　　2. 两人以上就可玩合奏，重奏团奏皆可用，气势磅礡、色彩丰富。
　　3. 波斯市场、杜鹃、多瑙河细波、圆舞曲、玩具交响曲、进行曲、圣诞歌曲…… 快乐优美的曲目，种类众多。
　　4. 附小提琴独奏，及钢琴伴奏谱，一曲多用。
　　
　　E ：（独奏曲）
　　1. 搭配悠然教本的程度，提供加深加广教学用，音乐活动良好的补充教材。
　　2. 曲目多类，古典曲如蓝色多瑙河、或莫扎特、巴哈小品，民谣曲如家、卡布里岛、饮酒歌等…。
　　3. ＣＤ伴奏、音位图辅助，学习有趣有效率。

悠然小提琴教材的优点

　　基本姿势扎实
　　从基本站姿就开始要求。左、右手分别利用有系统的教学步骤，确定演奏姿势的养成，加上教材的图示与独特的教学工具，让孩子的基础扎根确实。

　　演奏指法要求
　　精心设计的琴尺贴纸及音名圈圈。不但可以让孩子在音准概念尚未建立时，先以视觉帮助听觉的建立；还可以建立最优良的手型及音程指距。调性音位因而清楚。

　　明确图示易于操作
　　除了基本演奏照片，当有新的技巧需要练习时，也有照片或趣味的漫画图示。一旁的附註说明，用简单的语词提醒学生该注意的地方，自己也可以当自己的老师。

　　学习步骤完整
　　每个新技巧、新观念的建立，都先用2~3个练习步骤来达到目标。拉奏乐曲时，会先以小练习曲加强乐曲中较难拉奏的乐段，再正式拉奏，来降低学生对新曲子的恐惧并增加信心。一目了然的标题，清楚带出学习重点，掌握标题就掌握了学习重点。

　　多元学习综合评量
　　课程安排独奏、齐奏、合奏，还搭配伴奏CD，使用多元的学习方式，让孩子自然愿意多加练习同一首曲目而不会感到枯燥。而为了提升孩子整体程度，课程中安排不同的活动，让孩子从游戏、竞赛中一起学习成长。

　　曲风活泼易学
　　选用儿歌、世界民谣、古典名曲、音乐会小品等广泛的曲风。以技术渐进的乐曲取代部份的练习曲，增加了兴趣，也学到了技巧，本土耳熟能详的歌曲，例如小毛驴、茉莉花、花好月圆等等也穿插课程里。孩子虽然学的有西洋乐曲，仍不忘自身音乐素材，让孩子不忘本，具有世界观，也符合生活趣味。

　　童趣教材提高兴趣
　　顾虑到孩子的心理发展，印刷精美、例如从名称的介绍到可爱的插图，都有令人眼睛一亮的新设计。尤其为了配合小提琴四条絃非C调的特性，看图说乐理的内容也以Ｄ调为出发点来解释乐理。课程进度循序渐进。让以往印象中枯燥的课程，变得活泼生动。孩子课程结束回家练习的时间里，都还可以看着教材自我复习，让学习效果事半功倍。

　　培养手脑协调
　　小提琴的左、右手姿势大不相同，演奏技巧相当多变化，是极度需要双手与肢体协调的一项乐器，所以初期的建立需要分解进行的。在大脑指令传递到手部，再由肌肉展现的过程中，身体的协调机制一再被训练。而在指尖末梢神经的刺激下，更有助于脑神经的连结而产生紧密网路。连结网路愈多，可提昇智商IQ，学习注意力和大脑记忆力更可增强20%以上。

　　音阶、练习曲、手指练习、乐曲、教具……齐备，循次渐进、易懂易学、乐曲新颖动人，门派齐全，一本使用到底，可为主流教材，避免篠崎、铃木缺点，技术兴趣皆备。

悠然小提琴教本 1：初识琴弦的曼妙旅程 专为零基础学习者精心打造的入门之作 引言：开启你的音乐梦想 音乐，是人类共通的语言；而小提琴，以其独特、富有歌唱性的音色，被誉为“乐器中的皇后”。拿起小提琴，如同拾起了一把能与内心深处对话的钥匙。然而，对于初学者而言，面对这精密的乐器，如何跨越最初的障碍，找到正确的发声之道，常常感到迷茫。《悠然小提琴教本 1》正是在这样的需求下应运而生，它并非一套枯燥的技巧堆砌，而是一段精心设计的、循序渐进的音乐启蒙之旅。我们的目标是：让学习过程充满乐趣，让每一次拉奏都成为对美的发现。 第一部分：相识与准备——温暖的初次接触 本教本的首要任务是消除初学者的陌生感与敬畏心。我们深知，一把结构复杂的提琴摆在面前，如何正确持握、如何正确站立，是迈出第一步的关键。 第一章：小提琴的“身体构造”与保养 认识你的伙伴： 详细图解小提琴的各个部件名称——琴头、琴颈、指板、腮托、音柱、音梁……用清晰的图示结合生活化的语言，帮助学习者建立对乐器的空间认知。 正确的“安放”： 介绍提琴的正确放置方式，无论是练习还是休息时，如何保护琴漆和结构。 弓子的奥秘： 详细讲解提弓（马尾）的特性，松香的涂抹技巧——适量的松香是发声的基石，过少则无力，过多则沙哑。我们提供不同气候条件下松香用量的参考建议。 日常维护与清洁： 简单的擦拭方法，如何更换琴弦，以及应对湿度变化时，琴弦松紧度的日常检查。 第二章：站姿与持琴的“平衡艺术” 错误的姿势是未来技巧发展的最大阻碍。《悠然 1》花费大量篇幅在建立“正确而舒适”的身体姿态上。 身体的站姿： 强调双脚的开合、重心的分配，以及身体的放松状态。我们用“如同树木扎根大地”的比喻，引导学习者找到稳固的支撑。 提琴的安放： 详细分解持琴的六个关键接触点——锁骨、颈部、腮托、左手虎口、身体右侧的支撑。重点在于“不僵硬地夹住”，而是让琴自然地贴合在身体上，实现重量的平衡转移。 左手的初步解放： 在尚未按弦之前，先练习左手空握琴颈，熟悉拇指的位置，保持手指的自然弧度，为后续按弦的准确性打下基础。 第二部分：声音的诞生——弓弦的初次对话 小提琴的精髓在于弓的运用，声音的质量完全取决于运弓。《悠然 1》将运弓视为重中之重。 第三章：运弓的“呼吸法” 持弓的轻柔入门： 介绍持弓的自然手型，如同握着一只蝴蝶翅膀，手指的关节应保持弹性，避免“僵硬的握拳”。 空弦练习的诗意： 首先进行空弦拉奏（D、A、E、G四根弦）。我们不急于求快，而是追求“声音的纯净”。 “定长弓”的精雕细琢： 分段练习长弓，从弓根到弓中、弓尖的均匀移动。指导学习者如何控制弓子的垂直度，确保声音不偏离琴码。 节奏感与听辨： 结合简单的节拍器训练，学习者在拉奏时，不仅要“听到”声音，更要“控制”声音的均匀性，感受弓速与弓压的微妙关系。 第四章：左手的指位与音准的萌芽 在声音稳定后，我们小心翼翼地引入左手。 指位概念的建立： 引入“第一把位”的概念，但初始阶段不强调精确的指位标记，而是通过听觉来引导。 贴指与按弦的力度： 如何用指尖的“肉垫”而非指尖的“尖端”触碰琴弦。讲解正确的按弦力度——足以让音准稳定，但又不能过度用力导致僵硬。 听觉训练的起步： 教授如何对比空弦音和按弦音的音高关系。例如，在A弦上寻找“E”音，通过反复对比，建立“听觉标准”。 第三部分：简单的旋律——音乐的第一次表达 理论学习必须服务于音乐实践。《悠然 1》精选了一系列短小、节奏简单的民间旋律和儿歌，让学习者能迅速获得成就感。 第五章：单指与双音的练习曲 节奏的初级组合： 引入四分音符、二分音符、全音符，配合简单的拍手或踏脚练习。 手指的独立性： 针对D弦和A弦，进行单指（如食指、中指）的交替按弦练习，强调手指抬起和落下的速度一致性。 简单的旋律片段： 结合已学会的音符，拉奏如《小星星》、《玛丽有只小羊羔》等曲目，注重连贯性而非技巧的复杂性。 第六章：初识指位标记与换把的预备 当学习者对基础运弓和按弦有了初步概念后，才开始引入明确的指位标记辅助。 指位贴纸的科学使用： 详细指导如何根据乐谱的需要，科学地贴上辅助标记，并强调这些标记只是暂时的拐杖，最终目标是“脱离标记”。 音阶的雏形： 尝试在最短的把位范围内，拉奏最基础的C大调音阶片段，体验不同手指音高之间的和谐关系。 换弦的平滑过渡： 练习如何从一根弦平滑地移动到相邻的弦上，避免“咯吱”的摩擦声，这要求弓法和左手动作的同步协调。 结语：持续的探索与享受 《悠然小提琴教本 1》旨在为学习者铺设一条坚实而愉悦的起跑线。我们深信，真正的学习不是死记硬背，而是对声音的不断探索和对自我进步的享受。学完本书，学习者将不仅掌握了小提琴的基本操作，更重要的是，他们已经开始用小提琴与世界进行对话，并为接下来的进阶学习打下了扎实的“音准听觉”和“弓法基础”。音乐之旅，才刚刚开始，愿您在这悠然的节奏中，感受拉弓的乐趣。

作者简介

林鸿喻

　　籍贯：台北县板桥市人

　　学历：
　　毕业于板桥市后埔国小，重庆国中，台北市立中山女高，国立台湾师范大学音乐系，主修小提琴,师事廖年赋及杨子贤老师。
　　奥地利舒伯特音乐院，随俄籍教授 Sladsky进修小提琴演奏;后又随俄籍教授Didorenko学习小提琴演奏及教学，教学及演奏经验十分豊富。
　　
　　着作：
　　着有悠然小提琴教本一~七册、独奏谱3册、及合奏谱30册，均在全省发行，也于中国大陆上市。

　　经历：
　　高雄市交响乐团专任演奏员，第一小提琴手，共十一年
　　台湾省立交响乐团演奏员三年
   　台湾独奏家室内乐团小提琴演奏员
　　高雄市信义国小音乐实验班资深小提琴教师
　　高雄市盐埕国小音乐实验班乐团及小提琴教师，高雄市道明中学、高雄县凤山国小音乐实验班、板桥市重庆国中音乐实验班之小提琴教师
　　高雄市交响乐团之指挥秘书，研究推广组主任
　　八十学年度台湾区全国音乐比赛承办人
　　高雄市快乐电台音乐节目主持人
　　高雄市儿童絃乐团创始人之一，该团小提琴基础课程规划及任课教师
　　台北县板桥市文圣国小音乐教师
　　高雄市民权国小、台北市新生国小弦乐团教师 & 指挥
　　台北市光仁小学小提琴教师 & 指挥

　　现任：
　　悠然弦乐团创办人、团长、指挥、小提琴教师
　　高雄市福山国小小提琴班教师
　　小提琴研习课程、师资训练主讲人，全国音乐比赛、以及各大型音乐比赛评审委员

评分☆☆☆☆☆

这本《悠然小提琴教本2》真的是给了我意想不到的惊喜！我之前接触过一些小提琴教材，但总觉得要么太枯燥乏味，要么进度太快，很难跟上。这本教本完全打破了我的刻板印象。首先，它的编排方式非常人性化，每一个小节的难度递增都恰到好处，不会让人产生挫败感。我尤其喜欢它在引入新技巧时，都有详细的文字说明和生动的插图，仿佛老师就在我身边手把手教学一样。特别是关于弓法和指法的讲解，以往我总是凭感觉摸索，现在有了清晰的指导，感觉自己的演奏细节提升了很多。而且，书中的练习曲目都非常有音乐性，不像有些教材里的练习曲那样死板，听起来就让人想睡。每次练习完一段，我都会情不自禁地跟着哼唱，感觉自己不仅仅是在练琴，更是在享受音乐。我之前总觉得学小提琴很辛苦，但现在，我期待每天的练琴时间，因为它已经成为我生活中的一大乐趣。这种循序渐进，又兼具趣味性的学习方式，绝对是会让初学者坚持下去的法宝。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习小提琴一段时间的“老手”，我一直觉得想要在技巧上更进一步，找到一本真正能“点拨”我的教材是件非常困难的事情。《悠然小提琴教本2》的出现，彻底改变了我的看法。它在技术层面的深度和广度都让我印象深刻。这本书对一些高级技巧的讲解，比如换把、换弦的衔接处理，以及一些复杂的弓法技巧，都有非常细致的分析和大量的练习素材。我过去总是觉得某些高难度的段落难以攻克，但通过这本书的分解练习，我发现原来是可以找到解决方法的。特别是它在讲解如何处理乐句的起伏和情感表达方面，给了我很多启发。它不仅仅是教你“怎么弹”，更重要的是教你“为什么这么弹”，以及如何通过演奏来传达音乐的情感。我感觉自己的音乐理解力和表现力都得到了质的飞跃。这本书让我意识到，小提琴演奏不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发，而这本书恰恰是引导我走上这条道路的明灯。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上的小提琴教材，我几乎都接触过，但真正让我觉得“相见恨晚”的，恐怕只有《悠然小提琴教本2》了。这本书最大的特点，在于它对于“连贯性”和“流畅性”的极致追求。它在基础的音准、节奏训练之外，将大量的篇幅放在了如何让演奏听起来更加“自然”。比如，关于气息的运用，关于左手和右手的协调性，关于不同音区之间的平滑过渡，都做了非常深入的剖析。我过去总觉得自己的演奏听起来有些“断断续续”，即使技巧上没问题，也缺乏一种音乐的流动感。而这本书，通过一系列精心设计的练习，帮助我找到了问题的根源，并提供了切实可行的解决方案。我感觉自己的小提琴演奏，不再是孤立的音符堆砌，而是真正地“歌唱”起来了。这本书的价值，远不止于教授技巧，更在于它帮助我领悟到了小提琴演奏的艺术灵魂，让我觉得自己的音乐之路，从此豁然开朗。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习乐器最重要的一点就是能够保持持续的热情。《悠然小提琴教本2》在这方面做得非常出色。它并没有像很多教材那样，上来就讲一大堆枯燥的音阶和琶音，而是通过一些耳熟能详的旋律片段，或者改编自经典名曲的片段，来引入新的教学内容。这让我感觉学习过程就像在玩音乐，而不是在完成枯燥的作业。而且，这本书的排版设计也非常舒服，字体大小适中，乐谱清晰易读，页面的留白也恰到好处，不会让人觉得压抑。我特别喜欢它在一些章节的末尾，会附带一些关于音乐史的小故事，或者作曲家的生平介绍，这些小小的“彩蛋”让我对音乐有了更深的了解，也让我对弹奏的曲子有了更深的感情。这种寓教于乐的设计，让我在不知不觉中就爱上了小提琴，也让我觉得每天的进步都是一件令人兴奋的事情。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到《悠然小提琴教本2》的时候，并没有抱太高的期待，毕竟市面上的小提琴教材琳琅满目，真正能打动人心的并不多。但翻开这本书，我立刻被它的内容所吸引。它没有那些花里胡哨的封面设计，也没有那些空洞的宣传语，一切都回归到了最本质的教学。它对音乐理论的讲解非常巧妙，将一些复杂的概念用通俗易懂的语言解释清楚，并且巧妙地融入到演奏练习中。我过去一直对乐理知识感到头疼，但通过这本书的练习，我发现自己不知不觉中就掌握了不少重要的乐理知识，而且还能运用到实际演奏中，这让我感觉非常神奇。更重要的是，这本书非常注重细节的打磨。比如，在讲解揉弦的时候，它不仅仅是告诉你怎么揉，还会告诉你揉弦的目的、不同的揉弦方式能带来怎样的音色变化，这些都是非常宝贵的指导。我感觉自己的音色变得更加丰富和有表现力了，这让我对自己的进步充满了信心。这本书就像一位循循善诱的良师益友，让我一点点地发掘出小提琴的魅力。