新世纪钢琴台湾民谣30选(附二片CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　台湾是个典型的移民社会，从最早的原住民族、福佬人、客家人以及二次大战后由大陆各省迁移的人民，在历经荷兰、西班牙、明朝、满清、日治、国民政府等不同政权的统治之下，留下了丰富、多采多姿的传统音乐。严格的说台湾民谣应涵盖：

　　１．原住民音乐 、 ２．客家音乐 、 ３．福佬系音乐

　　由于篇幅有限，本乐谱着重于福佬系音乐与部分客家音乐，希望未来能针对原住民音乐或是客家音乐来编辑。

　　台湾的福佬人，又称河洛人，主要是指福建漳泉两地的闽南语系居民。福佬人自十七世纪明朝末年开始大量移台，现今福佬人佔全台总人口七成以上，福佬系民歌自然成为台湾传统民歌中相当重要的一部分。所谓「台湾福佬系民歌」，即以福佬话歌唱，作者无从考，经由集体创作，流传在台湾民间，代代口耳相传下来的歌谣。福佬系民歌又分为几种型态：

　　１．结合文学剧本以说唱成为「唸歌」

　　唸歌常用的曲目为江湖调(劝世歌)、都马调、七字仔调、乞食调等；福佬系民歌结合了舞蹈肢体动作成为车鼓、驶犁等歌舞小戏，常用的曲调有桃花过渡、病子歌、牛犁歌、五更鼓等 ；结合文学剧本与舞蹈肢体动作，则成为歌仔戏，常用曲调为七字仔调、凉伞调、哭调、走路调、都马调、五更鼓、江湖调等。

　　２．创作民谣

　　另称乡土歌谣，是作曲家撷取传统自然民谣的风格和精神，所谱创之富有乡土风味的歌谣 ，尤其是创作于台湾光复前后，流传至今仍令人难以忘怀的创作乡土民谣，如光复前的『望春风』、『雨夜花』、『农村曲』、『白牡丹』等，光复后的『补破网』、『烧肉粽』、『安平追想曲』、『杯底不可饲金鱼』等。不但极富传统乡土音乐气息，又能反应台胞爱民族的情操，且能道出在民风保守的时代里，儿女私情的心声，有人称它们『准民谣』。

　　３．流行歌曲

　　电视广播传播业与唱片业的发达，台语歌曲也成为流行文化的一部分，如刚刚已故的洪一峰老师创作的歌曲「思慕的人」、「旧情绵绵」等都是在民国50-60年代的畅销歌曲。

本书特色

　　30首精选台湾民谣改编成新世纪音乐曲风之钢琴演奏曲，每首歌曲皆附歌曲介绍、编曲解析、弹奏技巧运用、歌词及弹奏示范CD。以左右手五线谱方式呈现。

作者简介

何真真

　　专业钢琴老师、钢琴演奏家、唱片制作人、唱片编曲，着有Hit101中文经典钢琴百大首选、Playtime拜尔钢琴系列教材

好的，下面为您撰写一份关于《新世纪钢琴台湾民谣30选（附二片CD）》以外的、内容详实的图书简介。 --- 《东方之音：二十世纪中叶台湾本土音乐的兴起与变迁（1945-1975）》 一部深度剖析战后台湾社会转型期音乐生态的学术专著 本书聚焦于第二次世界大战结束后至“保钓运动”风起云涌的三十年间（1945-1975），台湾社会在政治、经济与文化层面经历的剧烈变动，并系统梳理了这一时期本土音乐的产生、发展、流变及其社会文化意涵。 本书并非简单地罗列歌曲或人物，而是旨在通过音乐现象，折射出特定历史阶段下台湾民众的精神面貌、身份认同的挣扎与重塑，以及在全球化与本土化之间寻找平衡的复杂过程。我们力求超越传统音乐史的叙事框架，将音乐置于更广阔的社会历史语境中进行考察。 第一部：战后初期：殖民遗绪与音乐的重塑（1945-1959） 章节聚焦： 1. 接收初期的音乐真空与重建： 分析日据时期音乐人才的流散与留存，以及国民政府接收后，对音乐教育体系和出版业的初步干预。重点探讨战后初期，地方戏曲（如歌仔戏、布袋戏）在民间娱乐中的持续生命力，以及其在政治高压下的微妙转型。 2. 广播电台的兴起与“国语时代”的降临： 详细考察台湾广播事业的发展，特别是“中国广播公司”等机构在推行以国语为主导的音乐文化中的作用。剖析国语歌曲（如早期在上海滩流行的歌曲在台湾的翻唱与再创作）如何迅速占据主流市场，并对本土语言音乐形成压制。 3. 台湾歌谣的“边缘化”与“地下生存”： 考察在新的政治文化标准下，原先流行的台语歌曲（或称“土歌”）如何被边缘化。本书挖掘了在这一时期秘密流传或仅在特定场合（如民间婚丧嫁娶、地方剧团）使用的台语歌曲的曲式、主题和演唱方式，揭示其作为民间情感载体的独特价值。 4. 古典音乐的引介与精英阶层的培养： 梳理战后初期从大陆播迁而来的音乐家群体在台湾的定居与教学活动，以及他们对西方古典音乐（尤其是德奥传统）的系统性引介。分析西方音乐在“反共建国”意识形态下的象征意义。 第二部：现代化的阵痛与校园民歌的萌芽（1960-1975） 章节聚焦： 1. 美军驻台与文化冲击： 详细分析1950年代末至1960年代，美军顾问团的驻扎对台湾流行音乐带来的直接影响。爵士乐、摇滚乐（Rock and Roll）以及乡村音乐（Country Music）如何经由美军电台和特定社交圈层进入台湾，并引发本土音乐人对西方现代音乐语汇的模仿与吸收。 2. “文青”群体的形成与“西化”的辩论： 探讨随着经济发展，知识分子和大学生群体对既有僵化文化的反思。分析这一时期，受西方“反文化”思潮影响的青年如何开始关注台湾自身的土地与人民，并尝试用新的音乐形式表达对社会现实的关切。 3. 西洋歌曲的“在地化”尝试： 研究如邓丽君等早期歌手，如何在翻唱和演绎日本、欧美流行歌曲的同时，逐渐摸索出一条符合台湾听众审美情趣的“在地化”路径。本书特别对比了早期翻唱模式与后来的原创模式的差异。 4. “唱自己的歌”的前奏： 尽管校园民歌运动的高峰在1970年代中后期，本书追溯了1970年代初，以“大学歌曲创作合辑”为代表的早期尝试。考察这些早期创作者如何突破传统歌谣的桎梏，初步将个人化的体验和对台湾风土的观察融入作品之中，为后续的“民歌复兴”奠定了思想与技术基础。 5. 音乐工业的初步形态： 分析唱片公司的组织结构变化，从早期主要依赖代理或翻版，到开始尝试本土化内容的录制与推广。关注早期录音技术在台湾的应用与局限性。 核心分析视角： 身份认同的破碎与重构： 探讨在“中国文化”主体性与“台湾本土性”之间拉扯的音乐创作者和听众，如何通过音乐表达对自身“我是谁”的追问。 技术与传播的力量： 分析黑胶唱片、卡带的普及，以及电视媒体的起步，对音乐风格传播速度和受众结构带来的根本性改变。 艺术与政治的张力： 考察在戒严体制下，音乐创作所必须面对的审查制度，以及音乐人如何在隐喻、象征和曲风的选择上进行规避或抗议。 结论： 《东方之音》认为，1945年至1975年的三十年，是台湾音乐从“被动接受”向“主动构建”的关键过渡期。表面上主流音乐被外来或外省文化主导，但恰恰在这一“压抑期”，本土情感和新的创作能量在民间和知识分子群体中积蓄，最终在七十年代中后期以爆发性的“校园民歌”形式，宣告了一个真正具有本土意识的流行音乐时代的到来。本书为理解今日台湾音乐的多层次根源提供了不可或缺的学术基石。 本书特色： 整合了大量早期唱片目录、广播资料、以及当时的乐评，构建了翔实的史料基础。 设有乐理分析章节，深入剖析了战后初期台语歌曲在和声、旋律上与日治时期及中国大陆流行音乐的对比继承关系。 附录收录了若干重要但已绝版的歌曲歌词和简要的乐谱片段，供专业研究者参考。

一只鸟仔哮啾啾
五更鼓
卜卦调
贫弹仙
病子歌
乞食调
走路调
都马调
西北雨
劝世歌
思想起
採茶歌
天黑黑
青蚵嫂
六月茉莉
农村酒歌
牛犁歌
草螟弄鸡公
丢丢铜
桃花过渡
旧情绵绵
望春风
雨夜花
安平追想曲
白牡丹
补破网
河边春梦
卖肉粽
思慕的人
四季红

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《新世纪钢琴台湾民谣30选》，仿佛一下子被拉回到了那段充满温情的时光。我一直对台湾民谣情有独钟，那种带着海风的清新，带着山峦的厚重，还有那份质朴无华的情感，总是能轻易触动我内心最柔软的地方。这本选集真的是太棒了！它不仅仅是一本乐谱，更像是一本浓缩了台湾土地上故事的音乐画卷。每一首曲子都经过精心挑选，从耳熟能详的经典，到一些可能不那么为人所知但同样韵味十足的作品，都应有尽有。我尤其喜欢它在编排上的用心，将原本可能略显单一的民谣旋律，用新世纪钢琴的风格重新演绎，增添了许多层次感和现代感，却又巧妙地保留了民谣的原汁原味。那种感觉就像是在品尝一道传统的台湾小吃，但又加入了精致的摆盘和创新的酱料，既熟悉又惊喜。CD的附赠更是锦上添花，无论是作为背景音乐，还是跟着乐谱一起弹奏，都提供了极大的便利和享受。我迫不及待地想跟着这些旋律，用指尖在琴键上描绘出属于自己的台湾民谣画卷。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个非常喜欢怀旧的人，总觉得老歌里藏着故事，藏着过去的情怀。《新世纪钢琴台湾民谣30选》这本书，就像是为我量身定做的一样。我从小就听着台湾的民谣长大，那些旋律早已深深地刻在了我的记忆里。这次能够用新世纪钢琴的方式重新演绎这些经典，让我感到无比的惊喜和感动。这本书里的曲子，我几乎每一首都耳熟能详，但经过新世纪钢琴的改编，却有了完全不同的韵味。它没有改变民谣原本那种淳朴、真挚的情感，反而用更细腻、更富有层次感的钢琴演奏，将那种情感表达得淋漓尽致。当我手指在琴键上滑动，听到那些熟悉的旋律在指尖绽放时，我仿佛回到了童年，回到了那个无忧无虑的年代。附带的两张CD更是我学习和欣赏的最佳伴侣，听着CD里的演奏，我能更准确地把握曲子的情感和节奏，也更能体会到编曲者的用心。这本书，不仅仅是一本乐谱，更是一份珍贵的记忆，一份心灵的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被“新世纪钢琴”这个标签吸引过来的，我对这种融合了古典、爵士、电子等多种风格的音乐形式一直很有好感，总觉得它能带来一种别样的听觉享受。《新世纪钢琴台湾民谣30选》完全没有让我失望，甚至超出了我的预期。这本书将那些承载着浓厚台湾风情的民谣，用一种全新的、更具现代感的钢琴语汇重新演绎，听起来既熟悉又陌生，充满了惊喜。编曲者显然对台湾民谣有着深刻的理解，他们没有破坏民谣本身的情感内核，反而在其中加入了许多细腻的、富有想象力的钢琴织体，让旋律更加丰满，情感更加饱满。我最喜欢的是那些带有叙事性的民谣，通过钢琴的弹奏，仿佛能够看到一个个生动的故事在眼前展开，让我沉浸其中，久久不能自拔。附带的CD更是极大地丰富了我的体验，让我可以在任何时间和地点，都能享受到这份独特的音乐盛宴。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年奔波于工作中的城市人，我总是在寻找能让我心灵得以安宁的出口。《新世纪钢琴台湾民谣30选》就像是我的一个避风港。当我感到疲惫不堪，被生活的喧嚣所裹挟时，我就会抽出时间来弹奏其中的一两首曲子。那些熟悉的旋律，在钢琴键上缓缓流淌，仿佛一股清泉，洗涤了我内心的尘埃。编曲的细腻程度令人赞叹，既有对原曲精神的尊重，又加入了许多新世纪音乐的元素，使得整体风格更加舒缓、宁静，同时又充满了画面感。我特别喜欢那些描绘自然风光的曲目，仿佛能听到稻浪翻滚的声音，闻到泥土的芬芳，看到夕阳染红天际的壮丽景象。CD的音质也相当不错，让我足不出户就能感受到一种沉浸式的音乐体验。这本书不仅仅是技术上的挑战，更是一种情感上的连接，让我重新认识了台湾这片土地的美好，也找到了属于自己的那份宁静与力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐是一种跨越时空的语言，《新世纪钢琴台湾民谣30选》正是这样一本让我深感其魅力的书籍。作为一名对台湾文化有着浓厚兴趣的音乐爱好者，我一直在寻找能够深入了解台湾民谣的途径。这本书的出现，无疑满足了我这个愿望。它所选取的30首台湾民谣，涵盖了不同年代、不同地域的经典作品，并且以新世纪钢琴的风格进行了重新编排。这种编排方式非常巧妙，既保留了民谣的原有韵味和情感，又注入了现代音乐的元素，让这些熟悉的旋律焕发出了新的生命力。尤其让我惊喜的是，书中附带的两张CD，为我提供了极佳的学习和欣赏范本。我可以一边听着CD里的演奏，一边对照着乐谱练习，这种双重的学习方式极大地提升了我的学习效率和音乐感受力。总而言之，这是一本集知识性、艺术性和实用性于一体的优秀音乐书籍。