历史名琴与名家：钢琴篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　一览钢琴伟大的诞生  一窥音乐大师的丰采

　　本书论述钢琴及其演进历史。从钢琴的发明、由来，到近乎完美的现代钢琴，列举叙明300年来的改良演进过程中，重大贡献的制琴名家，也公正不偏的叙述指出诸历史名琴，各自所独具的特色优点。

　　本书是台湾史上第一本（也是迄今唯一一本）论述介绍钢琴的书籍。相信是目前爱乐大众欣赏音乐，与音乐科学子研习钢琴及其音乐不可或缺的参考书籍。

　　除钢琴「制琴名家」之外，本书也以「乐人乐事」的方式叙述介绍了钢琴「演奏名家」，让读者了解诸名家的音乐观与演艺诠释风格。其中数位生理残障音乐家的故事及他们坚毅奋发的精神，足资青年人励志。

作者简介

陈义雄

　　彰化永靖人。古典乐、乐教推展工作者。永靖小学毕业后赴台北就读建国中学。因与舅舅同住常随表哥聆听78转的唱片而开始接触古典乐，同时亦学习小提琴，师事台湾省立交响乐团（今国立台湾交响乐团）首席黄景钟。后就读淡江英专（今淡江大学）五年制之英语专修科实验班毕业，又插班东吴大学英语学系。英语阅读能力之培养，对他日后从事古典乐的各种推广活动帮助甚大。

　　1960年代起，他开始一连串的音乐杂志编辑工作，并筹办各大小音乐会。1966年接任《爱乐月刊》无给职主编长达十年，出版各类音乐书籍。1974年与林宜胜共掌「乐府音乐社」（台湾史上最早的音乐机构之一），至2002年为止营运近四十年，不仅在台北与台湾各大城市推动音乐会、引荐国际级演奏家，亦承办过如陈郁秀、陈秋盛、萧泰然等许多台湾重量级音乐家之音乐会。此外，也对竖琴教育的推广不遗余力。

　　从1960至1980年代，陈义雄可谓为古典乐在台湾传播的重要推手之一，正如《台湾音乐百科辞书》所评：「古典音乐在台湾的传播，从初始到步上轨道，陈义雄的贡献相当深远。」

　　摘引自《台湾音乐百科辞书》「陈义雄」词条

弦音流转：古典音乐的辉煌历程与大师风采 一部深入探索西方古典音乐发展脉络、聚焦重量级作曲家与演奏家群像的恢弘著作。 本书并非聚焦于某一种特定乐器，而是以广阔的视野，追溯自巴洛克时代至今，西方古典音乐艺术演变的核心脉络。我们致力于揭示那些塑造了音乐史的伟大变革，并详尽描摹了站在这些变革前沿的作曲家与诠释者们的心路历程与艺术成就。 第一部：风格的熔炉——从巴洛克到浪漫主义的演进（约 500 字） 本书开篇，我们将时间设定在十七世纪初的意大利，探讨巴洛克音乐的起源与繁荣。重点分析了数字低音体系（Basso Continuo）如何构建起宏大的和声结构，以及对位法的精妙运用如何成为这一时期的标志。我们不会讨论钢琴的早期发展，而是深入考察如巴赫（J.S. Bach）的赋格艺术，以及亨德尔（G.F. Handel）清唱剧中的戏剧张力。 随后，笔锋转向古典主义时期。这里，清晰、平衡与清晰的结构取代了巴洛克的复杂装饰。我们将着重分析奏鸣曲式（Sonata Form）的确立及其在海顿（Joseph Haydn）的交响曲、莫扎特（W.A. Mozart）的歌剧与协奏曲中所展现的完美范式。这一部分将侧重于器乐重奏与交响乐编制的规范化，这些规范为后世所有音乐创作奠定了基础。 进入浪漫主义时代，音乐的重心转向个体情感的抒发与叙事性。本书详述了贝多芬（Ludwig van Beethoven）如何以其英雄主义精神打破了古典的束缚，为后来的浪漫主义者铺平了道路。随后的篇章将细致考察舒伯特（Franz Schubert）的艺术歌曲（Lied）如何将诗歌与音乐完美融合，以及肖邦（Frédéric Chopin）作品中蕴含的民族精神与细腻的内心独白。马勒（Gustav Mahler）的宏大交响诗及其对人类存在命题的探讨，构成了本部分的高潮。 第二部：世纪之交的变革与新声的诞生（约 500 字） 进入十九世纪末与二十世纪初，欧洲音乐界经历了一场前所未有的动荡。本书将详细剖析“印象主义”的兴起，主要聚焦于德彪西（Claude Debussy）和拉威尔（Maurice Ravel）如何运用色彩和模糊的和声，试图捕捉瞬间的氛围而非明确的结构。我们将探讨他们对传统调性体系的挑战，但这主要通过管弦乐配器和室内乐作品来体现。 紧接着，我们将转向更具革命性的力量——表现主义与十二音体系。勋伯格（Arnold Schoenberg）如何从晚期浪漫主义的边缘走向无调性，最终确立了其严谨的序列主义（Serialism）。这本书将分析这一体系的内在逻辑，而非将其与键盘乐器演奏技巧联系起来。此外，斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的《春之祭》所带来的原始节奏冲击，将作为对传统审美的一次猛烈冲击被重点分析。 本部分还将考察东方主义与异域文化对欧洲作曲家的影响，例如浦契尼（Giacomo Puccini）歌剧中的异国情调处理，以及拉威尔对西班牙民间音乐的借鉴。这些跨文化的影响，丰富了古典音乐的表现力边界。 第三部：二十世纪中叶至今：多元探索与音乐的未来（约 500 字） 二战后，古典音乐进入了极其分散和多元化的发展阶段。本书将着重介绍先锋派音乐的激进探索。我们将详细阐述布列兹（Pierre Boulez）对序列主义的延伸——总体序列主义（Total Serialism），以及他对音高、时值、力度乃至音色的全面控制。 此外，本书会深入探讨机遇音乐（Aleatoric Music）的哲学基础，重点分析约翰·凯奇（John Cage）的作品，特别是其对“沉默”和“不确定性”的哲学思考，以及如何通过引入随机性来解放音乐创作。我们将探讨极简主义（Minimalism）的回归与重复，聚焦于赖希（Steve Reich）和格拉斯（Philip Glass）如何通过缓慢的相位移动和结构性重复，创造出一种催眠般的听觉体验。 最后，本书将展望当代音乐的趋势，包括电子音乐技术如何被整合进传统管弦乐队的语境中，以及当代作曲家如何重新审视调性与情感表达。我们关注的是作曲家如何运用所有可用的声音资源——从传统乐器到合成器——来构建新的听觉景观。本书强调的是音乐思想的演进，而非单一乐器技巧的演练。它是一部关于声音如何被组织、被理解、被传承的宏大叙事。

自序

从克利斯朵弗里到法吉欧里
钢琴300年演进史话

维也纳音乐文化的具体化身
逾180年悠久历史名琴蓓森朵芙钢琴
Bosendorfer Piano

贝赫史坦钢琴(Bechstein Piano)的悲欢岁月
旷世历史名琴

世界顶级名琴的历史公案与引进台湾的故事
史坦威钢琴Grotrian-Steinweg/Steinway & Sons

Innovation through Creativity
音乐史上空前的创意革新
二重奏大钢琴 THE DUO GRAND PIANO

重燃义大利钢琴工艺荣光
法吉欧里钢琴 FAZIOLI PIANO

库洛梅朗二重奏以爱和音乐编织的人生
爱之歌 LIEBESLIEDER

帕崔克和妙子心中存在着「一个太阳」

IN MEMORIAM: DUO CROMMELYNCK
纪念彰显当代最重要的钢琴四手联弹
库洛梅朗二重奏大奖The Prix Duo Cromelynck

也是历史性记录

夜访众所仰慕的天才女钢琴家
玛尔妲．阿尔赫莉姬 Martha Argerich

玛尔妲．阿尔赫莉姬室内乐音乐节
Martha Argerich Chamber Music Festival

钢琴二重奏姐妹花
伊莎蓓拉与芙洛伦丝．拉菲德 Isabelle et Florence Lafitte

维也纳双杰（之一）
耶尔格．德穆斯 Jorg Demus

维也纳双杰（之二）
保罗．巴杜拉－史柯达 Paul Badura-Skoda

特立独行的「异能人」
弗黎德利希．顾尔达 Friedrich Gulda

A Romantic Spellbinder
迷人的浪漫主义音乐代言者
钢琴泰斗 ─ 阿杜尔．鲁宾斯坦 Arthur Rubinstein

鲁宾斯坦与蓓森朵芙钢琴

阿杜尔．鲁宾斯坦与葛连．顾尔德「梦的对谈」

键盘狮王
威廉．巴克豪斯 Wilhelm Backhaus

二十世纪德国钢琴泰斗
威廉．康普夫 Wilhelm Kempff

演奏．教育．作曲．着作
阿弗列德．布联德尔 Alfred Brendel

「音」的美食家
阿杜洛．贝尼贴第－米盖兰杰利
Arturo Benedetti-Michelangeli

技巧完美，演奏魅力十足的钢琴家
毛利吉欧．波利尼 Maurizio Pollini

「使艺术获得生命，也从艺术中获得生命」
钢琴大师 ─ 鲁道夫．塞金 Rudolf Serkin

经典室内乐团「美艺三重奏」主宰者
梅纳汉．普雷斯勒 Menahem Pressler

勇敢，令人鼓舞，战胜噩运的音乐家
雷翁．福烈雪 Leon Fleisher

自我鞭策成功的杰出左手钢琴演奏家
盖瑞．葛拉夫曼 Gary Graffman

令美国人欢欣鼓舞的钢琴家
范．克莱本 Van Cliburn

美国首位萧邦大赛桂冠
葛利克．欧尔森 Garrick Ohlsson

史坦威钢琴杯葛欧尔森

音乐鬼才
丹尼耶尔．巴联波意姆 Daniel Barenboim

备受尊崇的钢琴伴奏家
马丁．卡兹 Martin Katz

「羊群在绿野上无虑地吃草」
与钢琴家齐梅曼 (Krystian Zimerman) 的访谈

「他不再回家？」
伏拉狄弥尔．阿舒肯纳吉 Viadimir Ashkenazy

乔治亚末代公主．苏联八月政变英雄
「贫穷者的仆人」─ 瑞吉娜．桑薇莉 Regina Shamvili

「发自内心的演奏」之当红钢琴家
耶夫肯尼．吉幸 Evgeny Kissin

眼盲心不盲的钢琴家
尼柯拉．孔斯坦蒂尼狄士 Nicolas Constantinidis

德奥裔系音乐代言人
汉斯．赖格拉夫 Hans Leygraf

女流系谱中灿然发光的钢琴家
茵格莉德．黑菩勒 Ingrid Haebler

大键琴家
乌丝拉．吕绮乐 Ursula Duetschler

昔日战争废墟神童．今日蜚声世界名家
韩国「国宝」钢琴家─ 韩东一

「美的冒险」艺术家
精擅浪漫派音乐 ─ 商松．弗朗索瓦 Samson Francois

法国钢琴巨擘
罗伯．卡萨德舒 Robert M. Casadesus

巴尔托克作品权威
乔治．桑铎 Gyorgy Sandor

傲视世界乐坛
土耳其「国家艺术家」─ 伊狄儿．碧蕾 Idil Biret

葡萄牙夸耀世界乐坛的钢琴家
佩卓．伯梅斯特 Pedro Burmester

厄瓜多尔之光
勒斯里．莱特 Leslie Wright

精研法国钢琴音乐
德蕾莎．吕瑟 Therese Dussaut

情感丰盈的优雅钢琴家
米库洛斯．雄 Miklos Schon

葛莉娜．海菲兹喻为：「当代苏俄最伟大的钢琴家」
阿诺．卡普兰 Arnold Kaplan

「霍洛维兹法定继承人」
索给．艾德曼 Sergei Edelmann

莫札特作品权威
托玛斯．李奇纳 Thomas Richner

「文化大使」
华尔特．赦齐克 Walter Hautzig

钢琴大师塞金的得意弟子
李查．顾德 Richard Goode

「蒙特娄」「布梭尼」大赛双冠王
亚贝特．罗托 Albert Lotto

十一项比赛桂冠钢琴家
罗曼．鲁尼兹基 Roman Rudnytsky

前卫．新乐演奏家
大卫．雅登 David Arden

古典．爵士两相宜
艾伦．曼德尔 Alan Mandel

电影「一曲相思未了情」
钢琴之王李斯特一生的写照

钢琴与其音乐的成长历程

自序

关于本书

　　钢琴大师德穆斯(Jorg Demus) 说：「学习古典音乐，深入的欣赏音乐，必须要了解作曲家的背景。」因此要研究作曲家本身的书、信件及别人为他写的传记。但，有一点更重要的是—要研究作曲家所作的作品与他们所使用的乐器。他说：「作曲家的作品与他们的乐器，有非常密切的关系。」

　　本书论述钢琴及其演进历史：从钢琴的发明、由来，到近乎完美的现代钢琴，列举叙明300 年来的改良演进过程中，重大贡献的制琴名家，也公正不偏的叙述指出诸历史名琴各自所独具的特色优点。本书是台湾史上第一本( 也是迄今唯一) 论述介绍钢琴的书籍。

　　相信是目前爱乐大众欣赏音乐，与音乐科系学子研习钢琴及其音乐不可或缺的参考书籍。钢琴「制琴名家」之外，本书也以「乐人乐事」的方式叙述介绍了钢琴「演奏名家」，让读者了解诸名家的音乐观与演艺诠释风格。数位生理残障音乐家的坚毅奋发精神，足资青年人励志。

　　热心乐教推展卓然有成的同志蒋理容老师之敦促；女儿陈珮仪( 旅居旧金山，小提琴教师，室内乐团The Arte Trio 小提琴演奏者) 的孝思，为迈入耄耋之龄的老父出书；以及自年少时代投身乐教推展工作就长年鼓励支持( 尤其日文资料的协助翻译) 的老姊— 作家南蓝( 陈咏娟)，都令我铭感。

陈义雄2011.11.3

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，真的像是打开了我对钢琴艺术认知的新大门。之前我总觉得，钢琴就是个乐器，而名家就是会弹奏乐器的人，但《历史名琴与名家：钢琴篇》这本书，让我看到了这之间的深度关联，而且是以一种极其富有魅力的视角。它不仅仅是简单地罗列钢琴品牌和音乐家名字，而是深入挖掘了每一架名琴背后所蕴含的制造工艺、材料选择，以及这些工艺和材料如何影响了音色和演奏体验。书中对于不同时期钢琴美学理念的分析，也是我前所未见的。作者通过对比，让我看到了从古典时期追求的清晰、平衡，到浪漫时期对宽广音域、强烈对比的渴望，这些音乐上的诉求是如何被当时的制琴师们转化为实际的乐器设计。我尤其喜欢书中对一些标志性钢琴型号的介绍，比如，某个型号的施坦威如何因为某位传奇钢琴家的偏爱而声名鹊起，或者某个时期的贝希斯坦钢琴如何因其独特的音色而被誉为“歌唱的钢琴”。这些故事，让冰冷的乐器变得有血有肉，充满生命力。这本书让我明白了，名琴不仅是技术上的奇迹，更是时代精神和艺术家追求的凝结。它让我对每一次听到钢琴音乐时，都多了一份对背后乐器本身的敬意和好奇。

评分☆☆☆☆☆

一直对钢琴的历史发展颇感兴趣，但市面上很多相关书籍要么过于学术化，要么过于碎片化，很难找到一本既有深度又不失趣味的读物。直到我读到《历史名琴与名家：钢琴篇》，才找到了我一直寻找的那种平衡。《历史名琴与名家：钢琴篇》一书，作者以其深厚的功底和独特的视角，将钢琴的演进史与那些塑造了历史的音乐巨匠们的生活巧妙地融合在一起。我尤其被书中对不同时期钢琴制造工艺和技术创新的细致描绘所打动。从早期击弦古钢琴相对简单的机械结构，到现代三角钢琴复杂而精密的击弦机系统，每一个进步都凝聚着无数工匠的智慧与汗水。书中对于不同品牌和型号钢琴的特点分析，也是细致入微，例如，它们在音色、触感、力度控制等方面的差异，是如何影响了演奏家们的演奏风格和音乐创作。让我印象深刻的是，书中通过大量史实和文献，展现了钢琴制造技术是如何与音乐发展相辅相成的。那些伟大的钢琴家们，如李斯特、肖邦、拉赫玛尼诺夫，他们对乐器的不断探索和对音色的极致追求，反过来又推动了钢琴制造技术的革新。这本书让我深刻体会到，名琴并非只是冰冷的器物，而是承载着音乐家们灵魂与情感的伙伴，是历史的见证者。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我以为这会是一本枯燥的技术手册，但《历史名琴与名家：钢琴篇》彻底颠覆了我的看法。这本书的文笔流畅，叙事性很强，读起来一点也不费力，反而充满了引人入胜的故事。作者将那些冰冷的技术名词，比如“共鸣板”、“制音器”、“榔头”等等，用一种生动有趣的方式呈现出来，让我仿佛看到了制琴师们在昏暗的工坊里，用他们的巧手和智慧，一点一点地雕琢出这些精密复杂的乐器。书中对不同时期钢琴风格的描写，也是我非常欣赏的部分。从巴洛克时期的精致细腻，到古典时期的平衡典雅，再到浪漫时期的澎湃热情，每一架钢琴似乎都带着那个时代的独特印记。尤其是一些关于早期钢琴对不同音乐风格适应性的讨论，让我对许多熟悉的作品有了新的理解。为什么贝多芬的音乐需要更强大的表现力？为什么肖邦的音乐如此细腻而富有歌唱性？这本书都给出了令人信服的解释，将音乐的美感与乐器的特性紧密地联系起来。而且，书中还穿插了一些关于名家与乐器之间轶事趣闻，这些小故事让整个阅读过程充满了乐趣，也让那些遥远的名字变得更加鲜活。

评分☆☆☆☆☆

这本《历史名琴与名家：钢琴篇》着实让我大开眼界，感觉像是跟随作者一起穿越了几个世纪，亲身拜访那些传奇的钢琴工坊和音乐殿堂。我一直以为钢琴的魅力主要在于音乐本身，但这本书却让我看到了乐器背后那深厚的技术积淀和匠心独运。从早期的羽管键琴到现代三角钢琴的演变，每一个阶段的创新都伴随着对声音、触键和共鸣的极致追求。书中对斯特拉迪瓦里、格拉夫、贝希斯坦、施坦威等这些名字的介绍，不再是冷冰冰的品牌，而是变成了一个个充满故事的符号。我尤其对书中描绘的制琴师们如何克服材料限制、挑战物理定律，以及他们如何倾听大师们的反馈来不断打磨出更完美的乐器感到惊叹。想象一下，那些承载着无数经典乐章的钢琴，它们在被创造的那一刻，是经历了怎样的智慧结晶和无数次的实验。这本书让我明白，每一架名琴都不仅仅是一件乐器，更是一件艺术品，一种历史的见证，一种跨越时空的对话。它让我对演奏家们的技艺有了更深的理解，因为他们不仅是音乐的诠释者，更是与这些珍贵乐器进行灵魂交流的伙伴。读完之后，我再听到那些熟悉的旋律，似乎能听到琴键下更深沉的共鸣，感受到琴弦上流淌的百年时光。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会翻开这本《历史名琴与名家：钢琴篇》的，原本只是想了解一下钢琴的发展史，没想到却被深深吸引，仿佛置身于一个由木材、金属和声音交织而成的奇妙世界。书里对于不同时期钢琴的设计理念和技术特点的阐述，真是鞭辟入里。比如，书中提到早期钢琴在音量和表现力上的局限性，以及如何通过改进击弦机制、增加琴弦张力来逐渐突破这些瓶颈。这些细节的描述，让我对钢琴的结构和工作原理有了前所未有的清晰认知。更让我着迷的是，作者并没有止步于技术层面，而是巧妙地将名家与名琴紧密相连。那些伟大的作曲家和演奏家，他们如何选择自己的乐器，如何通过与乐器的互动来激发创作灵感，这些鲜活的例子让历史变得触手可及。我特别喜欢书中关于肖邦和他的普莱耶尔钢琴的故事，那种人与乐器之间的默契，简直能透过文字传达出来。还有李斯特，他对钢琴触键的独特理解，以及他如何影响了当时钢琴的制造潮流，这些都让我大开眼界。这本书不仅仅是一本关于乐器的书，更是一本关于音乐家们如何在他们的时代，与他们所拥有的工具一同创造辉煌的传记。它让我重新审视了“名家”的定义，不仅仅是技艺的超群，更是与乐器之间深刻的精神连接。