大地之歌：马勒的人世心声 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Jurgen Maehder

　　今年是马勒《大地之歌》首演100年，世界各地均有纪念活动，台湾的国家音乐厅亦有相关的展览与演出。本社特别出版这本书，希望喜欢音乐的读者们，透过本书对于马勒的创作、对于《大地之歌》，有更深入的认识。

　　由一九一一年十一月廿日首演开始，《大地之歌》一直受各方瞩目。马勒选取歌词的内容和排序，传达了作曲家创作时的心境和人生观，有苍凉的叹息，也有对人生的赞颂与不舍。作品结束的「无尽时」，在一百年后，还屡屡震撼着听者。

　　本书聚焦于相关的基本议题，探讨歌词来源，并结合一手史料，展现作品复杂的形成历史、透视作曲家的音乐思想、解析作品的音乐内涵，并揭示马勒如何巧手让乐团奏出狂放、也有寂寥，更不乏诗情画意，并泰然面对生死，进入作品静谧的高潮。

　　本书由多位作者联手创作，依据个人的研究专长，分从不同的面向解析《大地之歌》的创作缘起、音乐类型、音乐本质、乐团处理与音色配置，以及《大地之歌》所依据的中国诗歌原文本问题，并广及比较文学上的重要议题：译诗、仿作诗与诗意的转化。书末也整理了马勒交响曲的编制表、《大地之歌》的研究资料选编、马勒交响曲创作、首演和出版资讯一览表，对于想更进一步研究马勒的读者而言，助益颇大。

作者简介

罗基敏

　　德国海德堡大学音乐学博士，国立台湾师范大学音乐系教授。研究领域为欧洲音乐史、歌剧研究、音乐美学、文学与音乐、音乐与文化等。经常受邀于国内外国际学术会议发表论文。重要中文着作有《文话/文化音乐：音乐与文学之文化场域》(台北：高谈，1999)、《爱之死──华格纳的《崔斯坦与伊索德》》(台北：高谈，2003)、《杜兰朵的蜕变》(台北：高谈，2004)、《古今相生音乐梦──书写潘皇龙》(台北：时报，2005)、《「多美啊！今晚的公主」──理查．史特劳斯的《莎乐美》》(台北：高谈，2006)、《华格纳．《指环》、拜鲁特》(台北：高谈，2006)、《少年魔号──马勒的音乐泉源》(台北：华滋，2010)等专书及数十篇学术文章。

梅乐亘

　　瑞士伯恩大学音乐学博士，柏林自由大学音乐学研究所教授及「浦契尼研究中心」主持人，并曾作曲及导演歌剧。其学术足迹遍及欧、美、亚洲，除有以德、义、英、法等语言发表之数百篇学术论文外，并经常接受委託专案筹组学术会议，以及受邀为欧洲各大剧院、音乐节以及各大唱片公司撰文，对歌剧研究及推广贡献良多。其以中文出版之重要着作有《爱之死──华格纳的《崔斯坦与伊索德》》(台北：高谈，2003)、《杜兰朵的蜕变》(台北：高谈，2004)、《「多美啊！今晚的公主」──理查．史特劳斯的《莎乐美》》(台北：高谈，2006) 、《华格纳．《指环》、拜鲁特》(台北：高谈，2006)、《少年魔号──马勒的音乐泉源》(台北：华滋，2010)等专书及其他学术文章。

前言

《大地之歌》歌词中译
贝德格（Hans Bethge）/马勒（Gustav Mahler）原作    罗基敏 译

由中文诗到马勒的《大地之歌》──译诗、仿作诗与诗意的转化
罗基敏 着

马勒的交响曲《大地之歌》之为乐类史的问题
达努瑟（Hermann Danuser）着    罗基敏 译

《大地之歌》之形成历史与原始资料
达努瑟（Hermann Danuser）着    罗基敏 译

谈《大地之歌》的钢琴版
达努瑟（Hermann Danuser）着    沈雕龙 译解析《大地之歌》
一、〈大地悲伤的饮酒歌〉
二、〈秋日寂人〉
三、〈青春〉
四、〈美〉
五、〈春日醉汉〉
六、〈告别〉
达努瑟（Hermann Danuser）着     蔡永凯、罗基敏 译

马勒晚期作品之乐团处理与音响色泽配置：《大地之歌》
梅乐亘（Jurgen Maehder）着     罗基敏 译

魏本听《大地之歌》首演感想
罗基敏 整理

马勒交响曲创作、首演和出版资讯一览表
张皓闵 整理

马勒交响曲编制表
张皓闵 整理

马勒《大地之歌》研究资料选粹
梅乐亘（Jurgen Maehder） 辑

本书重要译名对照表
黄于真 整理

前　言

　　Ich war sehr fleiBig [...] Mir war eine schone Zeit beschieden und ich glaube, daB es wohl das Personlichste ist, was ich "b"is jetzt gemacht habe.
过去一阵子，我勤快地工作着……我有一段美好的时光，我相信，我到目前完成的，这应是最个人的了。

— 马勒（Gustav Mahler）给华尔特（Bruno Walter）的信，1908年九月初。

　　1911年十一月廿日，华尔特在慕尼黑指挥马勒《大地之歌》（Das Lied von der Erde）首演。此时，作曲家过世正满半年，离作曲家亲自指挥第八号交响曲首演，亦不过十四个月。《大地之歌》与第八号交响曲截然不同的两个天地，正反映了马勒创作两部作品时的不同人生阶段与心境。

　　1907年发生的诸多事，是马勒人生的转捩点：转换工作、大女儿过世、自己心脏有问题。在这些事发生前，马勒的指挥生涯一路顺风、作品也开始被接受和演出，第八号交响曲传达了如此的意兴奋发，接下来的《大地之歌》则反映了经过这一连串事件后的心境。1908年夏天，马勒调整生活方式，经过一段时间后，终于能够再度重新创作，短短一个多月里，作品已接近完成阶段。他在九月初给华尔特的信里，写出的这段话，亦是每一位聆听《大地之歌》的听者，会直接感受到的：「我到目前完成的，这应是最个人的了」。马勒选取歌词的内容和排序，传达了作曲家创作时的心境和人生观，有苍凉的叹息，也有对人生的赞颂与不舍。以六首歌曲串成一部交响曲的方式，更是「前无古人，后少来者」。由首演开始，《大地之歌》就一直受各方瞩目，不仅是音乐会的热门曲目、唱片界的宠儿，亦是音乐学界研究的热门题目。音乐学界关心的是乐类上的问题，究竟这是首交响曲（Symphony）？还是艺术歌曲（Lied）？无论是前者或是后者，《大地之歌》与过往的交响曲或艺术歌曲有何异同？与马勒自己之前的作品有何异同？对当代与后世有何影响？仅仅由这几个问题，即可见到，《大地之歌》聚集了诸多音乐上的焦点，不仅在作品创作的时代，甚至在今日，都依旧有其特别处，值得一再地研究与讨论。对华人世界而言，《大地之歌》更特别地是，马勒选用歌词的最原始来源为中文诗；虽然欧美学界对此亦早有相关探讨，华人世界至今依旧乐此不疲地寻找原诗，似乎马勒系以中文谱曲；相形之下，忽略了歌词只是这部杰作的出发点。

　　正因为《大地之歌》是如此地多面向，本书试图聚焦在相关的基本议题上，期能让中文世界的爱乐者掌握作品之精华所在，深入倾听与体会其中之奥妙。全书以罗基敏的〈由中文诗到马勒的《大地之歌》— 译诗、仿作诗与诗意的转化〉开始，以马勒时代的艺文氛围为基底，说明不同时空、不同文化、不同艺术的唐诗，如何经过层层转化与误会，打动作曲家心絃，并以他的音乐语言，误打误撞地，不时能让中文母语人士，于音乐里感受到原诗意境。艺术的超时越空，在此又见一例。之后为今日马勒研究泰斗达努瑟（Hermann Danuser）1986年前后出版的相关专文与书籍，针对作品本身几个音乐上的基本议题，做出精密的阐述与讨论。其中，〈马勒的交响曲《大地之歌》之为乐类史的问题〉一文，系作者在写作其《大地之歌》专书时，深感必须先釐清十九世纪交响曲与歌曲乐类发展的问题，方能开展相关论点，而完成了该文，为他自己的《大地之歌》研究，也为其后他人的相关研究，奠定重要的历史与理论基础。〈《大地之歌》之形成历史与原始资料〉与〈解析《大地之歌》〉为作者专着的核心内容，在前文的基础上，结合作品手稿、作曲家书信等相关史料，揭示作品其实相当复杂的形成历史，透视作曲家写作时的音乐思想，再细密解析着作品的音乐内涵。插在两文之间的，为作者稍晚写作的短文〈谈《大地之歌》的钢琴版〉。当年写书时，作者未能得见钢琴版手稿，在该手稿付印问世后，部份回答了作者当年提出的几个重要问题，补足研究上的缺憾。《大地之歌》乐团的大编制，在马勒笔下，奏出狂放、也有寂寥，更不乏诗情画意，并以泰然面对生死的心情，进入作品静谧的高潮。作品结束的「无尽时」，在一百年后，都还屡屡震撼着听者。马勒如何巧手完成这些，至今少见专文讨论，梅乐亘的〈马勒晚期作品之乐团处理与音响色泽配置：《大地之歌》〉，由分析乐团的难处出发，细数马勒晚期作品的乐团手法，点出第八交响曲与《大地之歌》同属晚期作品精义之所在，虽然作品的创作背景与诉求全然不同。

　　感谢Prof. Hermann Danuser慨然应允，同意我们翻译他的大作。感谢蔡永凯、沈雕龙帮忙翻译，吴宇棠、张皓闵、黄于真协助搜寻及整理资料等许多琐碎事务，黄于真并协助繁琐的校对工作。高谈文化许丽雯总编和同仁们的大力相挺，耐心配合我们的要求，自是催生这本书的功臣。

　　期待这本《大地之歌》专书能在作品首演一百年后，为华人世界提供一个宽阔的音乐视野，对马勒的这部杰作，能有更深的体会与共鸣。

罗基敏
2011年八月于柏林

众所週知，1907年是马勒生命中一大转捩点，家庭变故、事业打击接踵而来，自己的身体状况亦发出警讯。一年后，作曲家谱写了《大地之歌》，当时的人生慨叹和个人心境，反映在歌词的选取上，自是理所当然。对欧洲人来说，作品中的苍凉和对人生的慨叹，无疑是马勒挥别人间思想的呈现，虽然中文原诗中并不见此点；对华人世界而言，仅就歌词内容，亦未必会见到作曲者的辞世之意。然则，由于《大地之歌》的成功，马勒的歌词和中文原诗的关系，亦成为这部作品常常引发的另一个问题。不仅对华人而言，接触这部作品的第一个念头在于找寻中文原诗，众多以不同语言完成的马勒传记中，作者亦尝试在中国人的协助下，找出中文原诗，证明这些诗的原产地确是中国，并进而将原诗与译作对照列出，使《大地之歌》和他们的书都染上一抹异国情调的色彩；最早引发笔者进行《大地之歌》研究的出发点亦在于此。

在不同的相关研究中，寻找中文原诗的重点在于批判不同的「译本」对原诗的忠实性，以及探讨各「译者」之译法及风格。这些结论里，亦引经据典，论断《大地之歌》的歌词中，优雅精美的唐诗经过多位欧美人士之手，早已原味尽失，但见内容，不见意境。然则，不可或忘地，尽管歌词如此地「不中国」，马勒的音乐却能引起中外人士的共鸣，不仅令欧美人士有「中国氛围」的联想，亦让华人深感，《大地之歌》的音乐的确时常能勾画出原诗的意境。这一个音乐的事实正是本文所关心的议题，换言之，「译本」再如何品质不良，依然提供了马勒谱曲的基础。

本文之中心诉求在于，十九世纪后半里，中文原诗如何转化成不同语言的翻译以及由此衍生的各种仿作诗（Nachdichtung），最后成为马勒《大地之歌》歌词的过程。比较这个过程的每个阶段，对于当时欧洲艺文界对中文诗的欣赏和接受情形，可以一窥端倪。并且，由翻译上的困难，更可以看到中西语言、文化背景的差异等等现象。检视此一过程，不仅对原诗到马勒歌词之间的多层次误解，能有具体的了解，更可以看到，这些诗的内容和形式，其实对《大地之歌》音乐的内容和形式，有着决定性的影响。

本文以三个阶段进行，第一个阶段说明《大地之歌》歌词诞生时代的欧洲文学里的中文诗氛围，并对已有之相关研究资料做一解析，以釐清《大地之歌》歌词源头的问题；第二阶段探讨自中国原诗到马勒歌词的转化过程，重点部份在于歌词与音乐之间的关系，更在于呈现歌词转化过程对于马勒谱曲的影响；第三阶段则尝试就十九世纪末、廿世纪初文学世界的潮流，看时代背景、文化背景和马勒选取之诗作与其音乐的多元关系。