现代吉他系统教程3(附2片CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　第1週课程
　　调式音阶（Modes）
　　Dorian Mode
　　旋律视奏

　　第2週课程
　　根音在第四弦的七和弦
　　各种小调和声
　　小七和弦琶音（Minor 7th Arpeggios）

　　第3週课程
　　小调五声音阶与小七和弦琶音
　　Dorian的变形
　　七和弦Pattern  1、2、4
　　旋律视奏

　　第4週课程
　　大七和弦琶音（Major 7th Arpeggios）
　　七和弦Pattern  3、5
　　七和弦Pattern  1 ~ 5整合练习

　　第5週课程
　　大七、小七和弦与琶音整合
　　属七和弦琶音（Dominant 7th Arpeggios）
　　旋律视奏
　　练习曲

　　第6週课程
　　属七和弦与琶音整合
　　Mixo-Lydian 音阶
　　旋律视奏
　　练习曲

　　第7週课程
　　大调Pattern  4的顺阶和弦
　　大调Pattern  2的顺阶和弦
　　各种小调音阶
　　小七减五和弦琶音（Minor 7 flat 5 Arpeggios）
　　旋律视奏

　　第8週课程
　　和声小调音阶（Harmonic Minor Scale）
　　旋律视奏
　　练习曲

　　第9週课程
　　大调顺阶代换（Major Key Diatonic Substitution）
　　小调顺阶代换（Minor Key Diatonic Substitution）
　　旋律视奏
　　练习曲

　　第10週课程
　　小调调性中心弹奏（Minor Key Center Playing）
　　大调II-V-I和弦进行与琶音整合
　　旋律视奏

　　第11週课程
　　调式内转（Modal Interchange）
　　调式内转的实际弹奏
　　小调II-V-I和弦进行与琶音整合
　　旋律视奏

　　第12週课程
　　次属和弦（Secondary Dominants）
　　变化和弦（Altered Chords）

本书特色

　　○第一套针对现代音乐（流行、民谣、摇滚、爵士、蓝调…等）的中文吉他教学系统。
　　○完整音乐训练课程，内容包含必要的弹奏技术与乐理视奏。
　　○培养吉他手驾驭电吉他与木吉他的即兴演奏能力。
　　○共计48週，四个Level的课程规划，循序渐进从初学到专业。
　　○不必出国也可体验得到美国MI音乐学校的上课系统。
　　○适合自学或做为音乐教室与学校的吉他教科书。

作者简介

刘旭明

　　15岁起学电吉他便积极参与乐团音乐创作及编曲，更活跃于各音乐餐厅担任驻唱乐团吉他手，1996年起开始任教于各音乐教室及多所中学，2002年赴美国洛杉矶MI(Musicians Institute)进修，回国后随即出版有声吉他教材"前卫吉他"，参与多位唱片艺人与创作歌手的专辑制作、录音、演出，并于2008年发表全创作演奏专辑，除此之外，目前致力于教学系统教材研发写作及师资培育。

《指弹吉他大师课：从入门到精通的演奏技巧进阶》 内容简介 本书旨在为所有热爱吉他演奏，尤其是对指弹（Fingerstyle）技巧有浓厚兴趣的学习者提供一套全面、系统且深入的进阶教程。我们专注于打磨演奏者的基本功，并引导他们跨越中级瓶颈，迈向更为复杂和富有表现力的演奏领域。 第一部分：基础巩固与精进 本章首先回顾并深化了指弹演奏中至关重要的基础要素。我们认为，坚实的基础是未来一切技巧发挥的前提。 右手拨弦的精细控制： 深入解析PIMA（拇指、食指、中指、无名指）拨弦的力度控制、音色分离与融合。我们不满足于“能发出声音”，而是追求“控制声音的质感”。详细介绍了不同指甲长度和指肉触弦角度对音色的微妙影响，并通过一系列针对性的练习，帮助学习者达到力度的高度一致性与极佳的动态范围控制。特别强调了拨弦的“卸力”技巧，以避免过度用力导致的僵硬感。 左手按弦的效率与清晰度： 探讨如何通过科学的按弦位置、指尖的垂直压力以及手腕的灵活配合，最大程度地减少“打品”现象，并提升和弦转换的速度和准确性。我们引入了“最小化运动原则”，指导学习者如何减少不必要的左手位移，从而加快复杂的和弦进行。 节奏的内在驱动力： 指弹演奏的核心在于其多声部性，因此节奏的精准性至关重要。本节超越了节拍器的单纯跟随，重点训练学习者如何建立内在的“时间感”。通过对复杂拍号（如5/4、7/8）的分解练习，以及对律动（Groove）的刻意模仿，培养演奏者在独奏中同时维持旋律、和声与低音线的稳定脉动能力。 第二部分：进阶弹奏技法解析 本部分是本书的核心，系统地介绍了现代指弹吉他中常用且极具表现力的演奏技巧。 复杂和弦的织体构建： 传统和弦往往难以支撑独奏的饱满度。本章教授如何利用“开放调弦”——如DADGAD、Open C、Open D等，来扩展吉他的音域和和声可能性。详细讲解了如何根据调弦方式调整指型，避免出现低音与高音区的冲突，并构建出厚重、宽广的和声背景。 击弦（Hammer-on）与勾弦（Pull-off）的动态统一： 区分了传统古典技法与现代指弹中更具力量和冲击性的击勾技术。重点在于如何保证击弦和勾弦发出的声音与拨弦声的音量和音色保持高度一致，避免出现“虚音”。我们提供了针对性练习，要求在不同品位和不同弦上进行交替训练。 击板（Percussive Techniques）的深度应用： 击板是现代指弹的标志性元素。本章从基础的“拍击”开始，逐步深入到复杂的“低音扫击”、“指关节敲击”和“琴身共鸣利用”。我们详细分析了不同打击点（如靠近琴桥、靠近音孔中心、琴颈背面）产生的不同音色，并指导学习者如何将击板融入乐句的呼吸之中，而不是孤立地作为炫技手段。 制音（Muting）的艺术： 成功的指弹演奏，一半在于发出声音，另一半在于消除不必要的声音。本章详细介绍了左手拇指、右手掌侧（Palm Muting）以及手指轻触琴弦等多种制音方法。这些方法被系统地应用于琶音、扫弦以及快速切换段落中，以确保乐句的干净利落和层次分明。 第三部分：多声部逻辑与编曲思维 指弹的精髓在于“一个人就是一支乐队”。本部分引导学习者从演奏技巧的层面上升到音乐编排的层面。 旋律、和声与低音线的独立性训练： 学习者必须学会“听”出自己弹奏的三个声部。我们提供了大量的五线谱和六线谱对照范例，明确标示出哪个音符是主旋律、哪个是和声色彩、哪个是节奏低音。通过放慢速度，有意识地强调不同声部，训练大脑对多声部的同时处理能力。 分解和弦的旋律化处理： 如何将静态的分解和弦变成具有生命力的旋律线？本章讲解了如何通过改变右上三根手指（i, m, a）的音符时值和力度，使分解和弦的轮廓浮现出清晰的旋律走向，避免平均用力导致的平铺直叙。 基础编曲结构应用： 介绍了流行歌曲改编成指弹独奏时常用的结构处理手法，例如：如何用滑音（Slide）技巧来连接不同的调性区域；如何使用特殊的节奏型来替代原曲中的鼓点；以及如何在独奏中巧妙地插入“桥段”（Bridge）来保持听觉的新鲜感。 第四部分：高效练习与演奏实践 本部分侧重于将所学知识转化为舞台表现力。 慢速训练的科学性： 强调“慢练”不是简单的重复，而是“有目的的慢练”。指导学习者在极慢的速度下，检查每一个音符的触感、力量和清晰度，将肌肉记忆建立在“完美”而非“模糊”的基础上。 动态与表情的注入： 探讨了如何利用音量（力度变化）和速度（细微的推拉）来塑造乐句的呼吸感和情感张力。我们将情绪（如忧郁、激昂、轻快）转化为具体的演奏参数指导。 舞台适应性与心理建设： 针对渴望登台表演的演奏者，本章提供了应对舞台环境变化的实用建议，包括如何处理“卡壳”或“遗忘”的应急策略，以及如何通过充分的准备建立自信心。 本书的目的是培养出不仅技法全面，更拥有独立编曲思维和强大音乐表现力的指弹演奏者。通过对细节的极致追求，学习者将能真正掌握现代指弹吉他的丰富内涵与无限潜力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对爵士吉他情有独钟，但市面上很多教程要么太过于理论化，要么就只讲解一些皮毛。所以当我看到《现代吉他系统教程3(附2片CD)》里有专门的“爵士吉他进阶技巧”章节时，我几乎毫不犹豫地就入手了。这本书没有辜负我的期待！它首先从“音阶与琶音的爵士化应用”入手，讲解了如何将传统的音阶和琶音在爵士乐中进行变奏和运用，例如如何加入蓝调音符、五声音阶的各种变化等等。CD里的示范演奏简直是听觉盛宴，让我能清晰地感受到不同音阶在爵士语境下的独特韵味。更让我惊喜的是，书中还详细讲解了“和弦替换与色彩和弦”，这是爵士乐中非常核心且迷人的部分。书中解释了许多非功能性的和弦替换，以及如何利用各种色彩和弦（如九和弦、十一和弦、十三和弦）来丰富和声的层次。我以前弹奏爵士乐时总感觉少了点“味道”，读了这部分内容之后，我才明白是和声的色彩不够丰富。书中提供的练习非常有针对性，我跟着CD反复练习，感觉自己的即兴演奏能力有了质的飞跃，能够尝试着构建出更有趣、更复杂的旋律线条。

评分☆☆☆☆☆

这本《现代吉他系统教程3(附2片CD)》简直是为我量身定做的！我一直以来都想深入学习吉他，但总觉得零散的教程让我难以系统地掌握。当我拿到这本书的时候，就被它厚实的篇幅和细致的目录吸引了。第一部分的内容就让我眼前一亮，它并没有直接跳到高难度技巧，而是从一个我从未想过的角度——“音感与听力训练”——开始。书中详细讲解了如何辨别不同的音程、和弦，以及如何通过听力来纠正自己的演奏。我以前一直以为音准是靠感觉，这本书让我明白了科学训练的重要性。通过CD里的音频练习，我发现自己辨别音高的能力有了显著提升，这对我弹奏更复杂的乐曲起到了至关重要的作用。紧接着，教程深入到“和声理论与编配基础”，这部分的内容对于理解音乐的内在逻辑简直是醍醐灌顶。书中用非常通俗易懂的语言解释了各种和弦的构成、功能以及它们之间的关系，还通过大量实例展示了如何将这些理论应用到实际的歌曲编配中。我尝试着按照书里的方法去改编一首我喜欢的歌，虽然过程有些磕磕绊绊，但最终的成品让我惊喜不已，感觉自己真的掌握了音乐的“脉搏”。这本书的排版也很清晰，大量的图示和谱例让我能够直观地理解复杂的概念，完全不会感到枯燥。

评分☆☆☆☆☆

《现代吉他系统教程3(附2片CD)》在“乐曲赏析与风格模仿”方面的内容，让我大开眼界。我一直觉得很多大师的演奏难以企及，不知道他们是如何做到如此完美的。这本书就像一个经验丰富的向导，带领我一步步解构那些令人惊叹的乐曲。它不是简单地给出乐谱，而是深入分析了每一首乐曲背后的创作理念、演奏技巧和情感表达。比如，在分析一段激昂的摇滚乐solo时，书中会从音色选择、拨弦力度、揉弦技巧、滑音的运用等多个角度进行剖析，并配以CD中的示范音频，让我能够清晰地听到每一个细节的处理。更重要的是，它引导我去思考“为什么”要这样做，而不是仅仅“怎么”做。通过模仿大师们的演奏，我不仅学会了他们的技巧，更重要的是理解了他们音乐背后的逻辑和情感。这让我开始明白，真正的技巧是为了更好地服务于音乐本身，而不是为了炫技。这本书的分析非常深入，让我感觉自己像是在与吉他大师们进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“即兴演奏与创意表达”部分，彻底颠覆了我对吉他即兴的认知。我之前一直认为即兴就是乱弹，或者只能在已有的旋律上做一些小的改动。但《现代吉他系统教程3(附2片CD)》让我看到了即兴的无限可能性。它并没有教你死记硬背多少种音阶或乐句，而是从“情感表达与个人风格塑造”出发，引导你去思考如何通过吉他来传递自己的情绪和想法。书中通过大量的案例分析，展示了不同风格的吉他手是如何在即兴中融入个人特色的，比如贝多芬的激情、肖邦的忧郁等等，然后将其类比到吉他演奏中。更具启发性的是，“节奏与律动在即兴中的重要性”这一章节。我以前总是把注意力放在音高上，忽略了节奏的魅力。这本书让我意识到，一个精妙的节奏变化，可能比一个复杂的音符堆砌更能打动人心。CD里的伴奏音轨给了我绝佳的练习平台，我尝试着将书中学的理论和方法融入到每一次即兴中，渐渐地，我发现自己的演奏不再是生硬的模仿，而是有了更多属于自己的“声音”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“演奏技巧与舞台表现”部分，让我意识到了舞台表演的另一层维度。我之前总觉得练好技术就万事大吉了，但《现代吉他系统教程3(附2片CD)》让我明白，好的吉他手不仅要在技术上精益求精，更要在舞台上能够与观众产生连接。它从“身体语言与舞台意识”入手，讲解了如何通过肢体动作、眼神交流以及与乐队成员的互动来增强舞台的感染力。这对于我这种有点害羞的人来说，简直是救星。书中还探讨了“音色控制与效果器运用”，这部分内容非常实用，它不是简单地罗列各种效果器的功能，而是教你如何根据不同的音乐风格和乐曲情感，去选择和调试最适合的音色，让吉他的声音更具表现力。CD里的伴奏音轨，除了提供练习的平台，还包含了多种不同风格的鼓点和贝斯线，我尝试着在模拟的乐队环境中进行演奏，这不仅锻炼了我的节奏感和与伴奏的配合度，更让我提前体验到了站在舞台上的感觉。这本书让我对吉他学习的认知更加全面。