古典音乐知多少？你不可不知的100首古典乐名曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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听听看！这是什么曲子？
别以为自己不懂古典音乐！

　　古典音乐一直给人高尚难以亲近的印象，对于一般人来说较有距离感。然而许多古典音乐名曲其实早就渗透我们的生活，无论是在电视、电影，或是在书店、咖啡厅里，人们经常能听见各式各样的世界名曲，因此，我们的大脑早就在不知不觉中熟悉这些旋律。

　　本书收录100首人们耳熟能详的古典音乐名曲，读者只需要听30秒左右的片段，接着就可以试着按照书中指示，猜猜看这是哪首曲子。即使不知道曲名和作曲家也无妨，测验一下自己的程度，并且充实有关古典音乐的各种小知识，绝对是一本寓教于乐的好书。

　　别以为自己不懂古典音乐，本书将从各种平易近人的角度切入，带领读者一步步踏入有趣的古典音乐殿堂。

本书特色

　　●随书附赠CD光碟，内有100首知名古典乐曲片段菁华，读者可搭配书中测验一起使用。

　　●图文并茂，读者可借由轻松的笔调快速了解古典乐的一切。

作者简介

「古典音乐知多少？」编辑委员会成员简介

片桐 卓也　Katagiri Takuya

　　音乐编辑记者。定期会撰稿刊在《音乐之友》、《唱片艺术》等古典音乐专门杂志上，为许多CD编写过封面说明文字，同时也在广播节目当中宣扬古典音乐的魅力。（Part3）

柴□ 纯子　Shibatsuji Jyunko

　　毕业于桐朋学园大学音乐系，并修完同大学研究所、庆应义塾大学研究所硕士班课程（音乐专攻）。现为植草学园大学讲师。（Part1．CD26-30、Part2．CD56-70）

西村 理　Nishimura Osamu

　　东京都出身，毕业于国立音乐大学。修完东京艺术大学研究所硕士课程之后，获得Rohm Music Foundation提供的奖学金，研修东京艺术大学研究所博士后期课程以及维也纳国立音乐大学博士课程，取得音乐学博士学位。现为大坂音乐大学助教。（Part1．CD1-25）

森本 真由美　Morimoto Mayumi

　　神户市出身，毕业于东京艺术大学音乐系乐理组。以兼具文化及社会的观点介绍音乐。EIN PLATZ公司创办人。（P6、Part2．CD31-55）

《交响乐的奥秘：从巴赫到马勒的音乐之旅》 一部深入剖析西方古典音乐宏伟殿堂的权威指南 在浩瀚的音乐史长河中，古典音乐以其深邃的思想内涵、严谨的结构逻辑和无与伦比的情感张力，构筑起人类艺术史上的一座不朽丰碑。《交响乐的奥秘：从巴赫到马勒的音乐之旅》并非一本简单的曲目介绍手册，而是一部力求触及古典音乐精神内核的深度研究之作。它旨在为所有渴望超越旋律表象、探寻作曲家内心世界的听众和学习者，提供一把通往理解与欣赏之门的钥匙。 本书将听众的旅程设定在巴洛克晚期至浪漫主义晚期这三百余年的关键时期——一个西方音乐语言发生革命性变革、形式体系臻于成熟的黄金时代。我们不局限于耳熟能详的“热门曲目”，而是致力于展现那些奠定西方音乐基础、引领时代思潮的里程碑式的作品及其背后的时代精神。 第一部分：巴洛克时代的结构与精神（约1685-1750） 本部分将焦点聚集于巴洛克音乐的精妙结构、复调艺术的巅峰以及对宗教与世俗权力表达的深刻洞察。我们将深入剖析巴赫（Johann Sebastian Bach）的音乐——不仅仅是《平均律钢琴曲集》中精湛的对位法练习，更关注其赋格曲中数学般的严谨性与神学意蕴的完美融合。我们将探讨《马太受难曲》如何通过对位技巧来描绘人类的苦难与救赎主题，以及他晚期作品中对音乐逻辑的终极探索。 接着，我们将审视亨德尔（George Frideric Handel）的戏剧性力量。重点不再是《弥赛亚》中广为人知的“哈利路亚”，而是分析他的意大利歌剧和英格兰清唱剧在结构上的创新，例如如何运用“套曲”结构来推动叙事，以及他如何将宏大的管弦乐队用于营造磅礴的宗教或历史场景。 此外，本部分还将简要回顾维瓦尔第的协奏曲形式的成熟化，探讨这种“快-慢-快”的结构如何成为古典主义早期的基石，以及早期奏鸣曲形式的萌芽状态。 第二部分：古典主义的清晰与平衡（约1730-1820） 古典主义时期是音乐形式的规范化与清晰化时代。我们着重分析海顿（Joseph Haydn）在确立交响曲、弦乐四重奏和小提琴协奏曲标准曲式中所扮演的“交响乐之父”的角色。我们将细致拆解奏鸣曲式的三个核心部分（呈示部、发展部、再现部）的逻辑推演，而非简单罗列其作品。书中将阐述海顿是如何通过巧妙的主题变形与动机发展，在形式的约束内实现情感的自由表达。 对于莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart），我们将超越其旋律天赋的表象，探讨他在歌剧创作中对人物心理的深刻洞察。分析如《费加罗的婚礼》或《唐璜》中的“场景音乐”如何打破传统咏叹调的藩篱，实现音乐与戏剧文本的无缝对接。同时，也会细致研究他后期交响曲（如第40号和第41号“朱庇特”）中对位法与主调音乐的完美结合，展现古典精神的极致体现。 第三部分：贝多芬的革命与英雄主义（约1790-1827） 贝多芬（Ludwig van Beethoven）的创作被视为古典主义向浪漫主义过渡的决定性转折点。本章不只是列举九部交响曲，而是将其视为一部思想自传。我们将分析他如何从海顿的规范中挣脱出来，扩展奏鸣曲式的边界——例如《第三号“英雄”》中发展部的空前规模，以及《第五号》中“命运敲门”动机的哲学象征意义。 重点章节将探讨他对“变奏”手法的革命性运用，如何使变奏不再是装饰，而是作品结构和思想深化的主要驱动力。同时，我们会审视他晚期四重奏和钢琴奏鸣曲中展现出的，超越同时代人理解的、极度个人化和内省化的音乐语言。 第四部分：浪漫主义的激情与个体内化（约1800-1910） 随着个体的声音被空前放大，音乐开始承载更强烈的叙事性、象征性与强烈的情感色彩。 舒伯特（Franz Schubert）：本书将重点分析他如何彻底革新“艺术歌曲”（Lied）这一体裁，探讨他的钢琴伴奏如何不再仅仅是烘托旋律，而是成为表达诗歌意境与人物内心冲突的关键角色。我们将考察其声乐套曲中叙事连贯性的构建。 肖邦与李斯特：我们将聚焦于钢琴音乐的“民族化”与“炫技化”的统一。分析肖邦（Frédéric Chopin）如何将波兰民族舞曲（如马祖卡和波兰舞曲）融入精致的室内乐质感中，以及李斯特（Franz Liszt）如何利用“交响诗”这一新形式，将文学、绘画与音乐进行大胆的跨界融合，并探讨其“主导动机”在交响诗中的运用。 柏辽兹与瓦格纳：我们将深入解析柏辽兹（Hector Berlioz）的“和声叙事”手法，特别是《幻想交响曲》中“主导动机”概念的引入，以及他如何颠覆传统配器法，创造出前所未有的管弦乐音响色彩。对于瓦格纳（Richard Wagner），重点将放在其“乐剧”理念上，探讨其“主导动机”的复杂网络如何构建一个自我封闭的音乐世界，以及他对和声语汇的激进拓展如何为二十世纪音乐埋下伏笔。 勃拉姆斯与德彪西的边缘：本书最后将对比晚期德奥的“保守浪漫主义”与新思潮的萌芽。勃拉姆斯（Johannes Brahms）如何继承贝多芬的结构精神，用更饱满的织体和更复杂的节奏处理来延续古典的严谨性。而德彪西（Claude Debussy），则被视为一个重要的分水岭。我们将分析他如何通过对音色、和弦的全新感知（例如全音阶和五声音阶的使用），将音乐从“发展”的线性逻辑中解放出来，转向对瞬间“印象”的捕捉。 总结：一部关于“语言”的演变史 《交响乐的奥秘》的最终目标，是让读者理解古典音乐是如何通过不断地自我挑战、结构创新和情感深化的过程，形成了一套独一无二的“听觉语言”。我们探讨的不仅是“听什么”，更是“如何听”——如何识别主题的变异、结构是如何支撑情感的起伏，以及这些作品如何精确地反映了它们诞生时代的人类精神面貌与哲学思辨。 本书是一份邀请函，邀请您进入这场跨越三个世纪的、关于形式、激情与永恒之美的深刻对话。

前言2
本书使用方式5
你不可不知的小常识！古典音乐的体裁6

PART 1　常识中的常识！
大家都耳熟能详的古典音乐名曲30首 7

PART 2　这首曲子是不是在那部电影里出现过？
曾经耳闻的
古典音乐名曲40首 67

PART 3　 坐在音乐厅里聆听时更具震撼力！
音乐会当中时常演奏的古典音乐名曲30首 147

你的古典音乐通程度到几级呢？来复习看看吧！207
作曲家．曲名索引210
附赠CD收录曲目一览表214

前言

　　有时偶然听见电影里气势磅礡的管弦乐旋律，或是走在街上耳里忽然传进清亮的小提琴乐音，即使不熟悉古典乐，脑中还是不禁出现「啊！这首曲子我好像曾在哪里听过？」的念头。相信很多人都有类似经验。

　　无论是电影、电视、广告，或者是在咖啡厅与书店里，我们的生活其实常常能听见古典音乐。大概也因为如此，所以连平时不听古典音乐的人，大脑也可以自然而然地记住古典音乐的旋律。但是，若被问到曲名是什么？作曲家是谁？即使是世界级的名曲，其实还是有很多人不知道。或许也有人认为，古典音乐的门槛很高，就算记住曲名，也终究踏不进这个世界。

　　假如能一边听着古典音乐名曲的片断，一边猜曲名和作曲家，让所有人更容易徜徉于古典音乐世界里，那该有多好哇。于是，这本书于焉诞生。在本书附录的CD当中，严选100首大家耳熟能详的古典音乐名曲片段。有些曲子让人一听就有反应「我知道！这是贝多芬的」但也有些曲子让人心想「听是有听过，但曲名就」没关系，就算不知道也不必担心，解答页里不仅有曲名和作曲家，另外还介绍了该曲值得注目之处、创作秘辛，以及音色独特的乐器，甚至是作曲家的创作思维，全都会为您一一解说。本书将以问答的方式，让你轻松记住曲名与作曲家，同时轻松愉悦地认识名曲的魅力所在。

　　读者亦可重复聆听CD，提升自己的等级。更可在读完本书之后，以满分为目标再次进行挑战。若对某位作曲家有兴趣，也可试着聆听其他的曲子。衷心期盼读者能依照自己的方式，享受古典音乐的世界。

　　来吧！看看您能正确答对几首曲子呢？

「古典音乐知多少？」编辑委员会

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对古典音乐的了解非常有限，最多也就是在一些电影或者广告里偶然听到过几段旋律，但从来没能把它们和作曲家或者具体的作品名字联系起来。这次偶然看到《古典音乐知多少？你不可不知的100首古典乐名曲》这本书，就觉得这正是我想找的！“100首名曲”这个数字听起来就很有分量，感觉涵盖了古典音乐史上最精华的部分。我特别好奇这本书会挑选哪些曲目，是那些耳熟能详的，还是会有些隐藏的宝石？我希望它能提供一些对普通读者非常友好的介绍，避免过于专业或者晦涩的术语，让即使是没有音乐基础的人也能轻松理解。比如，每一首曲目后面，能不能简单介绍一下它的创作背景，它为什么会被认为是“名曲”，以及它在音乐史上的地位？我常常会听到一些很优美的旋律，但却不知道名字，然后就很难再找到。如果这本书能帮助我建立起音乐和名字之间的联系，那将是一件多么美妙的事情。我甚至设想，这本书会不会有一些推荐的聆听版本，或者一些入门的聆听建议，比如听的时候需要注意哪些方面？我真的很想通过这本书，能够稍微了解一下古典音乐的魅力，不再只停留在“听过”的层面，而是能“懂”一些，甚至能说出个一二来。

评分☆☆☆☆☆

拿到《古典音乐知多少？你不可不知的100首古典乐名曲》这本书，我最期待的就是它能帮助我真正地“入门”古典音乐。我一直觉得古典音乐是高雅的，但同时也是遥远的，总有一种“听不懂”的隔阂感。这本书的标题，“知多少”和“不可不知”，一下子就击中了我的痛点，感觉它就是为我这样的初学者量身定做的。我希望这本书能够用最通俗易懂的语言，来介绍这100首名曲。不仅仅是介绍作品本身，更重要的是，希望能讲清楚为什么这些作品被称为“名曲”，它们究竟好在哪里？是旋律的优美？是结构的精巧？还是情感的深刻？我希望能够通过这些介绍，打开我对古典音乐的认知，不再只是“听个响”，而是能体会到其中蕴含的深意。我甚至希望，这本书能提供一些简单的乐理知识，但要那种点到为止，不会让人觉得负担的，比如，如何简单地分辨出弦乐、管乐和打击乐，或者不同乐章之间可能存在的联系。我希望这本书能成为我深入了解古典音乐的敲门砖，让我能够自信地走进音乐厅，或者在家中，也能享受到那些跨越时空的伟大音乐所带来的震撼与感动。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《古典音乐知多少？你不可不知的100首古典乐名曲》真的是太惊喜了！一直以来，我对古典音乐都有一种莫名的向往，但总觉得它门槛很高，不知道从何下手。这本书的名字瞬间就抓住了我，感觉它就像一个贴心的向导，要带我一步步走进那个神秘而美妙的古典世界。我尤其期待它能为我梳理出那些“不可不知”的名曲，毕竟，一个入门者最怕的就是一头雾水，不知道哪些才是真正经典、值得聆听的。我希望这本书不光是简单地罗列曲目，更能深入浅出地介绍这些作品的背景故事、作曲家的生平趣事，甚至是不同演奏家的解读，这样才能让我真正地“知多少”，而不仅仅是“知几首”。想象一下，在聆听贝多芬的《命运交响曲》时，能够了解他晚年的艰辛与不屈，或者是在品味莫扎特的《小夜曲》时，能感受到他年少时的灵动与才华，这该是多么令人沉醉的体验啊！我甚至幻想，这本书会不会有一些关于如何欣赏古典音乐的小技巧，比如如何分辨不同的乐器，如何捕捉旋律中的情绪变化等等，那样就更完美了。总而言之，我对这本书充满了好奇和期待，希望能它能成为我开启古典音乐之旅的绝佳伴侣，让我真正地爱上它，并能自信地与人谈论起那些伟大的音乐篇章。

评分☆☆☆☆☆

我对古典音乐的了解，就像是站在一座巨大宝藏的门口，虽然知道里面藏着无数珍宝，却不知道从哪个入口进去，也不知道该如何去辨别哪些是价值连城的。而《古典音乐知多少？你不可 نہیں知的100首古典乐名曲》这本书，听起来就像是一张精美的藏宝图，而且还是附带导游服务的那种！“100首”这个数字对我来说非常友好，既不会让人望而却步，又能保证内容的丰富性。我更期待的是，这本书能以一种轻松有趣的方式来介绍这些乐曲，而不是枯燥乏味的音乐理论讲解。比如，能不能讲一些关于作曲家创作时的趣闻轶事，或者这首曲子在历史上是如何被人们接受和传颂的？我希望在阅读的过程中，能像听故事一样，逐渐熟悉这些音乐，甚至能在脑海中勾勒出它们的旋律。我常常听到一些熟悉的旋律，但总叫不上名字，很希望能通过这本书，能够把这些“似曾相识”的音乐真正地“收入囊中”，并能自信地与人交流。我甚至幻想，这本书里会不会有一些二维码，扫描之后可以直接听到对应的乐曲，那样的话，阅读体验一定会更上一层楼！

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术有着浓厚兴趣但又常常感到无从下手的“伪文艺青年”，《古典音乐知多少？你不可不知的100首古典乐名曲》这本书就像是一束光，照亮了我通往古典音乐殿堂的迷茫之路。我之所以会被这本书吸引，首先是因为它的目标明确——“100首名曲”，这给了我一个清晰的起点和方向，让我知道在这个浩瀚的音乐海洋里，哪些是必须打卡的经典。我最看重的是本书的“知多少”这个定位，这意味着它不只是一个冷冰冰的曲目列表，更希望能提供一些深入的洞察和理解。我希望这本书能够为每一首名曲注入灵魂，讲述它背后的故事，比如作曲家创作时的心境，作品想要表达的情感，甚至是它在历史上的重要意义。我常常在想，那些伟大的音乐是如何诞生的？它们又是如何穿越时空，至今仍能打动无数人的心？我相信，通过这本书，我能找到这些问题的答案。此外，我还有一个小小的期待，就是这本书的排版和设计能尽量美观，配上一些与音乐相关的插画或者图片，更能营造出一种优雅的阅读氛围。毕竟，古典音乐本身就是一种美的享受，那么它的书籍也理应如此。