萨克斯风每日练习(壹)：音阶与琶音 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　☆中英对照．双语版本 ☆

　　音阶与琶音是音乐的基础元素，也是每位演奏家养成过程中的必经训练。透过勤练各种大小调音阶、琶音与音程组合，可以训练出稳定的技术以及对乐器的控制力，这些正是使「一般演奏者」晋升为「演奏家」的基石。

　　音阶与琶音练习乍看只是枯燥无味的机械式手指运动，但也可以当作趣味横生的准确度游戏。不妨将乐器想像成电动玩具的遥控器，那么每种音阶都是等着你挑战的关卡。现在就打开节拍器，好好享受一下音阶与琶音的无穷趣味。

　　☆English-Chinese Bilingual Edition☆

　　Scales and Arpeggios are basic music elements which are also important training for every performing musician. A performer cultivates his/her technique and gains instrumental control by learning major and minor scales, arpeggios, and intervals. Therefore these abilities are the fundamentals which transform an amateur player into a professional musician.

　　Scales and Arpeggios exercises could be boring with the repeatititive finger movements, but it also could be a fun game of accuracy. Each exercise is a challenging episode if you imagine your instrument as a video game controller. So turn on your metronome and enjoy your Scales and Arpeggios.

编者简介

李承育　Cheng-yu Lee, author

　　萨克斯风演奏家。任教于国立台北教育大学、新竹教育大学、辅仁大学音乐系，并担任台北爵士大乐团指挥。专精古典及爵士萨克斯风演奏、爵士音乐基础理论、爵士音乐编曲、爵士大乐团指挥等。

　　1997年毕业于台湾大学土木工程系。后赴美深造，2001年获波林格林州立大学（Bowling Green State University）萨克斯风演奏文凭；再入北德州大学（University of North Texas）取得萨克斯风演奏硕士学位，并学习爵士音乐。留美期间，古典萨克斯风师事Dr. John Sampen、Dr. Eugene Rousseau、Dr. Eric Nestler等；爵士乐演奏师事James Miglia、Mike Steniel、James Riggs等；爵士乐研究师事John Murphy。

　　领导奥尼斯爵士四重奏（Onyx Jazz Quartet），2005年荣获「克莱斯勒与ICRT爵士乐团大竞技」首奖，2006年获「大地知音音乐创意大奖赛」之创意奖，2007年发行首张专辑《Reliance》。

　　音乐作品《爵士组曲–给萨克斯风八重奏与鼓组》获2008年台北市文化局专业艺文音乐类创作补助，爵士大乐团作品《都会台北》获2009年国家文化艺术基金会补助。论文《採谱分析：动机式即兴在爵士音乐演奏上的应用》于辅仁大学音乐系所2008年管乐学术研讨会发表，《乐团指挥在爵士大乐团中的角色扮演》于2010年指挥国际学术研讨会发表。

　　2009年发行古典演奏专辑《幻想曲．Fantaisie》，并入围第廿一届金曲奖最佳编曲人奖。着作由世界文物出版，计有《爵士乐理入门》（2007年）、《萨克斯风即兴教本》（2010年）、《萨克斯风曲集》（2011年）等。

　　A classical and jazz saxophonist, Cheng-yu Lee teaches saxophone and jazz history/appreciation/theory/performance in National Taipei University of Education, Hsinchu University of Education, and Fu Jen Catholic University.

　　Lee earned his Bachelor of Engineering degree from Department of Civil Engineering, National Taiwan University in 1997. He obtained his Master of Music degree in saxophone performance from University of North Texas in 2004 after receiving music certificate from Bowling Green State University in 2001.

　　During the years in U.S., he studied classical saxophone with Dr. John Sampen, Dr. Eugene Rousseau, and Dr. Eric Nestler, and jazz studies with James Miglia, Mike Steniel, James Riggs and John Murphy.

　　Lee leads Onyx Jazz Quartet and won the 1st Prize in "Chrysler & ICRT Jazz Competition" in 2005, and Creative Award in "Land Music Awards" in 2006. In 2007, Onyx Jazz Quartet released their first album "Reliance". Lee is currently the director of Taipei Jazz Orchestra.

　　Lee released his first classical album "Fantaisie" in 2009, and was nominated the Best Arranger Award in the 21st "Golden Melody Awards". Lee is the author of "Jazz Theory for Novices" (2007), "Jazz Method for Saxophone" (2010), "Easy Pieces for Saxophone" (2011), published by Mercury Publishing House.

好的，这是一份针对《萨克斯风每日练习（壹）：音阶与琶音》的图书简介，内容详实且不提及原书信息，旨在为另一本专注于不同音乐领域的书籍构建背景。 --- 追寻光影的奥秘：《摄影构图与光线运用精解》 序言：超越瞬间，定格永恒 在数码影像技术飞速发展的今天，我们手中的设备记录信息的能力已达到前所未有的高度。然而，冰冷的像素堆砌永远无法替代富有灵魂的画面。摄影的本质，不在于捕捉光线，而在于塑造光线，并以精妙的构图引导观者的视线，讲述一个完整的故事。 《摄影构图与光线运用精解》并非一本简单的器材操作手册，它是一部深入解析视觉语言的指南。本书旨在带领所有热爱摄影，渴望将“按下快门”这一行为升华为“创作意图表达”的同仁们，跨越技术瓶颈，直抵艺术殿堂的门槛。我们关注的焦点始终是——如何用二维的画面，重现三维世界的深度、情感与氛围。 本书的核心价值在于其系统化、可操作性的理论框架，以及对大师作品的深入解构。它不是空泛的理论说教，而是基于实际拍摄场景，结合光线物理学和人类视觉心理学的实战指南。 第一部分：视觉的骨架——构图的艺术与科学 构图是画面的骨架，决定了影像的稳定性和流动性。本书将彻底颠覆传统“三分法”的刻板印象，深入剖析现代摄影构图中更为复杂、更具表现力的结构。 1. 动态平衡与视觉重量 我们首先探讨“视觉重量”的概念。画面中，元素的大小、颜色、对比度和纹理如何影响其在观众眼中的“分量”？本书详细阐述了如何通过不对称平衡（Asymmetrical Balance）来营造张力与动感，而非仅仅依赖对称带来的沉闷。 引导线（Leading Lines）的精妙运用：不仅限于道路或河流，我们分析了光束、阴影边缘乃至色彩渐变如何充当“无形的引导线”，将观众的目光牢牢锁住，导向核心主题。 前景、中景与背景的层次构建：如何利用景深（Depth of Field）和清晰度差异，在二维平面上创造出令人信服的空间感？书中提供了大量关于“景深堆叠”和“超焦距设置”在复杂场景中的实战案例。 框架构图的进阶应用：超越简单的门窗，探讨如何利用自然元素（如树枝、拱门）和人造结构（如隧道、建筑切口）构建多层次的叙事框架，使主题更加突出且具有探索性。 2. 负空间（Negative Space）的哲学思考 在摄影中，“未被拍摄”的部分与被拍摄的部分同等重要。本书投入大量篇幅讨论负空间，将其视为表达极简主义、孤寂感或宁静氛围的强大工具。 留白与呼吸感：如何通过精确控制环境背景，赋予主体以“呼吸的空间”，避免画面拥挤和压抑。 形状与形态的抽象表达：在极简构图中，负空间如何与主体元素共同构成新的几何图案，将具象的场景转化为抽象的视觉符号。 第二部分：灵魂的注入——光线特性的驾驭与转化 光线是摄影的唯一原材料。本书强调，优秀的摄影师并非等待完美的光线，而是主动地“雕刻”和“重新定义”光线。 3. 光质的分解与重构：硬光与软光的本质区别 本书从物理学的角度解析了光线的性质——是来自点光源的硬光（产生清晰锐利的阴影），还是来自漫射源的软光（产生平滑的过渡和柔和的阴影）。 硬光（Hard Light）的戏剧性：在人像和建筑摄影中，如何利用正午或日出/日落的硬光来凸显纹理、增强对比度和营造强烈的戏剧冲突感。书中详细对比了不同硬光角度（侧光、逆光）对主体情感的影响。 软光（Soft Light）的抚慰性：如何利用大型柔光箱、散射材料或阴天环境，创造出适合肖像、静物和风光摄影的、具有体积感和包裹感的柔和光线。我们探讨了“光线质量”与“光线数量”的平衡之道。 4. 色温与情绪的连接：光谱的语言 色彩不仅是视觉的愉悦，更是情绪的载体。本书深入剖析了色温（开尔文值）对画面情感基调的决定性影响。 暖调与冷调的心理学效应：分析了高色温（偏蓝/冷）如何表达疏离、冷静或科技感；低色温（偏黄/暖）如何唤起怀旧、温馨或活力。 白平衡的策略性选择：讲解了在自动白平衡失效时，摄影师如何有意识地“偏离”中性白平衡，以达到强烈的艺术风格化效果，例如故意采用偏蓝的白平衡来强化黄昏的冷峻感。 5. 逆光与边缘光的魔术：分离主体与背景 逆光（Backlighting）是区分业余与专业摄影师的关键技术之一。本书将逆光分解为剪影、轮廓光和光晕三个层次进行讲解。 轮廓光（Rim Light）的雕塑作用：如何在复杂环境下，利用精准测光，仅捕捉主体边缘的光线，使其从杂乱的背景中“剥离”出来，产生三维立体的雕塑感。这是肖像和产品摄影中塑造体积感的必备技能。 光晕（Flare）的控制与诱导：探讨了如何将镜头眩光这一潜在的“瑕疵”，转化为增加画面氛围、增强梦幻感的有意为之的视觉元素。 第三部分：实战与反思——从理论到实践的桥梁 理论只有在实践中才能生根发芽。本书最后一部分提供了大量情境化的练习方案和自我评估框架。 场景模拟与光线匹配：提供了如“在雾霾天如何利用侧逆光拍出清晰的城市天际线”、“如何在室内使用窗户光模拟专业影棚的蝴蝶光”等超过二十个详细的实战案例。 批判性反馈与后期整合：指导读者如何建立一套批判性的自我审视流程，判断构图是否有效、光线运用是否服务于主题。同时，简要概述了如何在后期处理中（非详述软件操作，而是思路指导）强化原始光线的意图，例如通过选择性地调整阴影和高光来重塑画面的光影层次。 结语：你的眼睛，才是最好的镜头 《摄影构图与光线运用精解》的目的，是激发你内在的“视觉直觉”。光线和线条是你的画笔，你的意图是最终的成品。掌握本书所教授的原则，你将不再受限于设备的光圈和快门，而是真正掌握了如何“看”世界，并用光影的语言，将你所见、所感、所思，清晰而有力地传递给每一个凝视你作品的人。拿起相机，去捕捉那些等待被你重新定义的瞬间吧。 ---

Foreword　前言

I. Major and minor scales　大调与小调音阶
◎ C major　C大调 ─ A minor　A小调
◎ F major　F大调 ─ D minor　D小调
◎ G major　G大调 ─ E minor　E小调
◎ B-flat major　降B大调 ─ G minor　G小调
◎ D major　D大调 ─ B minor　B小调
◎ E-flat major　降E大调 ─ C minor　C小调
◎ A major　A大调 ─ F-sharp minor　升F小调
◎ A-flat major　降A大调 ─ F minor　F小调
◎ E major　E大调 ─ C-sharp minor　升C小调
◎ D-flat major　降D大调 ─ B-flat minor　降B小调
◎ B major　B大调 ─ G-sharp minor　升G小调
◎ F-sharp major　升F大调 ─ E-flat minor　降E小调

II. Major and minor arpeggios　大调与小调琶音
◎ C major　C大调 ─ A minor　A小调
◎ F major　F大调 ─ D minor　D小调
◎ G major　G大调 ─ E minor　E小调
◎ B-flat major　降B大调 ─ G minor　G小调
◎ D major　D大调 ─ B minor　B小调
◎ E-flat major　降E大调 ─ C minor　C小调
◎ A major　A大调 ─ F-sharp minor　升F小调
◎ A-flat major　降A大调 ─ F minor　F小调
◎ E major　E大调 ─ C-sharp minor　升C小调
◎ D-flat major　降D大调 ─ B-flat minor　降B小调
◎ B major　B大调 ─ G-sharp minor　升G小调
◎ F-sharp major　升F大调 ─ E-flat minor　降E小调

III. Symmetrical scales　对衬音阶
◎ Chromatic scale　半音阶
◎ C, E-flat, F-sharp, A Diminished scale　C–降E–升F–A减音阶
◎ C-sharp, E, G, B-flat Diminished scale　升C–E–G–降B减音阶
◎ D, F, G-sharp, B Diminished scale　D–F–升G–B减音阶
◎ C, D, E, F-sharp, G-sharp, A-sharp Whole-tone scale　C–D–E–升F–升G–升A全音阶
◎ D-flat, E-flat, F, G, A, B Whole-tone scale　降D–降E–F–G–A–B全音阶

Appendix　附录
◎ Fingering Chart　指法表

评分☆☆☆☆☆

作为一名萨克斯爱好者，我一直都在寻找能够帮助我提升演奏技巧的优质资源。《萨克斯风每日练习(壹)：音阶与琶音》这本书，确实给了我意想不到的收获。我一直觉得，音阶和琶音是萨克斯演奏的基石，但如何系统地、有针对性地练习，一直是个难题。这本书的出现，可以说是解决了我的一个大问题。它设计的练习体系非常严谨，从最基础的C大调音阶开始，循序渐进地引入不同的调式和琶音，每一个练习都标注了速度和力度要求，这对于提高演奏的准确性和表现力非常有帮助。我特别欣赏书里对于不同音阶和琶音的演奏技巧的讲解，比如如何平稳地过渡到下一个音，如何保持音色的统一等等，这些细节之处的处理，往往是很多教材所忽略的。我感觉通过这本书的系统训练，我的乐感和对音准的把握都有了显著的提高，以前一些觉得很难吹奏的乐句，现在也变得得心应手了。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书我早就想买了！我之前学过一点点萨克斯，但是一直找不到合适的练习方法，感觉进步非常缓慢。听朋友说这本《萨克斯风每日练习(壹)：音阶与琶音》非常系统，而且讲解得很细致，对于我这种基础不太扎实又想打好基本功的初学者来说，简直是救星！我特别期待里面关于音阶和琶音的练习部分，希望能帮助我纠正一些长期以来养成的不良习惯，让气息更稳定，手指更灵活。而且，我听说这本书还配有示范音频，这对我来说太重要了，可以更好地把握节奏和音准。我平时工作比较忙，所以“每日练习”这个概念对我很有吸引力，每天抽出一点时间，坚持下来，感觉肯定会有很大的提升。我还在想，如果这本书里能有一些针对不同难度的音阶和琶音练习，那就更完美了，可以根据自己的水平循序渐进。总的来说，我对这本书充满了期待，希望它能成为我萨克斯学习道路上的好帮手！

评分☆☆☆☆☆

我是一个有多年萨克斯演奏经验的人，虽然已经能够吹奏一些简单的曲子，但总觉得自己的基本功不够扎实，演奏的流畅性和表现力还有很大的提升空间。《萨克斯风每日练习(壹)：音阶与琶音》这本书，我抱着试一试的心态入手，没想到真的给了我很大的惊喜。它对于音阶和琶音的讲解，深度和广度都达到了一个很高的水平。我之前对于某些调式的音阶练习，总觉得不够透彻，这本书里提供的多种练习方式，让我从不同的角度去理解和掌握这些音阶。而且，书里对于不同节奏型下的琶音练习，也非常有价值，这对于提升我演奏的节奏感和精准度非常有帮助。我特别喜欢书里对于乐句的构建和连接的讲解，它不仅仅是枯燥的音阶练习，更是将这些基础元素融入到更具音乐性的练习中，让我能够更好地理解音乐的走向。这本书绝对是萨克斯演奏者们提升功底的必备良器。

评分☆☆☆☆☆

我平时喜欢听爵士乐，对萨克斯的音色情有独钟，所以也一直想学习萨克斯。但是，入门的过程确实有些坎坷。《萨克斯风每日练习(壹)：音阶与琶音》这本书，给了我很大的启发。我之前尝试过一些网上找的免费教程，但总觉得不成体系，练来练去也不知道自己到底进步了多少。这本书的出现，让我看到了希望。它从最基础的音阶和琶音开始，一步一步地引导我，让我明白什么是正确的发音方法，什么是稳定的气息支持，什么是灵活的手指运动。我最喜欢的一点是，这本书的编排非常人性化，不会让你觉得压力太大，每天只需花一点点时间，就能感受到明显的进步。而且，书里还提到了一些关于如何运用音阶和琶音来即兴演奏的思路，这对我这个对爵士乐充满向往的人来说，简直太棒了！我迫不及待地想通过这本书，解锁萨克斯更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对《萨克斯风每日练习(壹)：音阶与琶音》这本书并没有抱太大的希望。我买过不少萨克斯的教材，很多都写得枯燥乏味，要么就是过于理论化，对我这种更注重实践的人来说，帮助实在有限。但这一次，我被它的封面设计吸引了，简约而不失专业感。翻开之后，里面的内容给了我很大的惊喜。它没有上来就堆砌大量的乐理知识，而是直接从最基础的音阶和琶音入手，并且每一步都讲解得非常清晰。我尤其喜欢它对于指法和气息控制的提示，非常实用，而且不会让人觉得难以理解。我试着跟着书里的练习做了一段时间，感觉手指的活动度确实有了明显的改善，吹奏长音的时候也比以前稳定多了。这本书最打动我的地方在于，它不是简单地罗列练习，而是融入了一些音乐性的考量，让我觉得练习不再是枯燥的重复，而是更有趣的探索。我希望能通过这本书，真正理解音阶和琶音在音乐中的意义，而不仅仅是机械的练习。