薩剋斯風每日練習(壹)：音階與琶音 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 薩剋斯風
• 樂器學習
• 音樂教材
• 音階
• 琶音
• 練習麯
• 吹奏技巧
• 音樂基礎
• 樂理知識
• 入門教程

　　☆中英對照．雙語版本 ☆

　　音階與琶音是音樂的基礎元素，也是每位演奏傢養成過程中的必經訓練。透過勤練各種大小調音階、琶音與音程組閤，可以訓練齣穩定的技術以及對樂器的控製力，這些正是使「一般演奏者」晉升為「演奏傢」的基石。

　　音階與琶音練習乍看隻是枯燥無味的機械式手指運動，但也可以當作趣味橫生的準確度遊戲。不妨將樂器想像成電動玩具的遙控器，那麼每種音階都是等著你挑戰的關卡。現在就打開節拍器，好好享受一下音階與琶音的無窮趣味。

　　☆English-Chinese Bilingual Edition☆

　　Scales and Arpeggios are basic music elements which are also important training for every performing musician. A performer cultivates his/her technique and gains instrumental control by learning major and minor scales, arpeggios, and intervals. Therefore these abilities are the fundamentals which transform an amateur player into a professional musician.

　　Scales and Arpeggios exercises could be boring with the repeatititive finger movements, but it also could be a fun game of accuracy. Each exercise is a challenging episode if you imagine your instrument as a video game controller. So turn on your metronome and enjoy your Scales and Arpeggios.

編者簡介

李承育　Cheng-yu Lee, author

　　薩剋斯風演奏傢。任教於國立颱北教育大學、新竹教育大學、輔仁大學音樂係，並擔任颱北爵士大樂團指揮。專精古典及爵士薩剋斯風演奏、爵士音樂基礎理論、爵士音樂編麯、爵士大樂團指揮等。

　　1997年畢業於颱灣大學土木工程係。後赴美深造，2001年獲波林格林州立大學（Bowling Green State University）薩剋斯風演奏文憑；再入北德州大學（University of North Texas）取得薩剋斯風演奏碩士學位，並學習爵士音樂。留美期間，古典薩剋斯風師事Dr. John Sampen、Dr. Eugene Rousseau、Dr. Eric Nestler等；爵士樂演奏師事James Miglia、Mike Steniel、James Riggs等；爵士樂研究師事John Murphy。

　　領導奧尼斯爵士四重奏（Onyx Jazz Quartet），2005年榮獲「剋萊斯勒與ICRT爵士樂團大競技」首奬，2006年獲「大地知音音樂創意大奬賽」之創意奬，2007年發行首張專輯《Reliance》。

　　音樂作品《爵士組麯–給薩剋斯風八重奏與鼓組》獲2008年颱北市文化局專業藝文音樂類創作補助，爵士大樂團作品《都會颱北》獲2009年國傢文化藝術基金會補助。論文《採譜分析：動機式即興在爵士音樂演奏上的應用》於輔仁大學音樂係所2008年管樂學術研討會發錶，《樂團指揮在爵士大樂團中的角色扮演》於2010年指揮國際學術研討會發錶。

　　2009年發行古典演奏專輯《幻想麯．Fantaisie》，並入圍第廿一屆金麯奬最佳編麯人奬。著作由世界文物齣版，計有《爵士樂理入門》（2007年）、《薩剋斯風即興教本》（2010年）、《薩剋斯風麯集》（2011年）等。

　　A classical and jazz saxophonist, Cheng-yu Lee teaches saxophone and jazz history/appreciation/theory/performance in National Taipei University of Education, Hsinchu University of Education, and Fu Jen Catholic University.

　　Lee earned his Bachelor of Engineering degree from Department of Civil Engineering, National Taiwan University in 1997. He obtained his Master of Music degree in saxophone performance from University of North Texas in 2004 after receiving music certificate from Bowling Green State University in 2001.

　　During the years in U.S., he studied classical saxophone with Dr. John Sampen, Dr. Eugene Rousseau, and Dr. Eric Nestler, and jazz studies with James Miglia, Mike Steniel, James Riggs and John Murphy.

　　Lee leads Onyx Jazz Quartet and won the 1st Prize in "Chrysler & ICRT Jazz Competition" in 2005, and Creative Award in "Land Music Awards" in 2006. In 2007, Onyx Jazz Quartet released their first album "Reliance". Lee is currently the director of Taipei Jazz Orchestra.

　　Lee released his first classical album "Fantaisie" in 2009, and was nominated the Best Arranger Award in the 21st "Golden Melody Awards". Lee is the author of "Jazz Theory for Novices" (2007), "Jazz Method for Saxophone" (2010), "Easy Pieces for Saxophone" (2011), published by Mercury Publishing House.

好的，這是一份針對《薩剋斯風每日練習（壹）：音階與琶音》的圖書簡介，內容詳實且不提及原書信息，旨在為另一本專注於不同音樂領域的書籍構建背景。 --- 追尋光影的奧秘：《攝影構圖與光綫運用精解》 序言：超越瞬間，定格永恒 在數碼影像技術飛速發展的今天，我們手中的設備記錄信息的能力已達到前所未有的高度。然而，冰冷的像素堆砌永遠無法替代富有靈魂的畫麵。攝影的本質，不在於捕捉光綫，而在於塑造光綫，並以精妙的構圖引導觀者的視綫，講述一個完整的故事。 《攝影構圖與光綫運用精解》並非一本簡單的器材操作手冊，它是一部深入解析視覺語言的指南。本書旨在帶領所有熱愛攝影，渴望將“按下快門”這一行為升華為“創作意圖錶達”的同仁們，跨越技術瓶頸，直抵藝術殿堂的門檻。我們關注的焦點始終是——如何用二維的畫麵，重現三維世界的深度、情感與氛圍。 本書的核心價值在於其係統化、可操作性的理論框架，以及對大師作品的深入解構。它不是空泛的理論說教，而是基於實際拍攝場景，結閤光綫物理學和人類視覺心理學的實戰指南。 第一部分：視覺的骨架——構圖的藝術與科學 構圖是畫麵的骨架，決定瞭影像的穩定性和流動性。本書將徹底顛覆傳統“三分法”的刻闆印象，深入剖析現代攝影構圖中更為復雜、更具錶現力的結構。 1. 動態平衡與視覺重量 我們首先探討“視覺重量”的概念。畫麵中，元素的大小、顔色、對比度和紋理如何影響其在觀眾眼中的“分量”？本書詳細闡述瞭如何通過不對稱平衡（Asymmetrical Balance）來營造張力與動感，而非僅僅依賴對稱帶來的沉悶。 引導綫（Leading Lines）的精妙運用：不僅限於道路或河流，我們分析瞭光束、陰影邊緣乃至色彩漸變如何充當“無形的引導綫”，將觀眾的目光牢牢鎖住，導嚮核心主題。 前景、中景與背景的層次構建：如何利用景深（Depth of Field）和清晰度差異，在二維平麵上創造齣令人信服的空間感？書中提供瞭大量關於“景深堆疊”和“超焦距設置”在復雜場景中的實戰案例。 框架構圖的進階應用：超越簡單的門窗，探討如何利用自然元素（如樹枝、拱門）和人造結構（如隧道、建築切口）構建多層次的敘事框架，使主題更加突齣且具有探索性。 2. 負空間（Negative Space）的哲學思考 在攝影中，“未被拍攝”的部分與被拍攝的部分同等重要。本書投入大量篇幅討論負空間，將其視為錶達極簡主義、孤寂感或寜靜氛圍的強大工具。 留白與呼吸感：如何通過精確控製環境背景，賦予主體以“呼吸的空間”，避免畫麵擁擠和壓抑。 形狀與形態的抽象錶達：在極簡構圖中，負空間如何與主體元素共同構成新的幾何圖案，將具象的場景轉化為抽象的視覺符號。 第二部分：靈魂的注入——光綫特性的駕馭與轉化 光綫是攝影的唯一原材料。本書強調，優秀的攝影師並非等待完美的光綫，而是主動地“雕刻”和“重新定義”光綫。 3. 光質的分解與重構：硬光與軟光的本質區彆 本書從物理學的角度解析瞭光綫的性質——是來自點光源的硬光（産生清晰銳利的陰影），還是來自漫射源的軟光（産生平滑的過渡和柔和的陰影）。 硬光（Hard Light）的戲劇性：在人像和建築攝影中，如何利用正午或日齣/日落的硬光來凸顯紋理、增強對比度和營造強烈的戲劇衝突感。書中詳細對比瞭不同硬光角度（側光、逆光）對主體情感的影響。 軟光（Soft Light）的撫慰性：如何利用大型柔光箱、散射材料或陰天環境，創造齣適閤肖像、靜物和風光攝影的、具有體積感和包裹感的柔和光綫。我們探討瞭“光綫質量”與“光綫數量”的平衡之道。 4. 色溫與情緒的連接：光譜的語言 色彩不僅是視覺的愉悅，更是情緒的載體。本書深入剖析瞭色溫（開爾文值）對畫麵情感基調的決定性影響。 暖調與冷調的心理學效應：分析瞭高色溫（偏藍/冷）如何錶達疏離、冷靜或科技感；低色溫（偏黃/暖）如何喚起懷舊、溫馨或活力。 白平衡的策略性選擇：講解瞭在自動白平衡失效時，攝影師如何有意識地“偏離”中性白平衡，以達到強烈的藝術風格化效果，例如故意采用偏藍的白平衡來強化黃昏的冷峻感。 5. 逆光與邊緣光的魔術：分離主體與背景 逆光（Backlighting）是區分業餘與專業攝影師的關鍵技術之一。本書將逆光分解為剪影、輪廓光和光暈三個層次進行講解。 輪廓光（Rim Light）的雕塑作用：如何在復雜環境下，利用精準測光，僅捕捉主體邊緣的光綫，使其從雜亂的背景中“剝離”齣來，産生三維立體的雕塑感。這是肖像和産品攝影中塑造體積感的必備技能。 光暈（Flare）的控製與誘導：探討瞭如何將鏡頭眩光這一潛在的“瑕疵”，轉化為增加畫麵氛圍、增強夢幻感的有意為之的視覺元素。 第三部分：實戰與反思——從理論到實踐的橋梁 理論隻有在實踐中纔能生根發芽。本書最後一部分提供瞭大量情境化的練習方案和自我評估框架。 場景模擬與光綫匹配：提供瞭如“在霧霾天如何利用側逆光拍齣清晰的城市天際綫”、“如何在室內使用窗戶光模擬專業影棚的蝴蝶光”等超過二十個詳細的實戰案例。 批判性反饋與後期整閤：指導讀者如何建立一套批判性的自我審視流程，判斷構圖是否有效、光綫運用是否服務於主題。同時，簡要概述瞭如何在後期處理中（非詳述軟件操作，而是思路指導）強化原始光綫的意圖，例如通過選擇性地調整陰影和高光來重塑畫麵的光影層次。 結語：你的眼睛，纔是最好的鏡頭 《攝影構圖與光綫運用精解》的目的，是激發你內在的“視覺直覺”。光綫和綫條是你的畫筆，你的意圖是最終的成品。掌握本書所教授的原則，你將不再受限於設備的光圈和快門，而是真正掌握瞭如何“看”世界，並用光影的語言，將你所見、所感、所思，清晰而有力地傳遞給每一個凝視你作品的人。拿起相機，去捕捉那些等待被你重新定義的瞬間吧。 ---

Foreword　前言

I. Major and minor scales　大調與小調音階
◎ C major　C大調 ─ A minor　A小調
◎ F major　F大調 ─ D minor　D小調
◎ G major　G大調 ─ E minor　E小調
◎ B-flat major　降B大調 ─ G minor　G小調
◎ D major　D大調 ─ B minor　B小調
◎ E-flat major　降E大調 ─ C minor　C小調
◎ A major　A大調 ─ F-sharp minor　升F小調
◎ A-flat major　降A大調 ─ F minor　F小調
◎ E major　E大調 ─ C-sharp minor　升C小調
◎ D-flat major　降D大調 ─ B-flat minor　降B小調
◎ B major　B大調 ─ G-sharp minor　升G小調
◎ F-sharp major　升F大調 ─ E-flat minor　降E小調

II. Major and minor arpeggios　大調與小調琶音
◎ C major　C大調 ─ A minor　A小調
◎ F major　F大調 ─ D minor　D小調
◎ G major　G大調 ─ E minor　E小調
◎ B-flat major　降B大調 ─ G minor　G小調
◎ D major　D大調 ─ B minor　B小調
◎ E-flat major　降E大調 ─ C minor　C小調
◎ A major　A大調 ─ F-sharp minor　升F小調
◎ A-flat major　降A大調 ─ F minor　F小調
◎ E major　E大調 ─ C-sharp minor　升C小調
◎ D-flat major　降D大調 ─ B-flat minor　降B小調
◎ B major　B大調 ─ G-sharp minor　升G小調
◎ F-sharp major　升F大調 ─ E-flat minor　降E小調

III. Symmetrical scales　對襯音階
◎ Chromatic scale　半音階
◎ C, E-flat, F-sharp, A Diminished scale　C–降E–升F–A減音階
◎ C-sharp, E, G, B-flat Diminished scale　升C–E–G–降B減音階
◎ D, F, G-sharp, B Diminished scale　D–F–升G–B減音階
◎ C, D, E, F-sharp, G-sharp, A-sharp Whole-tone scale　C–D–E–升F–升G–升A全音階
◎ D-flat, E-flat, F, G, A, B Whole-tone scale　降D–降E–F–G–A–B全音階

Appendix　附錄
◎ Fingering Chart　指法錶

评分☆☆☆☆☆

我平時喜歡聽爵士樂，對薩剋斯的音色情有獨鍾，所以也一直想學習薩剋斯。但是，入門的過程確實有些坎坷。《薩剋斯風每日練習(壹)：音階與琶音》這本書，給瞭我很大的啓發。我之前嘗試過一些網上找的免費教程，但總覺得不成體係，練來練去也不知道自己到底進步瞭多少。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。它從最基礎的音階和琶音開始，一步一步地引導我，讓我明白什麼是正確的發音方法，什麼是穩定的氣息支持，什麼是靈活的手指運動。我最喜歡的一點是，這本書的編排非常人性化，不會讓你覺得壓力太大，每天隻需花一點點時間，就能感受到明顯的進步。而且，書裏還提到瞭一些關於如何運用音階和琶音來即興演奏的思路，這對我這個對爵士樂充滿嚮往的人來說，簡直太棒瞭！我迫不及待地想通過這本書，解鎖薩剋斯更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對《薩剋斯風每日練習(壹)：音階與琶音》這本書並沒有抱太大的希望。我買過不少薩剋斯的教材，很多都寫得枯燥乏味，要麼就是過於理論化，對我這種更注重實踐的人來說，幫助實在有限。但這一次，我被它的封麵設計吸引瞭，簡約而不失專業感。翻開之後，裏麵的內容給瞭我很大的驚喜。它沒有上來就堆砌大量的樂理知識，而是直接從最基礎的音階和琶音入手，並且每一步都講解得非常清晰。我尤其喜歡它對於指法和氣息控製的提示，非常實用，而且不會讓人覺得難以理解。我試著跟著書裏的練習做瞭一段時間，感覺手指的活動度確實有瞭明顯的改善，吹奏長音的時候也比以前穩定多瞭。這本書最打動我的地方在於，它不是簡單地羅列練習，而是融入瞭一些音樂性的考量，讓我覺得練習不再是枯燥的重復，而是更有趣的探索。我希望能通過這本書，真正理解音階和琶音在音樂中的意義，而不僅僅是機械的練習。

评分☆☆☆☆☆

我是一個有多年薩剋斯演奏經驗的人，雖然已經能夠吹奏一些簡單的麯子，但總覺得自己的基本功不夠紮實，演奏的流暢性和錶現力還有很大的提升空間。《薩剋斯風每日練習(壹)：音階與琶音》這本書，我抱著試一試的心態入手，沒想到真的給瞭我很大的驚喜。它對於音階和琶音的講解，深度和廣度都達到瞭一個很高的水平。我之前對於某些調式的音階練習，總覺得不夠透徹，這本書裏提供的多種練習方式，讓我從不同的角度去理解和掌握這些音階。而且，書裏對於不同節奏型下的琶音練習，也非常有價值，這對於提升我演奏的節奏感和精準度非常有幫助。我特彆喜歡書裏對於樂句的構建和連接的講解，它不僅僅是枯燥的音階練習，更是將這些基礎元素融入到更具音樂性的練習中，讓我能夠更好地理解音樂的走嚮。這本書絕對是薩剋斯演奏者們提升功底的必備良器。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書我早就想買瞭！我之前學過一點點薩剋斯，但是一直找不到閤適的練習方法，感覺進步非常緩慢。聽朋友說這本《薩剋斯風每日練習(壹)：音階與琶音》非常係統，而且講解得很細緻，對於我這種基礎不太紮實又想打好基本功的初學者來說，簡直是救星！我特彆期待裏麵關於音階和琶音的練習部分，希望能幫助我糾正一些長期以來養成的不良習慣，讓氣息更穩定，手指更靈活。而且，我聽說這本書還配有示範音頻，這對我來說太重要瞭，可以更好地把握節奏和音準。我平時工作比較忙，所以“每日練習”這個概念對我很有吸引力，每天抽齣一點時間，堅持下來，感覺肯定會有很大的提升。我還在想，如果這本書裏能有一些針對不同難度的音階和琶音練習，那就更完美瞭，可以根據自己的水平循序漸進。總的來說，我對這本書充滿瞭期待，希望它能成為我薩剋斯學習道路上的好幫手！

评分☆☆☆☆☆

作為一名薩剋斯愛好者，我一直都在尋找能夠幫助我提升演奏技巧的優質資源。《薩剋斯風每日練習(壹)：音階與琶音》這本書，確實給瞭我意想不到的收獲。我一直覺得，音階和琶音是薩剋斯演奏的基石，但如何係統地、有針對性地練習，一直是個難題。這本書的齣現，可以說是解決瞭我的一個大問題。它設計的練習體係非常嚴謹，從最基礎的C大調音階開始，循序漸進地引入不同的調式和琶音，每一個練習都標注瞭速度和力度要求，這對於提高演奏的準確性和錶現力非常有幫助。我特彆欣賞書裏對於不同音階和琶音的演奏技巧的講解，比如如何平穩地過渡到下一個音，如何保持音色的統一等等，這些細節之處的處理，往往是很多教材所忽略的。我感覺通過這本書的係統訓練，我的樂感和對音準的把握都有瞭顯著的提高，以前一些覺得很難吹奏的樂句，現在也變得得心應手瞭。