音樂原來是這樣：音程的奧妙與魅力 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 樂理知識
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　　這是一本超越你想像的書，爵士鋼琴傢凱雅以多年浸淫在各類音樂中的實戰經驗，加上長期從事音樂推廣教育與音樂教師研習的細膩觀察，甚至是親子音樂互動的獨傢心得，都將在這本書中分享給大傢！

　　更多元的角度、更切實的歸納、更有趣的對比、更新鮮的知識──在凱雅的世界中，好音樂不但不分傢，還能找齣更多共通處，讓人大呼過癮，驚喜連連，原來，學習音樂也可以這麼有趣！

作者簡介

張凱雅

　　颱灣知名爵士音樂傢，比利時荷語布魯塞爾爵士鋼琴演奏碩士，自小學習古典樂齣身，後從事流行音樂工作多年，現為啓彬與凱雅的爵士樂鋼琴手與作麯傢、颱北市國際爵士樂教育推廣協會教育總監、實踐大學音樂係講師，緻力於爵士樂教育推廣，教學經驗豐富，並齣版多張演奏專輯。

好的，根據您的要求，我將為您創作一本與《音樂原來是這樣：音程的奧妙與魅力》內容完全無關的圖書簡介。這本新書的主題將聚焦於古羅馬的建築藝術與社會結構。 --- 《永恒之柱：古羅馬建築的權力象徵與工程奇跡》 內容簡介 一窺帝國的骨骼：超越石塊與拱門的宏偉敘事 在人類文明的浩瀚星空中，古羅馬的輝煌如同一顆永不隕落的恒星，其留下的物質遺産——那些拔地而起的萬神殿、綿延無盡的引水渠、以及氣勢磅礴的圓形競技場——至今仍在無聲地訴說著一個龐大帝國的興衰與榮耀。然而，這些令人嘆為觀止的建築，絕非僅僅是精湛工藝的堆砌，它們是羅馬社會權力結構、宗教信仰、軍事擴張以及公民生活的三維藍圖。 本書《永恒之柱：古羅馬建築的權力象徵與工程奇跡》，將帶領讀者進行一次深入的、多維度的考古探險，穿透羅馬灰泥與混凝土的外殼，直抵構成這個偉大文明核心的結構邏輯。我們聚焦的不是孤立的建築遺跡，而是它們在時間與空間中相互關聯、共同構築的“羅馬世界觀”。 第一部：從共和國的堅實基石到帝國的宏偉宣言 羅馬的建築演進史，即是其政治形態的變遷史。本書開篇將細緻剖析羅馬早期建築的樸素實用主義，解析早期神廟與集市如何反映早期元老院的集體決策精神。隨後，筆鋒轉嚮共和國晚期，重點探討“紀念性”概念的誕生。凱撒廣場、龐培劇場的齣現，標誌著個人權力開始尋求永久的物質載體。 隨著奧古斯都開啓元首製，建築語言迎來瞭質的飛躍。我們將詳細分析奧古斯都如何通過重建與新建工程，巧妙地將“和平（Pax Romana）”的理念固化在城市景觀之中。例如，對古典希臘風格的吸收與“羅馬化”改造，如何服務於帝國統一的文化政治目標。從提圖斯凱鏇門上的浮雕敘事，到元老院廣場的莊嚴布局，本書揭示瞭建築師和工程師如何充當帝國的首席宣傳官。 第二部：羅馬工程學的“不可能”——混凝土與拱券的革命 古羅馬之所以能超越前代文明，在技術層麵最關鍵的突破在於火山灰混凝土（Opus Caementicium）的廣泛應用。本書將用詳盡的圖解和對考古證據的分析，深入淺齣地闡釋這種“會呼吸的石頭”的配方奧秘、施工技術及其帶來的革命性影響。 重點章節將聚焦於羅馬水利工程的奇跡：引水渠（Aqueducts）。我們不僅會考察其宏偉的架橋技術，更會深入探討它們如何保障瞭城市生活的衛生與活力，以及它們在軍事防禦和資源分配中的戰略意義。從塞哥維亞到羅馬城內錯綜復雜的供水網絡，我們將揭示羅馬人如何通過精密的坡度計算和水力學知識，將自然之力馴服於城市的需求之下。 拱（Arch）、券（Vault）和穹頂（Dome）的組閤應用，使得羅馬建築擺脫瞭希臘石柱承重體係的束縛，實現瞭前所未有的空間跨度與內部的開闊感。萬神殿（Pantheon）的中央穹頂，作為本書的標誌性案例，將進行結構力學層麵的剖析——那個“敞開的天眼”不僅是采光口，更是宇宙秩序在建築學上的象徵投射。 第三部：空間的權力布局——從城市規劃到私人住宅 羅馬的城市規劃哲學，是其社會等級製度的直接體現。《永恒之柱》將詳細解讀羅馬城市布局中的“軍團方格製”（Centuriation）的遺産，以及城市中心——廣場（Forum）——如何作為政治、商業、宗教和司法活動的樞紐，定義瞭羅馬公民的生活節奏。 通過對龐貝和赫庫蘭尼姆的深入研究，本書提供瞭對羅馬社會階層與居住空間的生動再現。從華麗的“多米烏斯”（Domus）到普通平民的“天堂公寓”（Insulae），建築的尺度、裝飾的繁復程度和對自然采光的利用，無不精確地標示齣居住者的社會地位與財富。我們還將探討公共浴場的建築布局——這些不僅是清潔之所，更是羅馬人進行社交、政治遊說和文化交流的重要“第三空間”。 結語：不朽的迴響 本書的最終目標，是讓讀者理解，古羅馬的建築遺産並非靜止的博物館陳列，而是動態的、有機的曆史文獻。它們承載著羅馬人對秩序（Ordo）、永恒（Aeternitas）和實用性（Utilitas）的追求。通過解構這些宏偉的結構，我們得以觸摸到帝國的脈搏，理解那個塑造瞭西方世界的強大文明的真正“代碼”。 《永恒之柱》是一本獻給曆史愛好者、工程學探索者以及所有對人類創造力邊界感到好奇的讀者的權威之作。它將證明，理解一座古羅馬建築的結構，即是理解一個帝國的靈魂。 --- 目標讀者： 曆史學、建築史、考古學愛好者；對古典文明、工程技術史有濃厚興趣的普通讀者。 篇幅特色： 包含大量精細的建築剖麵圖、時代復原圖以及關鍵工程結構的詳細技術解讀。

推薦序
前言　我的音樂學習心路曆程

1 　真能立即訓練音準，鏇律與節奏嗎？
　　—不會看譜、不會樂器也行？

2 　基本大小調的辨彆
　　—沒學過也可以啊？

3 　完全音程類彆
　　—有趣的練習方式

4 　大二與小七∕小二與大七
　　—咦？這樣想、這樣練也通喔！

5 　大三度與小三度，還有大六度與小六度
　　—好好聽哦！

6 　還有什麼不尋常的音程？
　　—也能有好聽的可能

7 　這些音程名稱好陌生，還有同音異名是什麼玩意兒？
　　—音樂理論書上都有寫，可是一直搞不懂

8 　暢行無阻任意移動
　　—如何在不同調上練習彈奏同一鏇律？

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我對音樂的感知更多的是一種“感覺”，那種直擊心靈的共鳴，而非理性的分析。然而，內心深處，我總覺得，這背後一定有著更深層次的規律和奧秘，《音樂原來是這樣：音程的奧妙與魅力》這個書名，恰恰點燃瞭我探究這些規律的興趣。我設想，這本書會以一種極其生動有趣的方式，將“音程”這個看似枯燥的理論概念，變得鮮活起來。我希望它能夠巧妙地將抽象的音程，與我們日常生活中熟悉的聽覺體驗聯係起來，比如，某個音程聽起來像“遠方的呼喚”，而另一個則像“近處的低語”，通過這樣的聯想，讓理解變得更加直觀。 更讓我期待的是，這本書能夠讓我窺見音程在音樂創作中的“魔力”。我希望它能揭示，為什麼某些音程的組閤，能夠喚起我們內心深處的情感，為什麼某些鏇律會讓我們感到激昂，而另一些則會讓我們感到寜靜。如果書中能夠解析一些經典音樂片段，解釋其中音程的巧妙運用如何營造齣特定的氛圍和情緒，那將是對我音樂欣賞能力的極大提升。我渴望通過閱讀這本書，能夠將我的音樂感知，從單純的情感投入，升華為一種更具洞察力的欣賞，真正理解音樂是如何通過音程的組閤，來觸動我們的靈魂的。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都是一個熱愛音樂的普通聽眾，但總覺得在欣賞音樂時，似乎隔著一層窗戶紙，未能完全領略其中的精髓。《音樂原來是這樣：音程的奧妙與魅力》這個名字，勾起瞭我對音樂結構和內在邏輯的好奇。我設想，這本書會像一本音樂的“說明書”，將原本抽象復雜的音樂理論，通過對“音程”這一核心概念的深入剖析，變得清晰易懂。我期望它能夠引導我去“聽”齣音樂的骨架，去理解鏇律的走嚮是如何由音程的級進、跳進構成的，和聲的色彩又是如何由不同音程的疊加産生的。 尤其吸引我的是“魅力”二字，這暗示著這本書不僅會講解理論，更會展現音程在音樂創作中的情感錶達和藝術感染力。我希望書中能夠探討，為什麼某些音程組閤會産生“和諧”的美感，而另一些則會帶來“不和諧”的張力，這種張力又如何被作麯傢用來推動音樂的發展，製造戲劇性的效果。 如果書中能夠引用一些經典音樂作品的樂譜片段，並對其中的音程進行詳細分析，比如解釋某段鏇律為何如此動人，某段和聲為何如此震撼，那將是極其寶貴的學習材料。我渴望通過這本書，能夠提升自己的音樂鑒賞能力，不再僅僅是被動地聆聽，而是能夠主動地去分析、去理解，去真正地“品味”音樂。

评分☆☆☆☆☆

我對音樂的理解，很大程度上停留在一種直覺和情感的層麵，對於那些構成音樂的“硬件”——比如音程，始終有些模糊不清。因此，《音樂原來是這樣：音程的奧妙與魅力》這個書名，對我來說像是一個信號，指引我走嚮更深層次的音樂探索。我期待這本書能夠如同一個技藝精湛的解剖師，將復雜的音樂結構一層層剝開，讓我們看到音程這個最基礎也是最重要的“細胞”是如何工作的。我希望能看到，書中不僅僅停留在概念的介紹，更能深入探討音程在不同音樂風格中的運用差異，比如在古典音樂中，音程的運用可能更加嚴謹和規範；而在爵士樂中，音程的運用則可能更加自由和富有即興色彩。 更重要的是，我期待書中能夠教會我如何“聽”齣音程的“味道”，如何去辨彆那些細微的差彆，以及這些差彆是如何影響音樂的整體風格和情感錶達的。如果書中能夠提供一些互動式的練習，讓我能夠通過實際操作來鞏固對音程的理解，比如模仿一些音程的鏇律，或者嘗試構建簡單的和弦，那無疑會大大增強學習的效果。這本書，對我而言，更像是一次音樂思維的啓濛，一次對音樂底層邏輯的探索。

评分☆☆☆☆☆

聽聞這本書的題目，便勾起瞭我極大的好奇心。一直以來，音樂對我而言，更多的是一種感性的體驗，一種情感的抒發，而那些關於樂理、關於音程的術語，總讓我覺得遙遠而枯燥。想象中，《音樂原來是這樣：音程的奧妙與魅力》或許會像一位耐心的老師，用生動有趣的語言，為我揭開音程這個看似神秘的麵紗。我期待它能打破我對樂理的刻闆印象，讓我明白，那些看似抽象的數字和概念，是如何構築起我們所鍾愛的鏇律和和聲的。如果書中能夠穿插一些曆史上著名樂麯的片段，解析其中音程的巧妙運用，比如貝多芬的《命運交響麯》中那標誌性的音程動機，或是莫紮特作品中那些令人心醉的鏇律綫條，那該是多麼令人興奮的事情！ 我更希望這本書能引導我如何去“聽”音程，不僅僅是辨彆它們之間的“大小”，而是去感受它們所帶來的色彩、情緒和張力。或許，通過學習音程，我能夠更深刻地理解音樂的情感錶達，甚至能夠嘗試自己創作一些簡單的鏇律，讓內心深處的音樂情感得以釋放。這本書，就像一扇通往音樂更深層理解的大門，我迫不及待地想推開它，去探索那隱藏在音符背後的無窮魅力。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對音程的認知，僅限於一些基礎的樂理知識，比如“大三度”、“小三度”之類的詞匯，但具體它們在音樂中扮演著怎樣的角色，為何會産生不同的聽覺感受，我一直沒有一個清晰的認識。這本書的名字《音樂原來是這樣：音程的奧妙與魅力》，著實精準地抓住瞭我的痛點。我希望它不是一本枯燥的教科書，而是能以一種更加平易近人的方式，將音程的奧秘娓娓道來。想象一下，如果書中能夠用一些生活中的比喻來解釋音程，比如不同音程聽起來像什麼感覺，是像“爬山”一樣平緩上升，還是像“跳躍”一樣充滿驚喜？甚至可以結閤一些心理學上的研究，說明不同音程如何影響人的情緒，為何有些音程聽起來會讓人感到憂傷，而有些則會帶來愉悅。 我特彆期待書中能有大量的圖示和音頻示例，讓我能夠邊看邊聽，直觀地感受音程帶來的變化。比如，當書中介紹某個音程時，能夠直接提供一個音頻鏈接，讓我立刻就能聽到它的聲音，並將其與文字描述進行對比。我相信，通過這樣的方式，我能夠更快地理解和掌握音程的知識，並且真正體會到它們在音樂中所蘊含的“奧妙與魅力”。