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　　本书结合作者平生所学──做科、演戏、教戏，以及学习声乐、美声、教唱歌之经验，理论与实践相融，透过「发声的器官」、「歌唱的共鸣」、「气功的训练」、「唱歌的方法」、「喉器的换位」、「吐字的发声」、「混声的真假」、「发声的矛盾」等专章，让你快速学会唱好歌、唱好戏、唱好戏！ 曾永义：「刘琢瑜是两岸着名的净角演员。他不止在舞台上非常亮眼，更有一股科学研究的精神。他深知唱戏的根本在结合自家音色和口法的唱腔，纵使要开山立派，也非要从唱腔琢磨出自家特质不可。而唱腔之构成因素与运作方式，是何等的艰深与复杂。但是锲而不舍的他，从长年的演出经验、教学的深思体会，乃至负笈欧陆对美声唱法的学习研究，加上向名家多方请益，于是写成了这本《唱什么都行》，细心的将声乐戏曲的唱法，作了科学的分析和教人达成的步骤，我认为它是音乐界和戏曲界必备之书，读后一定受益无穷。」 　　

作者简介

刘琢瑜

　　中国北京戏曲学院文学学士，德国魏玛．李斯特学院声乐系硕士，曾任德国柏林C.B.G体育艺术学校校长、德国F.U自由大学东方系客座教授、德国汉堡武术协兴副主席、台湾戏剧协会研究班教师、国光戏曲专科学校教师、北京中国京剧院演员、中国戏剧家协会会员、上海戏曲戏剧学院客座教授、上海金映桃歌舞团艺术总监、中国戏曲学院附中客座教授、天津市京剧院特邀演员、台湾当代传奇剧场演员等；并获台湾教育部文艺奖章、北京电视台银屏奖杯、中国文化部七大青年奖状、中国河南鲁屏杯教练奖状、台湾文化奖、金钟奖、新华奖等殊荣。

尘封的旋律：一个关于记忆与遗忘的史诗 这是一部跨越时间与空间，深入探究人类内心最幽微角落的宏大叙事。它不是关于舞台上光芒万丈的表演，而是关于那些在暗处悄然发生的挣扎、妥协与最终的和解。 主题聚焦： 本书的核心围绕着一个古老而永恒的命题：“当旋律不再清晰，我们如何记住爱与失去？” 故事设定在一个架空的欧洲小国——“塞莱尼亚”，一个以音乐闻名，却在近代历史中经历了剧烈社会动荡的国度。这个国家曾经拥有世界上最精湛的音乐学院和最富激情的音乐家，但一场突如其来的政治清洗和随之而来的文化“净化运动”，使得所有被官方定性为“靡靡之音”或“异端思想”的音乐作品，都被系统性地销毁或禁止演奏。 主要人物群像： 1. 埃利亚斯·凡·德·沃尔夫（Elias van der Wulf）： 一位年逾七旬的前著名大提琴手和作曲家，现居于首都郊区一栋被藤蔓覆盖的旧宅中。埃利亚斯是旧时代音乐的最后一位活化石。他的双手因早年的工伤和年岁侵蚀而僵硬，再也无法拉动琴弓，但他对声音的记忆却比任何人都清晰。他毕生致力于收集那些被禁止的乐谱碎片，试图在脑海中重构那些失落的交响诗。他深信，声音不仅仅是物理振动，更是灵魂存在的证据。他的一生都在与“遗忘”进行一场无声的战斗。 2. 莉拉·科瓦奇（Lila Kovacs）： 一位二十出头、充满叛逆精神的地下录音师和声音修复专家。莉拉在“新秩序”下成长，从未听过那些被禁止的音乐，她对“古典”的认知仅限于官方许可的、高度简化和政治化的版本。她通过非法渠道接触到埃利亚斯，最初只是为了获取独家的历史素材，以制作她自己的先锋电子音乐作品。然而，在接触到埃利亚斯那些残缺不全的记忆碎片后，她开始质疑她所接受的一切。她的技术与埃利亚斯的记忆形成了一种奇特的共生关系——她能“听见”他“记得”的。 3. 总督府“和谐局”的考察员，维克多·格雷戈里（Viktor Gregori）： 一位表面上温文尔雅，实则冷酷高效的文化审查官员。格雷戈里坚信，一个强大统一的国家必须拥有统一的声音和思想。他负责监督对所有“不和谐”音符的清除工作。他与埃利亚斯有着一段复杂不清的过去——他们曾在音乐学院的同一间教室里学习，但分道扬镳的路径决定了他们截然不同的命运。格雷戈里追踪莉拉，并非为了逮捕她，而是为了获取埃利亚斯脑中那些可能存在的、足以颠覆他现在统治基础的“危险旋律”。 叙事结构与核心冲突： 小说采用双线叙事：一条线是埃利亚斯在旧宅中，通过口述、手绘的五线谱残片以及他对特定气味、光影的联想，试图唤醒记忆；另一条线则是莉拉在幽暗的地下室，利用尖端声学技术，试图将这些模糊的、非线性的“听觉幻影”转化为可记录的声波。 核心冲突点在于： 记忆的主观性与历史的客观记录之间的鸿沟。 埃利亚斯记忆中的旋律是失真的、充满情感色彩的，他记得的“完美的C小调”可能在他年轻时就因过度演奏而走音了。而莉拉的修复工具则试图将这些声音“还原”到物理意义上的精确，但这种还原是否就等同于“真实”？当他们最终试图合成出一段完整的、被禁止的“安魂曲”时，他们发现，这段旋律听起来是如此陌生而可怕，因为它不再承载着埃利亚斯痛苦的个人经历，而成为了一段冰冷的、可被复制的声波。 深入探讨的哲学议题： 本书超越了简单的反乌托邦设定，深入探讨了： 1. 声音的政治化： 声音如何被权力机构用来构建或摧毁社群的身份认同。被禁止的音乐，其价值是否因其禁令而增高？ 2. 感官的替代性： 当触觉（演奏）和听觉（聆听）都受到限制时，记忆和想象力是否能充当替代性的感觉器官？ 3. 艺术的流变性： 艺术作品的“原版”是否存在？当创作者和听众都逝去，作品的生命力依托于何处？ 氛围与基调： 全书弥漫着一种“潮湿的怀旧感”。气味（发霉的书页、松香、潮湿的石头）和触感（老旧的丝绒、冰冷的金属）被用来描绘音乐的质感。叙事节奏缓慢而深沉，如同大提琴最低沉的吟唱，但在关键的追逐和信息揭露段落，节奏会骤然加快，充满悬疑和紧迫感。 高潮部分描述（不揭示最终结局）： 在塞莱尼亚建国百年庆典的前夜，格雷戈里掌握了埃利亚斯和莉拉的藏身之处。他并非要逮捕他们，而是要利用他们。他要求莉拉“重构”出那首失传的《黎明前的颂歌》，一首被认为包含颠覆性政治宣言的曲子。埃利亚斯在巨大的精神压力下，不得不面对自己记忆中的“漏洞”——他发现自己对乐谱的最后几小节记忆是空白的，或者，是他自己为了保护家人而主动修改了记忆。 莉拉必须在物理时间（格雷戈里的到来）和音乐时间（找到正确的音符）之间做出选择。最终，她没有选择还原埃利亚斯记忆中的“完美旋律”，而是选择了一个组合：她将埃利亚斯记忆中的部分错误音符，与他多年前写给爱人的、从未发表过的私人小调片段混合在一起。 当格雷戈里冲进地下室时，房间里播放的不再是任何人预期的“禁歌”，而是一段全新、无法被官方归档、也无法被历史证实的“混响之声”。这段声音，既是埃利亚斯的生命挽歌，也是莉拉反抗的宣言。它证明了：最危险的音乐，不是被禁止的，而是无法被定义的。 本书的价值： 这不是一部关于音乐如何改变世界的书，而是一部关于声音如何铭刻在无法磨灭的物质存在中的书。它探讨了在极权压力下，人类如何用最脆弱的介质——声音的记忆——来对抗最坚固的铁墙。它献给所有相信，即使歌声被埋葬，旋律依然会在空气中残留的人。它关于的不是“唱什么”，而是“如何去记住，那些我们被命令遗忘的东西”。

推荐序∕曾永义
推荐序∕吴兴国 1
美声的来源 2
戏曲的形成 3
发声的器官 4
歌唱的共鸣 5
气功的训练 6
唱歌的方法 7
喉器的换位 8
音乐的简析 9
吐字的发声 10
混声的真假 11
发声的矛盾 12
声音的颜色 13
想像的歌唱
作者的感言

推荐序1

　　刘琢瑜是两岸着名的净角演员。他不止在舞台上非常亮眼，更有一股科学研究的精神。他深知唱戏的根本在结合自家音色和口法的唱腔，纵使要开山立派，也非要从唱腔琢磨出自家特质不可。而唱腔之构成因素与运作方式，是何等的艰深与复杂。但是锲而不舍的他，从长年的演出经验、教学的深思体会，乃至负笈欧陆对美声唱法的学习研究，加上向名家多方请益，于是写成了这本《唱什么都行》，细心的将声乐戏曲的唱法，作了科学的分析和教人达成的步骤，我认为它是音乐界和戏曲界必备之书，读后一定受益无穷。

曾永义　2011.7.29晨

推荐序2

　　「千生万旦，一净难求！」在中国戏曲舞台上，生、旦、净、丑四种行当，最难得的是净丑，铜钟花脸如黄钟大吕，气势磅礡的好嗓子。

　　急速前进的现代社会，让口传心授在时间的压缩下几不可得。方法便成为未来打开传统艺术门道最关键的那把钥匙。

　　琢瑜兄自幼坐科，天赋条件好，拜名师多人。经过天津老戏迷肯定，又在台湾国光剧团挑梁，主演过多出老戏与新戏，目前加入当代传奇剧场，齐心为京剧的传统与创新而努力。因有着丰富的历练和世界的视野，在永不止息的学习热诚下，他钻研出一套结合西方声乐的发声和中国拳术气功与戏曲行腔的方法，不旦提昇了个人的技艺，更为戏曲唱腔的教学提供了一本专业而崭新的教学方法，实可敬佩。

　　中西都有一句相同的话：「别说了，练就对了！」声带是人体非常敏感的乐器，如何练？何时练？没有找到方法，多练反而损伤嗓子。这本《唱什么都行》是琢瑜兄多年累积与亲身体验的智慧，应被视为秘笈。就等着有心人的荐现。在喊嗓练唱时获得共鸣。

吴兴国　2011年7月7日

评分☆☆☆☆☆

“唱什么都行”，这书名，一开始还真让我有点摸不着头脑。抱着试试看的心态买回来看，结果却给了我一个巨大的惊喜。这本书不是那种哗众取宠的文字，而是像一股清泉，缓缓地流淌进我的心里。作者的语言风格非常朴实，却又蕴含着深刻的道理。它让我看到了生活的多面性，看到了在平凡的日子里，也能闪耀着不平凡的光芒。我特别喜欢书中关于成长和失去的描写，那种淡淡的感伤，那种对过往的怀念，都写得那么真实，那么动人。它让我反思了自己的过去，也让我对未来有了更多的期待。这本书不仅仅是关于唱，更是关于如何去生活，如何去感受生活。它让我明白了，无论我们唱什么，最终都要回归到内心的声音。我推荐所有对生活有所思考的人都来读一读这本书，我相信，你一定会从中获得一些东西。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字“唱什么都行”，乍一看，以为是个随随便便的书名，但细细品味，却能感受到一种别样的况味。我喜欢这本书的叙事节奏，不疾不徐，娓娓道来，却又能在不经意间触动人心。它不像那些一眼就能看完的书，而是需要你花时间去感受，去体会。书中的人物塑造非常成功，他们不是完美的，但却真实而鲜活，仿佛就生活在我们身边。我特别喜欢作者对细节的描写，那种对生活的热爱，对情感的细腻捕捉，都让我觉得非常亲切。读这本书，就像在和老朋友聊天，你会分享彼此的喜怒哀乐，你会感受到一种心灵的共鸣。我曾经一度陷入迷茫，不知道自己想要什么，该往哪里走。但读了这本书之后，我仿佛找到了方向，找到了内心的平静。它让我明白，生活就是一场旅行，重要的不是目的地，而是沿途的风景。

评分☆☆☆☆☆

“唱什么都行”，这名字起的，我当时就觉得好奇。拿到书，翻开目录，心里的好奇更是像被点燃了一样。封面设计简洁，但透着一股子文艺劲儿，让人一眼就能喜欢上。我尤其喜欢书里那种淡淡的忧伤，还有时不时冒出来的小幽默。作者的文字功底是真的扎实，每一个字都像精心雕琢过的宝石，闪烁着独有的光芒。故事的开头，就深深吸引了我，主人公的命运像一张网，一点点收紧，让人忍不住想知道他最终会走向何方。我特别喜欢书中对人物心理的细腻刻画，那种内心的挣扎、纠结，作者都写得淋漓尽致，让我感同身受，仿佛我就是书中的某一个人，在经历着这一切。有时候，读着读着，眼泪就止不住地流下来，更多的时候，是会心一笑，因为在那些文字里，我看到了自己的影子，看到了那些曾经被遗忘的情感。这本书不是那种快餐式的阅读，它需要你静下心来，慢慢品味，你会发现，在字里行间，隐藏着无数的惊喜。它让我重新思考了很多问题，关于人生，关于爱情，关于那些我们常常忽视的细节。我迫不及待地想和我的朋友们分享这本书，我相信，他们也会被它深深打动。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始是被“唱什么都行”这个书名给吸引的，觉得有点随性，又有点不羁，正好符合我最近的心情。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。让我惊喜的是，这本书的内容比我想象的要丰富得多，也深刻得多。它不仅仅是关于音乐，更是关于生活，关于成长，关于那些我们每个人都会经历的迷茫和寻找。作者的叙事风格非常独特，时而娓娓道来，时而又充满爆发力，让人欲罢不能。我特别喜欢书中对那些细微情感的捕捉，那种淡淡的疏离感，那种不经意间的温暖，都写得那么真实，那么动人。读这本书，就像在进行一场心灵的旅行，你会遇到各种各样的人物，经历各种各样的事情，然后在这些经历中，逐渐找到自己的方向。我印象最深刻的是其中一个章节，描写了主人公在一次失败的演唱会后，如何重新振作，找回初心。那种不屈不挠的精神，那种对梦想的执着，深深地触动了我。这本书让我明白，即使在最黑暗的时刻，我们也要相信自己，相信未来。它给我带来了力量，也给我带来了希望。

评分☆☆☆☆☆

“唱什么都行”这个名字，一开始让我以为是一本关于音乐的轻松读物，但真正翻开这本书，我才发现它远远超出了我的预期。它是一本关于人生百态的书，里面有欢笑，有泪水，有迷茫，也有坚持。作者的笔触非常细腻，能够捕捉到生活中那些最微小的瞬间，并将它们放大，展现出惊人的力量。我特别喜欢书中对人物内心世界的描绘，那些复杂的情感纠葛，那些难以启齿的痛苦，都被作者写得入木三分，让人读了之后久久不能平静。这本书让我思考了很多关于人生的意义，关于我们应该如何去爱，如何去生活。我曾经以为我了解自己，但读了这本书之后，我才发现，原来我还有很多不了解的地方。它像一面镜子，照出了我内心的真实想法，也让我看到了自己身上的一些不足。我非常感谢作者写出这样一本书，它让我受益匪浅，也让我对生活有了新的认识。