流行吉他圣经-结合技巧与应用的入门指南（附MP3） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 吉他
• 流行吉他
• 吉他入门
• 吉他技巧
• 乐器
• 音乐
• 自学吉他
• 吉他教材
• 附带音频
• 入门指南

　　电吉他入门教材最佳选择，针对初学入门及欲加强基础能力者编写。

　　系统单元式课程，整合实例歌曲，在教学上更易于轻松搭配使用。

　　作者以多年流行音乐相关制作专业结合吉他教学经验，运用主题式架构汇整了32个章节，将电吉他演奏技巧与乐理观念从浅入深的编写于本教材之中，同时搭配上百句弹奏范例，让读者可以透过演练例句更熟练章节中的观念与技巧。本教材并在数篇不等的章节之后穿插适合弹奏能力的流行摇滚歌曲，使读者学习吉他的过程可获得更完整的弹奏经验，练习时也有趣许多。

　　本教材精选30首国内外流行经典完整电吉他谱集。

　　Self、爱归你、阳光宅男、王妃、Blues、离开地球表面、春天的吶喊、轧车、爱死你、黑吃黑、好胆你就来、自由、Song 2、Going Under、Bring Me To Life、Pieces、The Hell Song、When I'm Gone、Crawling In The Dark、The Reason、New Divide、21 Guns、Boulevard Of Broken Dreams、Know Your Enemy、Take Me Away、Sk8er Boi、When You’re Gone、Smells Like Teen Spirit、It’s My Life、You Give Love A Bad Name。

　　高准确度乐谱，忠实呈现原曲细节。

作者简介

陈炫宏

　　辅仁大学历史学系毕
　　从事多年吉他教学 / 录音编曲；专辑录音师与流行音乐相关制作

　　现任 树德科技大学表演艺术学系讲师 / EMI 专属词曲作者 / KHS 功学社吉他老师
　　阳明大学热音社指导老师 / 南山中学民谣吉他社指导老师

　　曾参与作品包含 ─
　　叶瑷菱，傅薇，罗美玲，黄建为，张卫健，李彩华，音乐铁人等艺人专辑，哆啦A梦电视 / 电影数部中文版主题曲
　　以及多部舞台剧 / 广告配乐 / 电玩配乐等音乐制作

翁丽惠

　　台湾艺术大学图文传播艺术学系毕
　　EMI 专属词曲作者
　　Yamaha 吉他 / 乌克丽丽老师
　　学校社团指导老师

精通和声的艺术：现代音乐理论与即兴创作深度解析 一本全面、系统且实用的和声学与即兴演奏实践教程，专为渴望深入理解音乐语言、提升演奏表现力的音乐学习者和专业人士设计。 --- 第一部分：和声的基石——从基础到复杂结构 本卷致力于为读者构建一个坚实而全面的和声学知识体系，不仅涵盖传统的大小调体系，更深入探索现代音乐中常用的和声色彩和连接方式。我们摒弃枯燥的理论堆砌，采用大量实例分析，使抽象的和声概念变得具体、可感。 第一章：音高与音程的精确校准 首先，本书将细致剖析音高（Pitch）的物理基础和听觉感知，阐明十二平均律（Equal Temperament）的原理及其在现代音乐中的应用。随后，我们将对音程（Intervals）进行系统性的梳理，从纯五度、大三度等基础音程，到包含增减变化的复合音程，讲解如何通过听觉训练准确识别和再现这些音高关系。特别地，本章会探讨“中音”（Just Intonation）与平均律在不同音乐情境下的听觉差异和情感表达效果。 第二章：三和弦的构建与功能分析 这是和声学习的核心。我们将彻底解构大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦这四种基本的三和弦类型。重点在于理解它们在调性体系中的“功能”（Function）——主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）。通过分析大量古典与现代乐曲片段，读者将学会如何快速判断一个三和弦在乐句中的角色及其带来的听觉感受。 第三章：七和弦的色彩革命 七和弦的引入极大地丰富了音乐的表现力。本章将系统介绍七和弦家族：大七、小七、属七、半减七（小七降五度）以及减七和弦。我们将详细讲解属七和弦的导向性（Resolution），以及减七和弦在转调和制造紧张感方面的强大能力。此外，还会探讨应用音（Color Tones）如九音、十一音和十三音是如何叠加在七和弦之上，形成更具现代感的和声色彩。 第四章：和声连接与转调艺术 和声的魅力在于连接。本章深入探讨了和声进行（Chord Progression）的规则与禁忌。我们将介绍功能和声连接的常用手法，如：级进连接（Diatonic Progression）、借用和弦（Borrowed Chords）的使用，以及非功能性连接（Chromatic Mediant Relationships）在爵士乐和电影配乐中的应用。转调部分，我们将教授最实用的转调方法，包括共同和弦转调法、半音阶转调法，以及利用属七/减七和弦进行快速转调的技巧，确保每一次调性转换都自然流畅。 第五章：调式与现代和声的拓宽视野 调性不再局限于大调和小调。本章引导读者进入调式（Modes）的世界：从伊奥尼亚、多利亚，到弗里吉亚、利迪亚等七大调式。我们将分析每种调式特有的音高集合和情感基调，并结合实例展示如何在即兴或作曲中选用正确的调式音阶来匹配特定和弦。在此基础上，我们会引入扩展和声概念，如挂留和弦（Sus Chords）的深化应用、和弦替换（Chord Substitution）的策略，以及如何运用全音阶（Whole-Tone Scale）和布鲁斯音阶（Blues Scale）来打破传统调性的束缚。 --- 第二部分：即兴创作的语言——理论向实践的桥梁 理论学习的最终目的是应用。本部分将即兴创作视为一种即时对话的语言，提供结构化的练习方法，帮助学习者将枯燥的理论知识转化为流畅的音乐表达。 第六章：音阶与和弦的精准映射 即兴的基础是音阶与和弦的统一。本章详细描绘了如何根据和弦的构成音（Chord Tones）来构建旋律。我们将通过“旋律骨架法”：首先使用和弦音作为重音，然后用经过音和装饰音填充，来确保即兴段落始终与和声保持紧密联系。针对七和弦，我们特别分析了如何利用其“导向音”（如属七和弦的3音和7音）来增加旋律的驱动力。 第七章：节奏与律动的自由表达 旋律的生命力在于节奏。本章着重训练读者脱离生硬的四分音符，掌握更复杂的节奏型。我们将研究切分音（Syncopation）的运用、琶音（Arpeggio）的变奏模式，以及如何通过改变乐句的起止点来制造“推移感”（Push and Pull）。大量练习将聚焦于如何将固定的和声进行用不同的节奏模式演奏出来，从而培养节奏的灵活性。 第八章：主题发展与动机构建 优秀的即兴不是随机音符的堆砌，而是主题的展开。本章教授如何从一个简短的音乐“动机”（Motive）开始，通过模仿、移位、节奏变形、音程扩大或缩小等多种发展手法，将该动机贯穿于整个即兴段落。这使得演奏听起来连贯、有逻辑，如同讲述一个完整的故事。 第九章：即兴句法的标准化训练 为了加速理论到实践的转化，本章提供了一套标准化的“乐句练习集”。这些乐句基于最常用的和声进行（如 II-V-I），涵盖了从基础三和弦到复杂七和弦和调式和弦的运用。读者可以针对性地学习并模仿这些成熟的“口头禅”（Licks），将其内化为自己表达的词汇。我们强调模仿而非抄袭，鼓励在掌握句法后进行个性化的变奏。 第十章：即兴与情感的共鸣：演奏的层次感 音乐的最高境界是情感的传递。本章讨论了演奏中的“动态（Dynamics）”与“力度控制”。如何通过音量的渐强渐弱来突出关键音符？如何使用揉弦、颤音、滑音等技巧来增加音色的厚度和情感深度？最终，我们将引导学习者思考：在技术达到一定水平后，如何倾听内心的声音，让即兴成为个人音乐哲学的直接表达。 --- 附录：听觉训练与演奏资源 本部分提供了大量的实用工具，帮助读者巩固所学知识，并提供高质量的听觉训练材料（注：音频文件集中于系统性的和声听辨与节奏跟进练习，不直接包含特定曲目演奏）。 和声听辨练习表： 针对三和弦、七和弦、挂留和弦的快速识别测试。 节奏矩阵： 包含复杂拍号和复杂节奏型（如三连音与四连音的对比）的打拍与跟奏练习。 和声进行数据库： 常见流行、爵士、古典和声进行的音频示例与理论注解，用于对比分析。 本书旨在为学习者提供一条清晰、深入且充满启发性的学习路径，最终目标是让理论不再是束缚，而是自由表达的翅膀。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经尝试过几次吉他学习但都半途而废的人，我对于“入门指南”类书籍总是抱有一种谨慎的态度。《流行吉他圣经》这本书，可以说彻底颠覆了我对这类书籍的认知。它的内容非常丰富，从最基础的吉他构造、调弦，到各种音阶、琶音的运用，再到对各种流行音乐风格的解析，几乎涵盖了流行吉他演奏的方方面面。最让我印象深刻的是，这本书并没有把重点放在那些晦涩难懂的乐理上，而是将重点放在了如何将音乐理论转化为实际的演奏技巧，并最终应用到歌曲的演奏中。书中的案例非常具有代表性，而且讲解得非常透彻，让我能够理解为什么这样弹奏能够获得这样的效果。附带的MP3音频质量非常高，我可以通过它来学习正确的节奏和音准，这对于建立正确的音乐感觉至关重要。而且，书中对流行歌曲的改编和即兴演奏的讲解，也为我打开了新的思路，让我不再局限于只会弹奏原版歌曲，而是可以尝试着去创造属于自己的音乐。这本书让我觉得，学习吉他不再是枯燥的重复练习，而是一个充满探索和创造的过程。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前也接触过一些吉他入门书籍，但要么过于枯燥，要么内容陈旧，要么就是技巧讲解得云里雾里，学了半天也不知道到底能弹些什么。直到我入手了《流行吉他圣经》，我才真正体会到什么叫做“茅塞顿开”。这本书最大的亮点在于它的“流行”定位，它没有纠结于那些古典的、复杂的乐理，而是直接切入流行音乐中最核心、最实用的部分。比如，书中对流行歌曲常用的和弦进行进行了详细的分析，并且提供了大量的实战练习，让我很快就能弹唱一些我喜欢的流行歌曲。而且，它在讲解技巧时，也非常注重与实际演奏的结合，比如如何在演奏和弦时加入一些切音、滑音等技巧，如何运用一些简单的节奏型来丰富歌曲的表现力。MP3音频的附赠更是锦上添花，我可以直接跟着音频学习，确保自己的节奏感和音准都处于一个正确的轨道上。最重要的是，这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的吉他老师在手把手地教你一样，没有丝毫的距离感。它不会让你觉得学习吉他是一件“难如登天”的事情，反而会让你觉得充满乐趣和成就感。我特别喜欢书中关于“即兴”的章节，虽然只是入门级的介绍，但它已经为我打开了通往更广阔音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我一直对吉他有着莫名的好感，总觉得抱着一把吉他弹唱是一种非常浪漫和潇洒的事情。然而，现实中的吉他学习之路却不像我想象的那么顺畅。《流行吉他圣经》这本书的出现，无疑为我注入了一剂强心针。它以一种非常接地气的方式，把我从吉他“小白”的迷茫中解救出来。这本书的结构安排非常合理，从基础的姿势、指法，到和弦的认识和转换，再到节奏的掌握，一步一个脚印，让我感觉每一步都走得踏实而稳健。而且，书中的插图清晰明了，让我能够准确地理解每一个动作要领。最让我惊喜的是，它并没有生硬地灌输理论知识，而是将乐理知识巧妙地融入到歌曲的演奏和分析中，让我在不知不觉中就掌握了许多重要的音乐概念。附带的MP3音频更是解决了我的一个大难题，我不用再为听不清、弹不准而烦恼，可以直接跟着音频进行模仿，这大大提高了我的学习效率。书中对流行歌曲的编配和演奏技巧的讲解，让我觉得吉他不再是遥不可及的乐器，而是我能够掌握的，能够为我带来快乐的工具。它让我看到了自己能够通过努力，最终实现弹唱梦想的希望。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！一直以来，我都对吉他充满热情，但总是觉得入门坎坷，网上零散的教学视频和论坛信息让我无从下手，也常常因为找不到系统性的学习方法而感到沮丧。当我看到《流行吉他圣经》的标题时，就立刻被它“结合技巧与应用的入门指南”的定位所吸引。翻开目录，发现它从最基础的吉他握持、调弦开始，到和弦、节奏、指法，再到乐理知识的简要介绍，循序渐进，丝毫没有堆砌难度。最令我惊喜的是，书中还附带了MP3音频，这对于我这样的初学者来说，简直是福音！我再也不用担心自己弹奏的节奏和音准是否正确，可以直接跟着MP3进行模仿练习。书中的讲解非常生动形象，很多时候会用生活中的例子来比喻一些抽象的乐理概念，让我豁然开朗。而且，它并没有仅仅停留在技巧的讲解，而是强调“应用”，这一点非常重要。很多时候，我们学了技巧却不知道如何运用到实际的歌曲演奏中，这本书正好弥补了这一块的空白。它会引导我们如何去分析一首流行歌曲的结构，如何去识别和弦进行，如何去改编一些简单的旋律，这些都让我对吉他学习充满了新的希望和动力。我迫不及待地想开始我的吉他之旅了！

评分☆☆☆☆☆

我是一名非常喜欢音乐但对乐器一窍不通的新手，一直以来都梦想着能够弹奏一些自己喜欢的流行歌曲。《流行吉他圣经》这本书，可以说是我的吉他启蒙之光。它以一种非常温和且系统的方式，引导我走进了吉他的世界。从最开始的吉他选择、保养，到最基础的指法练习，再到和弦的认知和转换，每一步都讲解得非常详细，并且配有精美的插图，让我能够非常直观地理解。最让我惊喜的是，这本书非常注重“应用”，它不仅仅是教授技巧，更重要的是教我如何将这些技巧运用到实际的歌曲演奏中。书中收录了大量当下流行的歌曲，并对它们进行了详细的分析和改编，让我能够很快地开始我的歌曲弹唱之路。附带的MP3音频更是我的随身乐谱，我可以通过它来练习节奏和音准，大大提高了我的学习效率。这本书的语言风格非常轻松幽默，读起来一点都不觉得枯燥，反而会让我对吉他学习产生浓厚的兴趣。它让我觉得，学习吉他是一件非常有趣且有成就感的事情，我很有信心能够坚持下去，最终实现我的音乐梦想。