五线谱、豆芽谱、乐谱：流行豆芽谱第65册(适用钢琴、电子琴) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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为目前国内当月最新国．台．英．日．韩语．．．等，最流行的歌曲，所编辑而成。
以五线谱方式编辑，每60天发行一本。
为【喜爱流行音乐】但又看不惯简谱的乐友们，所精心编辑的钢琴弹唱谱。

作者简介

谢宛玲

国立中山大学音乐系 主修理论作曲

乐海拾遗：钢琴与电子琴演奏技巧的深度探索 导言： 音乐的魅力在于其无限的可能性，而钢琴与电子琴作为承载这无限可能性的重要载体，其演奏技巧的精进是每一位音乐学习者毕生的追求。本书并非专注于某一系列的流行乐谱，而是将目光投向更广阔的音乐学习领域，旨在为不同阶段、不同风格的演奏者提供一套系统、深入且富有启发性的技术指导与实践范本。本书的撰写力求摒弃碎片化的知识点堆砌，转而构建一个完整、逻辑清晰的技术知识体系，帮助学习者从“会弹”迈向“精通”。 第一章：基础功的重塑与深化——构建坚实的演奏基石 任何高超的技巧都建立在扎实的基础之上。本章将对传统钢琴与电子琴的基础训练方法进行审视与革新，重点探讨如何使这些基础训练更贴合现代演奏的需求。 1.1 触键的物理学与美学： 深入解析手指与键盘接触的力度曲线、按键深度与释放时机的精确控制。我们将引入“最小有效触键力”的概念，解释如何在保持音色清晰度的同时，实现指尖的放松与持久性。对于电子琴而言，则会细致探讨力度感应（Velocity Sensitivity）的响应曲线调整，以及如何通过硬件设置模拟不同钢琴的触感。 1.2 节奏的内在驱动力： 节奏感的培养不仅仅是机械地跟随节拍器。本章将探讨“节奏的弹性”（Rubato）在古典与爵士乐中的不同运用方式，以及如何通过“微分速度练习法”（Micro-Tempo Variation Drills）来增强演奏中的稳定性和内在律动。内容涵盖复合节拍的视觉化处理，以及如何将身体的呼吸与音乐的乐句结构同步。 1.3 视奏能力的系统化提升： 视奏是衡量演奏者即时理解与执行能力的关键指标。本书提供了一套“三维视奏法”：水平维度关注音符间距与和弦结构识别；垂直维度关注声部平衡与对位关系；时间维度关注提前预判，确保视奏的流畅性。重点解析如何快速处理不熟悉的调性与指法变化。 第二章：和声学的实践转化——从理论到指尖的无缝对接 理解和声是演奏的灵魂。本章聚焦于如何将复杂的和声理论转化为流畅的键盘演奏。 2.1 现代和声的键盘布局： 探讨如何高效地在键盘上“看见”和弦的转位、伸展与色彩变化。内容将覆盖从基础的三、七和弦到复杂的九、十一、十三和弦的指型记忆与快速切换。特别针对电子琴的音色库特性，讲解如何根据不同的音色（如弦乐、铜管、合成器Pad）调整和弦的堆叠方式，以达到最佳的音响效果。 2.2 即兴创作与伴奏技巧： 并非所有演奏者都以独奏为主。本章将详细阐述在流行、爵士、布鲁斯风格中，如何快速构建低音线（Bass Line）与左手伴奏型。引入“功能和声速查表”，帮助演奏者在听到旋律时，能在三秒内确定功能和声走向，并迅速生成符合风格的伴奏织体。 2.3 跨越调性的转换： 掌握转调技巧是展现专业性的重要环节。本书提供了一套“枢纽音/和弦转调法”，并配以大量的练习范例，专门针对钢琴和电子琴演奏者进行优化，确保转调过程的平滑与音乐性。 第三章：电子琴特有的技术精进——音色设计与控制器应用 电子琴的优势在于其音色库的丰富性和对演奏控制器的灵活运用。本章是为电子琴演奏者量身定制的进阶指南。 3.1 音色设计的艺术：多层叠加与调制： 深入解析合成器音色的基本构造（振荡器、滤波器、包络）。重点讲解如何通过LFO、调制轮（Modulation Wheel）和弯音轮（Pitch Bend Wheel）来为人声、合成器主音（Lead）和打击乐音色赋予生命力。探讨“音色切片”（Timbre Slicing）技术，使一个音色在演奏过程中发生自然的音色变化。 3.2 节奏型（Rhythm Pattern）的定制与编程： 许多电子琴自带的节奏型难以满足特定音乐风格的要求。本章将指导读者如何使用内置的序列器或连接外部MIDI设备，手动编程出更具人性化和独特性的鼓组与节奏律动，并将其固化为自定义的节奏预设。 3.3 踏板与控制器的深度融合： 电子琴的延音踏板、表情踏板（Expression Pedal）与开关踏板的功能远比钢琴复杂。我们将详细说明如何分配这些控制器，例如，将表情踏板用于控制滤波器的截止频率（Cutoff Frequency），而不是单纯控制音量，从而实现更具表现力的演奏。 第四章：风格化的演奏解读与模仿——从模仿到创造 本章不再局限于技巧的机械训练，而是转向音乐的风格化表达，指导演奏者如何理解并再现不同音乐流派的精髓。 4.1 经典流行乐的键盘织体分析： 选取八十年代合成器流行、九十年代R&B、当代独立流行等典型风格，逐一解构其标志性的键盘铺底（Pads）、琶音（Arpeggios）和主旋律演奏的指法与音色选择。 4.2 爵士与布鲁斯的律动内化： 侧重于“摇摆感”（Swing Feel）的精确把握，并指导如何为旋律线添加经过音和装饰音，使演奏听起来自然且充满“味道”，而非生硬的音符堆砌。 4.3 情绪的动态控制： 探讨“力度起伏”（Dynamics）与“音色变化”如何共同作用于音乐的情绪表达。分析著名演奏家在处理慢板乐曲时，如何通过微小的速度变化和音色亮度的调整，来营造层次感和戏剧张力。 结语：持续的演奏修行 本书提供的并非一套速成秘籍，而是一套系统性的工具箱和思维框架。演奏能力的提升是一个持续探索和实践的过程。我们鼓励学习者将所学技巧融入自己的日常练习中，不断挑战新的音乐语汇，最终形成属于自己独特的、富有感染力的演奏风格。真正的乐谱，存在于每一次用心弹奏的指尖之下。

01.Love U U (林俊杰)
02.OAOA (五月天)
03.逞强 (萧亚轩)
04.傻子 (林宥嘉) 电影《爱Love》主题曲
05.对折 (任贤齐) 电影《倾城之泪》主题曲
06.不快乐(曾静玟) 电视剧《守护老板》片尾曲
07.公主病 (周杰伦)
08.我很忙 (A-Lin)
09.指挥家(任贤齐) 电视剧《真爱找麻烦》片头曲
10.学不会(林俊杰)
11.不要不要 (卓文萱) 电视剧《小资女孩向前冲》片尾曲
12.心肝宝贝(凤飞飞)
13.诺亚方舟 (五月天)
14.想要跟你飞 (凤飞飞)
15.请比我爱她 (柯震东)
16.不存在的情人 (林俊杰)
17.我不会喜欢你 (陈柏霖) 电视剧《我可能不会爱上你》插曲
18.订做一个天堂 (大合唱)
19.你被写在我的歌里 (苏打绿)
20.我不愿让你一个人(五月天)
21.那些你很冒险的梦 (林俊杰)

评分☆☆☆☆☆

这本书我简直爱不释手！作为一个苦苦挣扎在初级阶段的钢琴爱好者，我总是被那些复杂的五线谱吓到，但“豆芽谱”这个名字本身就充满了亲切感。打开这本书，我惊喜地发现，那些原本像天书一样的音符，在这里变成了可爱的小豆芽，直观又易懂。 我一直对学习流行歌曲充满热情，但市面上很多教材要么过于理论化，要么就是直接给出弹奏指法，缺乏对乐理的系统解释。这本书恰好填补了这个空白。它不仅仅是教会我“怎么弹”，更重要的是让我理解“为什么这么弹”。每一个豆芽谱旁边都附有清晰的五线谱对照，这让我能够逐步熟悉并最终掌握传统的记谱方式。我最喜欢的是它循序渐进的设计，从最简单的歌曲开始，逐步引入更复杂的节奏和和弦，让我在不知不觉中提升了乐感和技巧。 而且，这本书的选曲也非常符合我的口味！那些我一直想弹却望而却步的流行金曲，在这里都经过精心改编，变得易于上手，同时又保留了歌曲原有的韵味。我尤其喜欢其中几首歌曲的编排，它们不仅考虑到了初学者的手指能力，还巧妙地设计了过渡段落，让整个演奏过程更加流畅和富有表现力。每次弹奏完一首熟悉的歌曲，那种成就感和喜悦感简直无法用言语形容。这本书让我觉得，学习钢琴不再是一件枯燥的任务，而是一场充满乐趣的音乐冒险。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书，很大程度上是被“豆芽谱”这个新奇的名字吸引了。我是一个对乐器有热情，但乐理知识却相对薄弱的学习者。传统的五线谱对我来说，就像是一串串复杂的符号，常常让我望而却步。 这本书的出现，就像是一道曙光。它用一种极其形象、友好的方式，将原本难以理解的音符，转化成了“豆芽”一般的图像。我发现，这些“豆芽”的大小、形状，竟然能够直接反映出音符的时值和高低，这简直太神奇了！我不再需要死记硬背那些复杂的记谱规则，而是可以通过观察这些“豆芽”，直观地理解音乐的走向。 我最喜欢的是，这本书并没有将豆芽谱神化，而是将其作为连接五线谱的桥梁。在学习豆芽谱的同时，我能够清晰地看到它所对应的五线谱。这种对照学习的方式，让我既能轻松上手，又能逐步熟悉和掌握传统的五线谱。这本书的选曲也非常合我心意，都是我非常喜欢的流行歌曲，而且改编后的版本，既有原曲的神韵，又易于弹奏。 每次弹奏一首歌曲，看着豆芽谱在我的指尖转化为悦耳的旋律，我都感到无比的满足。这本书不仅让我学会了弹奏，更让我重新燃起了对音乐学习的热情。它让我想起，学习音乐，应该是件快乐的事情。

评分☆☆☆☆☆

我抱着一种试试看的心态购买了这本《五线谱、豆芽谱、乐谱：流行豆芽谱第65册》，毕竟我是一位有一定钢琴基础，但对流行音乐记谱方式不太熟悉的学习者。这本书给我的惊喜是巨大的。它并没有把“豆芽谱”当作一种完全脱离五线谱的记谱方式，而是将其作为一种辅助和过渡的工具。我可以看到，每首乐曲都同时提供了清晰的五线谱和直观的豆芽谱。 这对于我这样想要巩固传统乐理基础，同时又想快速上手流行歌曲的学习者来说，简直是完美的选择。通过对照豆芽谱，我可以迅速找到音高和时值，而旁边的五线谱则让我能够更深入地理解乐曲的结构和和声。我发现，这种结合的方式能够极大地提高我的学习效率，并且让我对音乐的理解更加立体。 这本书的选曲也相当有代表性，涵盖了近些年比较热门的流行歌曲。编曲的水平很高，既考虑到了初学者易于弹奏的特点，又保留了歌曲原有的艺术风格。我尝试弹奏了几首，发现它们并不只是简单的简化版，而是经过精心设计的，能够让我在弹奏中感受到音乐的层次感和情感。总的来说，这本书为我打开了一个新的学习窗口，让我能够在享受流行音乐的同时，也加深了对传统乐谱的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长年与五线谱打交道的乐器教师，我时常会遇到一些学生，他们对传统的五线谱感到畏惧，尤其是在学习流行音乐时，那些复杂的节奏和和弦变化更是让他们望而却步。当我看到《五线谱、豆芽谱、乐谱：流行豆芽谱第65册》这本书时，我立刻被它创新的教学理念所吸引。 这本书巧妙地运用了“豆芽谱”这种图形化的记谱方式，将原本抽象的音高和节奏变得更加直观易懂。我尝试着用它来指导我的几位学生，效果出乎意料的好。他们不再因为看到密密麻麻的五线谱而感到沮丧，而是能够通过豆芽谱快速地找到弹奏的要领。更重要的是，这本书并没有完全放弃五线谱，而是将两者结合，让学生在熟悉豆芽谱的同时，也能够逐渐理解并接受五线谱。 这种“循序渐进”的学习方式，对于培养学生的乐感和自信心非常有益。我注意到，书中对每一首歌曲的编排都经过了深思熟虑，既保证了音乐的完整性和艺术性，又充分考虑到了不同程度学习者的需求。通过弹奏这些精心改编的流行歌曲，学生们不仅能够感受到音乐的乐趣，还能够提升自己的演奏技巧。这本书对于推广乐器学习，特别是激发青少年对音乐的兴趣，有着重要的价值。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《五线谱、豆芽谱、乐谱：流行豆芽谱第65册》的整体感觉是：严谨与趣味并存。我平时练习钢琴，主要依靠的是传统的五线谱，但有时也会觉得节奏的把握不够精准，尤其是一些速度较快的流行歌曲。这本书提供了一种全新的视角。 我发现，豆芽谱中的“豆芽”形状和大小变化，能够非常形象地表现出音符的长短，这比单纯的五线谱上的时值符号要直观得多。通过对比书中的豆芽谱和五线谱，我能够更清晰地理解每一个音符在时间轴上的精确位置，从而大大提高了我的节奏感。 而且，这本书的选曲非常贴近我最近的听歌喜好。那些我常听的、很喜欢的流行歌手的歌曲，都能在这本书里找到。编曲者在改编的时候，并没有为了迁就初学者而牺牲掉歌曲的灵魂，依然保留了原曲的旋律、和声以及一些标志性的乐句。我特别欣赏其中一首歌曲的改编，它将原曲中略显复杂的钢琴伴奏部分，用豆芽谱的形式进行了简化，但效果却一点也不打折扣，甚至让我体会到了另一种弹奏的乐趣。 这本书让我觉得，学习乐谱不仅仅是认谱，更是一种理解音乐、感受音乐的方式。豆芽谱的引入，让这个过程变得更加生动有趣，也让我对自己的弹奏有了更深的信心。