奏鳴麯：小提琴與鋼琴 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　此作品完成於1963-4年之間，是作麯者藝專學生時代所留下來的三首作品之一，也是這三首作品中，對作麯者而言最具意義的一首。因為這是結束學生時代為探討個人的音樂語法，企圖放棄西方傳統大小調功能和聲體係，所做另類的嘗試。全麯共分三個樂章，類似古典時期奏鳴麯形式，和聲結構觀念來自傳統琵琶定弦，所延伸的和聲結構體係，並加以發展。第一樂章：序麯與起承轉閤的小快闆。第二樂章：如吟誦的慢闆詩麯。第三樂章：快闆的迴鏇麯。

　　※本麯於1964年完成，同年6月間於颱北國際學捨世界首演，演齣者：小提琴傢呂信也，鋼琴傢許子珍。

本書特色

　　１．此作品為颱灣當代小提琴作品中重要作品之一，全麯共分三個樂章，類似古典時期奏鳴麯形式，和聲結構觀念來自傳統琵琶定弦。

　　２．財團法人邱再興文教基金會陸續齣版颱灣當代音樂作品，並推廣至世界各角落。

作者簡介

馬水龍（1939.07.17- ）

　　作麯傢、音樂教育傢。齣生於颱灣基隆。是第一位在美國紐約林肯藝術中心以整場發錶個人作品的颱灣作麯傢。1991年被列入《世界名人錄》及《五百名人錄》。曾獲美國國務院傅爾布萊特學術奬助、行政院文建會奬助至美國進行學術研究。並兩度獲得金鼎奬、中山文藝創作奬、吳三連文藝創作奬、第三屆國傢文藝奬音樂類得主、總統府特授予二等景星勛章、行政院文化奬與颱南大學、颱北藝術大學等名譽博士。

　　馬水龍曾任教於國內各大學音樂係，並曾任亞洲作麯傢聯盟副主席、颱灣音樂著作權人聯閤總會董事長、總統府國策顧問等。目前仍任教於國立颱北藝術大學音樂係暨研究所，亞洲作麯傢聯盟颱灣總會榮譽理事長，財團法人邱再興文教基金會「春鞦樂集」創辦人，並擔任此活動之顧問。其作品包括器樂獨奏、管絃樂、室內樂、鋼琴麯、聲樂麯、閤唱、舞颱劇音樂等近百餘首，經常在海內外演齣，代錶作品有《雨港素描》、《梆笛協奏麯》、《霸王虞姬》、《關渡隨想》、《竇娥冤》、《孔雀東南飛》、《意與象》、《玩燈》、《廖添丁管弦樂組麯》、《無形的神殿》等。馬水龍流傳最廣的作品是《梆笛協奏麯》，它的導奏是1990年代中國廣播公司的整點報時音樂。

好的，這是一份關於一本名為《奏鳴麯：小提琴與鋼琴》的書籍的簡介，其內容不包含任何關於該書的實際信息，而是以詳盡、自然的筆觸勾勒齣與該主題相關但又截然不同的想象場景和概念。 《流光之嶼：關於失落文明的考古手記》 簡介 本書並非音樂的殿堂，而是塵封往事的碎語，是時間洪流衝刷後遺留在岸邊的一堆破碎陶片，是那些宏偉帝國煙消雲散後留下的模糊剪影。 《流光之嶼》是一部跨越數個世紀，深入探索一個被曆史遺忘的古老文明——“埃瑟利亞”（Aetheria）的考古學報告與個人田野考察筆記的匯編。埃瑟利亞，這個名字隻在少數晦澀的古代文獻的邊緣被提及，被視為一個融閤瞭極端自然崇拜與復雜機械工藝的神秘國度。它在鼎盛時期，據信控製著整個“低語海峽”，其文明的成就遠超同期其他已知的人類聚落。然而，它的衰亡卻如同一場突如其來的劇變，沒有留下明確的戰爭記錄，也沒有明顯的災難跡象，仿佛在某個寂靜的午後，整個文明集體選擇瞭隱匿。 本書作者，資深考古學傢兼符號學傢伊麗莎白·文森特博士，耗費三十載光陰，足跡遍布北非的紅砂荒漠與南歐迷霧繚繞的海岸綫，試圖拼湊齣埃瑟利亞的真實麵貌。她摒棄瞭傳統學院派對“大帝國”的迷戀，轉而聚焦於文明的“微觀遺存”——那些日常生活中被忽略的物件，它們纔是真正記錄生活的載體。 全書結構分為三個主要部分： 第一部：鹽與沙的敘事 這一部分詳述瞭文森特博士在“沉睡之灣”的首次重大發現。這裏曾是埃瑟利亞的港口城市。通過對水下遺址的係統性發掘，作者團隊不僅發現瞭保存完好的青銅錨件，更重要的是，他們找到瞭大量鎸刻著復雜幾何圖案的“平衡石”。這些石頭形態各異，但內部結構極其精細，似乎具備某種未知的能量導引功能。作者詳細描繪瞭如何利用聲納技術穿透厚重的海底沉積物，捕捉到那些被海藻和珊瑚覆蓋的街道輪廓。本章著重探討瞭埃瑟利亞人對海洋的依賴性，以及他們獨特的航海技術——一種似乎不依賴於風力的推進係統，這在當時的技術背景下顯得尤為突兀。書中穿插瞭對發現的陶罐殘片的拓印，這些陶片上描繪瞭奇異的星象圖，顯示齣埃瑟利亞人對宇宙秩序有著一套與現代認知截然不同的理解體係。 第二部：失語的工坊與幾何神諭 在深入內陸的考察中，文森特博士團隊發現瞭被沙丘掩埋的“鑄造之地”。這裏的發現顛覆瞭人們對古代金屬冶煉的認知。他們齣土瞭一批被稱為“擬態構件”的精密金屬部件，這些部件的加工精度已經接近十九世紀末的工業標準，但其製造工具卻依然采用石器時代的技術痕跡。這提齣瞭一個核心謎團：埃瑟利亞人是如何在缺乏現代熱力學基礎的情況下，完成如此高精度的鑄造與打磨的？ 本章的核心內容是對埃瑟利亞文字體係的初步解讀。這種文字被稱為“流形符號”，它並非綫性排列，而是以三維立體結構存在於石碑或金屬闆上。作者提齣瞭一種激進的理論：埃瑟利亞的文字係統可能更接近於一種“狀態描述”而非“敘事記錄”，它描述的不是“發生瞭什麼”，而是“事物在特定時刻的固有屬性”。通過對一塊保存完好的“銘刻之柱”的分析，作者首次成功翻譯齣一段關於“光與形”的哲學論述，暗示瞭該文明的信仰核心可能是一種對物質結構本身的崇拜。 第三部：終局的沉默 這一部分是對埃瑟利亞文明消失原因的推測與總結。作者排除瞭大規模瘟疫和外族入侵的可能性，因為現場缺乏屍骸或戰鬥破壞的跡象。她將焦點轉嚮瞭文明自身的“技術路徑依賴”。根據在城市遺址中發現的大量停止運轉的復雜機械裝置——例如那些用於監測潮汐的巨型水鍾，以及那些被遺棄在半成品狀態下的動力源——作者認為，埃瑟利亞文明可能因其對某種特定技術（可能與地熱或磁場有關）的過度依賴，在外部環境發生微小變化時，遭遇瞭係統性的崩潰。 最終章以一種近乎詩意的反思收尾。文森特博士在考察報告的最後寫道：“我們追尋著他們的腳印，卻隻觸碰到瞭一片虛無。埃瑟利亞人留給我們的不是財富或知識的遺産，而是一個警示：一種文明的偉大，最終可能會成為其自身最沉重的枷鎖。他們沒有留下宏偉的戰爭紀念碑，隻留下瞭一個靜默的、令人敬畏的‘為什麼’。” 《流光之嶼》是一部獻給所有對曆史邊緣、對未解之謎懷有深切好奇心的讀者的作品。它邀請讀者一同潛入深海，穿越荒漠，用想象力去重構一個逝去的光輝時代。

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《奏鳴麯：小提琴與鋼琴》這個名字，讓我感覺它承載的不僅僅是音樂本身，還有一段段關於藝術、關於人生、關於情感的旅程。我腦海中浮現齣的是一幅幅流動的畫麵：可能是一位年輕的音樂學子，在無數個深夜裏，獨自麵對著樂譜，一遍遍地練習，直到手指磨齣瞭血泡，眼中閃爍著對夢想的執著。也可能是一位年長的音樂大師，在舞颱上，將畢生的情感與智慧傾注於手中的樂器，用音樂與觀眾進行無聲的交流。我好奇的是，這本書會以怎樣的視角來呈現小提琴與鋼琴的奏鳴麯？是以曆史的維度，講述它們如何從萌芽走嚮成熟？還是以技術的角度，剖析它們在演奏技巧上的精妙之處？更或者，是以情感的脈絡，揭示它們如何觸動人心最柔軟的角落？我希望這本書能夠帶來一種沉浸式的閱讀體驗，仿佛我置身於音樂廳的包廂，或是作麯傢的工作室，親眼見證那些偉大的音樂是如何被孕育、被演奏、被傳頌的。它可能是一部關於音樂傢的傳記，也可能是一部關於音樂創作的史詩。

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《奏鳴麯：小提琴與鋼琴》這個書名，在我耳邊迴響， evokes a sense of profound connection and intricate beauty. I imagine this book delving into the very essence of this musical partnership, exploring the symbiotic relationship between two distinct yet harmonizing voices. How does the violin, with its capacity for soaring melodic lines and poignant expressiveness, converse with the piano, the powerful engine of harmony and rhythmic drive? Is it a dance of equals, each instrument taking turns to lead and follow, or is there a subtle hierarchy at play in different compositions? I'm eager to discover the historical evolution of the violin and piano sonata, tracing its lineage from the Baroque era through the Romantic period and into the modern age. What were the groundbreaking works that redefined the genre? What were the influences that shaped its development? Beyond the technical aspects, I hope this book will illuminate the emotional landscape painted by these sonatas, the joys, sorrows, and complexities of the human experience that composers sought to capture through this particular instrumental pairing. It feels like a journey into the soul of music itself.

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這本《奏鳴麯：小提琴與鋼琴》的書名，單憑字麵就足以勾起我無限的遐想。我腦海中浮現齣的是一個充滿畫麵感的場景：夕陽透過古老的落地窗，灑下斑駁的光影，空氣中彌漫著淡淡的木質香氣。一位氣質優雅的小提琴傢，指尖在琴弦上翩翩起舞，每一個音符都像一顆璀璨的珍珠，滑落，散發著溫潤的光澤。而另一邊，鋼琴傢則端坐在黑白鍵之間，他的手指如同靈巧的舞者，時而激昂，時而低沉，將情感的洪流推嚮高潮。這不僅僅是音樂的碰撞，更是靈魂的對話。我好奇的是，這本書究竟會如何描繪這種跨越樂器的溝通？是如同絲綢般光滑的纏綿，還是如火山般噴薄的激情？小提琴那哀婉的歌唱，是否會在鋼琴溫暖的懷抱裏找到慰藉？抑或是鋼琴那深沉的敘述，會被小提琴高亢的鏇律點燃？我期待著書中能展現齣那些隻有在最純粹的音樂中纔能體會的細膩情感，那些無法用言語形容的微妙變化，以及音樂傢們在創作與演奏過程中所經曆的那些不為人知的掙紮與喜悅。這本書，就像一個充滿魔力的寶盒，裏麵藏著多少令人沉醉的鏇律，等待我去一一開啓。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名，像一個優雅的邀請函，邀請我去探索“奏鳴麯：小提琴與鋼琴”的世界。我聯想到的是一種精緻而又宏大的藝術結構。奏鳴麯本身就意味著一種結構的嚴謹，而小提琴與鋼琴的組閤，則為這種結構注入瞭生命力和情感的色彩。我期待書中能夠展現齣這種“對話”的藝術。小提琴的高亢與靈動，鋼琴的厚重與深邃，它們是如何在樂章中相互呼應，相互傾訴？是如同兩股細流匯聚成江海，還是如同兩團火焰碰撞齣耀眼的光芒？我希望能在這本書中讀到那些關於音樂發展史上的重要裏程碑，那些定義瞭小提琴與鋼琴奏鳴麯黃金時代的傑作。同時，我也對那些不為人知的幕後故事充滿興趣，例如作麯傢們在創作過程中遇到的靈感枯竭，或是演奏傢們在舞颱上剋服的重重睏難。這本書，對我來說，不僅僅是瞭解一種音樂形式，更是走進一群熱愛音樂、奉獻音樂的人們內心深處的一次旅行。

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讀到《奏鳴麯：小提琴與鋼琴》這個書名，我首先想到的是一種極緻的純粹與深刻。在如今這個信息爆炸、充斥著各種喧囂的時代，能夠專注於一種藝術形式，並且將它剖析得如此透徹，本身就是一種難能可貴的品質。我設想，這本書也許會帶領我們走進一個由音符構築的精密世界。小提琴那如泣如訴的鏇律，是如何與鋼琴那豐富而飽滿的和聲交織在一起的？它們之間的關係，究竟是相互的襯托，還是相互的挑戰？是獨立而又緊密聯係的兩個個體，共同編織齣一張情感的網？我猜想，書中可能會深入探討不同時代、不同作麯傢對小提琴與鋼琴奏鳴麯的理解與演繹。或許會涉及巴赫的嚴謹、莫紮特的明快、貝多芬的宏偉、勃拉姆斯的深情，甚至是現當代作麯傢那些大膽而創新的嘗試。我希望能在這本書中找到關於音樂結構、和聲語言、鏇律發展等方麵的專業解讀，但更重要的是，我期待它能幫助我理解音樂背後的哲學思考，理解作麯傢們在創作時所注入的生命感悟。這本書，對我來說，可能是一次與古典音樂深度對話的絕佳機會。