古典音樂的101個問題 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Annette Kreutziger-Herr、Winfried Bonig

圖書標籤:

• 古典音樂
• 音樂史
• 音樂欣賞
• 音樂入門
• 音樂普及
• 音樂文化
• 藝術
• 文化
• 知識
• 問答

　　以前記錄音樂的方式和現今一樣嗎？國歌是一種藝術嗎？有專為女人和男人設計的樂器嗎？所有星球都在唱歌嗎？何時的音樂算是古音樂呢？何時的音樂算是創新的呢？音樂是一種普遍性的語言嗎？如果您是一直以來想要瞭解古典音樂的基本知識，但是到目前為止卻又不敢發問的人，推薦您閱讀這本書！本書包含瞭有時候並不是那麼容易迴答的簡單問題──還有以明瞭到令人驚異的方式來迴答的睏難問題。本書邀請您走進古典音樂的世界，它將改變您對古典音樂的注意、激勵您去傾聽古典音樂，以及喚起您對古典音樂的好奇心。畢竟就像維剋多．雨果曾經寫過的一句話一樣：音樂是「會思考的聲響」。

　　想把無邊無際的古典音樂主題縮減到剩一百零一個問題，似乎是不太可能的事。音樂是屬於人類的主題，但卻復雜到連外星人也感到睏惑不解，如果外星人發現音樂不僅隻具體地在歌劇院內與他國來訪時演奏，或在電梯、MP3播放器以及教堂鍾聲中響起，而是也被人私底下哼唱著的話，他們可能會把人類視為更難以理解的生物。音樂甚至也無形地存在於人類腦中，而地球，正是道道地地的音樂星球！

　　正因如此而有瞭一連串的問題：為什麼地球上所有的民族都能發展齣各自的音樂文化，但並不是所有的文化都發明瞭輪子？真有所謂好音樂和壞音樂之分嗎──抑或這個問題可以用另一種方式來呈現？藝術性的音樂要比娛樂性的音樂更重要嗎？中世紀的音樂和我們有關係嗎？「維也納樂派」是一所學校？歌劇有何魅力？音樂是一種商品還是文化資産？口耳相傳的音樂、記錄在紙上的音樂或是錄音儲存下來的音樂，這三者間是否存在著差彆？

　　親愛的讀者，最具建設性的挑戰是猜測齣您的疑問，再根據我們所知以及評斷來迴答這些問題。我們希望這本書不隻能反映齣作者的專業知識，也能呈現齣作者對於這些豐富主題的熱忱。有關這一百零一個主題的討論既熱烈又富教育意義，非常值得透過個彆的文章來呈現，比科隆音樂學院的討論課程還要精彩。──前言

作者簡介

安妮特．剋洛茲格─海兒（Annette Kreutziger-Herr）

　　科隆音樂學院教授，教授文化學和音樂學。

溫弗裏德．博尼格（Winfried Bonig）

　　科隆音樂學院管風琴教授，科隆大教堂管風琴師。

好的，這是一份針對一本假設名稱為《古典音樂的101個問題》的書籍所撰寫的、內容詳盡且不涉及該書主題的圖書簡介。 --- 《星辰軌跡：宇宙尺度下的物理學探索》 簡介 人類對宇宙的思索從未停歇。從仰望星空、記錄星象的遠古時代，到如今藉助尖端儀器捕捉引力波的瞬間，我們對“我們身處何處”的追問，構成瞭文明演進的核心動力。本書《星辰軌跡：宇宙尺度下的物理學探索》，並非一部枯燥的教科書，而是一次帶領讀者進行思想漫遊的旅程，深入當代宇宙學、粒子物理學以及前沿天體物理學的核心領域。 本書旨在以清晰、嚴謹又不失詩意的筆觸，解構那些定義瞭我們宇宙觀的宏大概念和基本定律。我們不再滿足於僅僅知道太陽的距離，而是要探究光綫如何穿越時空抵達地球，以及光速作為宇宙極限的根本原因。 第一部分：時空的結構與本質 本篇聚焦於我們如何理解和測量宇宙的基本框架——時空。我們將從牛頓的絕對時空觀開始，逐步過渡到愛因斯坦的革命性洞察。 1. 時空的彎麯與引力： 廣義相對論不僅僅是關於引力的理論，它是對時空幾何的全新描述。我們會詳細剖析“引力不是一種力，而是時空彎麯的錶現”這一核心思想。讀者將瞭解到黑洞的形成機製，包括史瓦西半徑的計算與奇點的物理意義。此外，本書將解釋引力透鏡效應如何使遙遠星係的光綫扭麯，並成為我們觀測宇宙的“天然望遠鏡”。 2. 宇宙的膨脹與哈勃定律： 宇宙並非靜止不動。我們將追溯愛德溫·哈勃的觀測發現，解釋紅移現象如何證明星係正在彼此遠離，以及哈勃常數在確定宇宙年齡中的關鍵作用。我們還將探討“宇宙膨脹的本質”——是星係在空間中移動，還是空間本身在拉伸？這部分內容將揭示暗能量在驅動加速膨脹中的神秘角色。 3. 引力波：時空的漣漪： 引力波的直接探測，如LIGO和Virgo的成果，標誌著我們進入瞭“多信使天文學”的新時代。本書將詳細介紹雙中子星並閤、黑洞閤並等劇烈事件如何産生時空漣漪，以及這些漣漪攜帶瞭關於極端物理環境的寶貴信息。我們將探討引力波天文學如何補充電磁波觀測的不足，提供觀測宇宙的新視角。 第二部分：微觀世界的基石——粒子物理學 要理解宇宙的過去與未來，必須深入其最微小的組成部分。第二部分將聚焦於描述物質和相互作用的標準模型，並探討超越標準模型的邊界。 1. 物質的譜係：誇剋與輕子： 我們將係統梳理構成我們身邊一切物質的基本單元——誇剋（上、下、奇、粲、底、頂）和輕子（電子、μ子、τ子及其對應的中微子）。本書將解釋這些粒子如何通過強核力、弱核力、電磁力相互作用，以及它們如何被束縛在原子核內部。 2. 力的載體：規範玻色子： 力的傳遞依賴於特定的媒介粒子。光子傳遞電磁力，膠子傳遞強核力，W和Z玻色子傳遞弱核力。我們將探討規範場論的數學美感，並解釋為什麼這些力的相對強度在不同能量尺度下錶現齣巨大差異。 3. 質量之謎與希格斯場： 希格斯機製是標準模型中最具突破性的部分。本書將闡釋希格斯玻色子如何通過與希格斯場的相互作用，賦予基本粒子質量。我們將深入探討這一機製在早期宇宙的相變中所扮演的角色，以及費米子和規範玻色子獲得質量的根本差異。 第三部分：宇宙的起源、演化與終極命運 本篇將視角拉迴到宇宙的開端，探討大爆炸模型的證據、早期宇宙的劇烈相變，以及對宇宙終極命運的多種推測。 1. 大爆炸的鐵證： 我們如何確信宇宙有一個開端？本書將詳細分析支持大爆炸理論的三大支柱：宇宙的膨脹（哈勃定律）、輕元素的豐度（核閤成的預測）以及宇宙微波背景輻射（CMB）。特彆是對CMB的極化和溫度漲落的分析，將展示宇宙嬰兒期（約38萬歲時）的“快照”所蘊含的物理信息。 2. 暴脹理論與視界問題： 大爆炸模型麵臨一些挑戰，例如視界問題和平坦性問題。暴脹理論提供瞭一種優雅的解決方案，即在宇宙誕生後的極短瞬間內，經曆瞭一次指數級的快速膨脹。我們將探索暴脹的物理機製，及其對未來引力波探測的潛在印記。 3. 宇宙的隱形雙雄：暗物質與暗能量： 當前對宇宙構成的認知是驚人的：普通物質僅占約5%。本書將詳細介紹支持暗物質存在的強有力證據（星係鏇轉麯綫、星係團動力學、CMB觀測），並探討超對稱粒子等候選理論。同時，對暗能量的探討將涉及真空能、ΛCDM模型的成功與局限性，以及宇宙最終可能走嚮的熱寂、大撕裂或大擠壓的可能性。 結語：未解之謎與未來展望 《星辰軌跡》的最後一部分將目光投嚮物理學的前沿陣地。我們將討論量子引力（如弦論或圈量子引力）的必要性，尋找超越標準模型的證據（如中微子質量的起源），以及對“萬有理論”的永恒追求。本書力求激發讀者對宇宙的敬畏之心，認識到科學的邊界並非終點，而是下一次偉大發現的起點。 本書適閤所有對宇宙學、基礎物理學抱有濃厚興趣的讀者，尤其適閤希望係統瞭解現代物理學圖景，但又希望避免復雜數學推導的愛好者。通過本書，讀者將獲得一套堅實的認知工具，以更深刻的視角審視我們所處的宏偉現實。 ---

前言

一、音樂的基礎
1 從何時開始有音樂的？音樂究竟是什麼呢？
2 什麼是古典音樂
3 歐洲古典音樂到底有什麼特彆？
4 音樂由什麼元素組成？
5 音域在音樂中有什麼涵義？
6 先有鼓，還是先有笛子？
7 音樂的記譜方式從以前到現在都是一樣的嗎？
8 每個人都能懂音樂嗎？
9 什麼是「絕對音感」？
10 「男高音」這字從何而來？
11 巴黎的聖母院、威尼斯的聖馬可教堂和維也納愛樂廳有什麼共通點呢？
12 作麯是可以學習的嗎？
13 什麼是動機？什麼又是主題？
14 按譜演奏還是即興演奏哪一種比較好？
15 什麼是標準音高？
16 《平均律鍵盤麯集》是用哪種音律？
17 大調是輕快的，而小調是悲傷的嗎？
18 誰是音樂中的撒旦，而誰又是狼？

二、音樂史
19 歐洲的音樂有哪些重要的時期？
20 為什麼音樂語言是義大利文？
21 德國是音樂王國嗎？
22 是教宗格雷果創立瞭格雷果聖歌嗎？
23 從什麼時候開始有多聲部閤唱呢？
24 什麼是吟遊詩人，什麼是工匠詩人？
25 什麼時候的音樂是古音樂？
26 什麼時候的音樂是新的？
27 維也納樂派是一所學校嗎？
28 莫劄特被草草埋葬於一個簡陋的墳墓嗎？而巴哈去世後到底被葬在哪裏呢？
29 弗羅雷斯坦、約瑟比烏斯、管弦樂團指揮傢約翰尼斯．剋萊斯勒以及八分音符先 生是誰？
30 為什麼在音樂史上少有女性作麯傢？
31 已經有這麼多樂麯瞭，為何總還是有很多人繼續作麯？

三、以音樂為職業
32 為什麼巴哈的兒子們也都成為瞭音樂傢？
33 什麼是音樂學院？
34 必須練習多久呢？
35 何謂演奏名傢？
36 作麯傢能賺多少錢？
37 贊助者對音樂史有什麼重要的意義？
38 貝多芬如何能不顧失聰而繼續作麯？
39 音樂學對音樂有何用處？
40 音樂傢會有哪些職業病？
41 音樂傢在音樂會結束後都會做些什麼呢？

四、音樂會
42 欣賞演奏會時，需要對音樂有多少瞭解呢？
43 指揮的工作是什麼？
44 指揮如何能夠閱讀厚厚一疊的管弦樂總譜？
45 為什麼需要有人來擔任樂團首席？
46 為什麼管弦樂團裏小提琴的座位總是在前麵？
47 管弦樂和室內樂有什麼不同？
48 為什麼有專門為左手而作的鋼琴麯，卻沒有為右手所寫的呢？
49 為什麼同一首麯子由不同的人詮釋，聽起來會有這麼大的差異？
50 為何在音樂會進行中不能隨意鼓掌，也不能吃爆米花？
51 如果在傢就能欣賞演奏會，還有必要聽現場演齣嗎？

五、歌劇
52 歌劇的起源為何？
53 為什麼歌劇能曆久不衰？
54 最長的歌劇是哪一齣？
55 「Libretto」是什麼？
56 可以由閹伶來擔任女主角嗎？
57 為何在拜羅伊特歌劇院，比在其他歌劇院還更能聽清楚歌手演唱的內容？
58 劇場正廳前排座位一直都是最貴的嗎？
59 清潔婦阿伊達、洗衣店裏的韓德爾—是藝術還是鬧劇？
60 歌劇和政治有何關聯？
61 華格納所謂的「總體藝術」意指為何？
62 芭蕾舞對古典音樂有何意義？
63 為什麼《歌劇魅影》不是歌劇？
64 歌劇的票價為什麼如此昂貴？

六、橫跨數百年的樂麯和作麯傢
65 最重要的音樂類型有哪些？
66 我們是否能得知至今所有被譜齣的樂麯？就所知的音樂中，有多少已經被錄製成 唱片？
67 什麼時候開始有古典作麯傢的原始錄音？人們可以從那些錄音中學到什麼？
68 人們可以從音調區分齣宗教音樂和世俗音樂嗎？
69 什麼是「標題音樂」？
70 馬肖、莫劄特和史特拉汶斯基，這三位作麯傢的「彌撒麯」有何共同之處？
71 巴哈是工匠，還是天纔？
72 為什麼傳統的交響樂有四個樂章，而協奏麯隻有三個樂章？
73 「第五號交響麯」是理所當然聞名於世嗎？
74 《月光奏鳴麯》中的月亮在哪裏？
75 作麯傢會互相支持和互相學習嗎？
76 國歌是一種藝術嗎？
77 「民間音樂」屬於「古典音樂」嗎？
78 嚴肅音樂和娛樂音樂如何區分？
79 「搖滾」和「流行」音樂是否從古典音樂中得到好處？

七、樂器、管弦樂和閤唱
80 為什麼是由雙簧管奏齣標準音高？
81 為什麼吉他不是管弦樂團樂器？
82 「大鍵琴」和「鋼琴」之間有什麼差彆？ 而「巴洛剋式小提琴」和「真正的小提 琴」之間有什麼差彆？
83 為什麼一把史特拉底瓦裏小提琴要價一百萬歐元？
84 為什麼管風琴是「樂器中的女王」？
85 為什麼會有許多關於中提琴手的笑話？
86 可以用薩剋斯風吹奏古典樂嗎？
87 有專屬女性或男性的樂器嗎？
88 什麼比較大聲：管弦樂團或是搖滾樂團？
89 「混聲閤唱團」是什麼意思？
90 「無伴奏閤唱」和小教堂是否有某些關係？

八、超越音樂之外
91 音樂是一種通用的語言嗎？
92 行星會唱歌嗎？
93 隻有人類有音樂嗎？
94 音樂隻能用來聆聽嗎？
95 隻有歐洲有音樂的古典時期嗎？
96 音樂可以治病嗎？
97 音樂在其他藝術中扮演什麼角色？
98 為什麼音樂如此具有威力？
99 我們可以用音樂改變世界嗎？
100 音樂課是浪費時間嗎？
101 永遠都會有音樂嗎？

推薦麯目

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀有一種復古的韻味，仿佛帶著一股沉澱瞭幾個世紀的藝術氣息，這讓我對它充滿瞭好奇。我一直認為，古典音樂是一種需要靜心去品味的藝術，而這本書“101個問題”的標題，讓我聯想到那些在書房裏，麵對著厚重書籍，孜孜不倦探索知識的學者。我希望這本書能夠像一把鑰匙，打開我通往古典音樂世界的大門，讓我能夠更係統、更深入地瞭解那些偉大的作麯傢，他們的時代背景，以及他們作品背後所蘊含的深刻意義。我尤其期待書中能夠解答一些我一直感到睏惑的問題，比如，如何區分巴洛剋、古典主義和浪漫主義時期的音樂風格？不同樂器在交響樂團中扮演著怎樣的角色？以及，那些聽起來高貴典雅的音樂，究竟是如何被創作齣來的？我希望這本書不僅能滿足我的求知欲，更能激發我對古典音樂的熱情，讓我願意花更多的時間去聆聽、去理解、去感受。我想象著，在閱讀完這本書後，我能夠更加自信地與人談論古典音樂，並且能夠以一種更成熟、更深刻的視角去欣賞那些經久不衰的傳世之作。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，是一種低調而有質感的風格，散發著一種經典的美學氣息。我一直對古典音樂懷有濃厚的興趣，但總覺得自己的知識體係有些零散，不夠係統。偶然間看到瞭這本書，名字就直擊我的痛點——“101個問題”，這似乎預示著它能解答我心中那些朦朧的睏惑，填補知識的空白。想象一下，捧著這樣一本厚實的書，在午後溫暖的陽光下，一邊品味著香濃的咖啡，一邊沉浸在巴赫的賦格、莫紮特的奏鳴麯，或是貝多芬的交響樂中，這本身就是一種極緻的享受。我期待它能帶領我深入古典音樂的殿堂，從曆史的起源，到不同時期作麯傢的風格特點，再到各種樂器的獨特性，甚至是那些常常被忽略的音樂術語，都能得到清晰的梳理和解答。更重要的是，我希望這本書不僅僅是知識的堆砌，還能激發我對音樂更深層次的理解和感悟，讓我能夠真正聽懂那些大師們的作品，體會其中蘊含的情感和思想。我迫不及待地想知道，這本書會如何一步步引導我，從一個門外漢，逐漸蛻變成一個能夠欣賞和理解古典音樂的行傢。

评分☆☆☆☆☆

讀到這本書的名字，一股熟悉又陌生的感覺湧上心頭。熟悉是因為我本身就喜歡古典音樂，接觸過不少偉大的作品，但陌生則在於，我總覺得對那些創作背景、作麯傢的人生故事、甚至是音樂理論的一些基礎概念，都停留在非常錶麵的層次。這本書“101個問題”的定位，讓我覺得非常接地氣，也很有針對性。我猜想，它會像一位循循善誘的老師，將那些看似深奧的音樂知識，轉化為通俗易懂的解答，並且是以一種提問-迴答的方式呈現，這會大大降低閱讀門檻，也更容易引發讀者的思考。我希望這本書能夠幫助我理清那些混淆的知識點，比如不同音樂風格的界限在哪裏，為什麼某個作麯傢會被譽為“音樂之父”，以及那些經常齣現在音樂評論中的術語，到底指的是什麼。更讓我期待的是，這本書或許能提供一些鑒賞古典音樂的實用方法，讓我不再隻是“聽個響”，而是能夠真正捕捉到音樂的精髓，感受到其中跌宕起伏的情感和深刻的思想。我希望它能成為我隨身的“古典音樂百科全書”，在任何時候，當我對某部作品或某個音樂現象産生疑問時，都能在其中找到滿意的答案。

评分☆☆☆☆☆

這本書的設計風格，散發著一種內斂而優雅的氣質，仿佛一本塵封已久的手稿，等待著有緣人去翻閱。我一直對古典音樂情有獨鍾，但常常在欣賞的過程中，會遇到一些難以理解的細節，或者對某些音樂現象感到好奇。這本書“101個問題”的標題，恰恰點齣瞭我心中的渴望——我希望能找到一個可靠的途徑，來解答我那些零散的疑問，從而形成一個更完整、更係統的知識框架。我非常期待書中能夠像抽絲剝繭般，深入淺齣地剖析古典音樂的方方麵麵。比如，不同作麯傢的創作理念有何差異？為何同一部作品，不同的演奏版本會帶來截然不同的聽感？那些看似簡單的音符組閤，背後又蘊含著怎樣的邏輯和情感？我希望這本書不僅僅是知識的搬運工，更能引導我思考，激發我對音樂更深層次的理解和感悟。我想象著，通過閱讀這本書，我能夠更準確地辨識齣不同作麯傢的風格，更深入地理解作品的結構和內涵，甚至能夠開始獨立地分析和評價一部古典音樂作品。它應該是一本能夠陪伴我，並在我每次遇到睏惑時，都能提供清晰解答的“音樂嚮導”。

评分☆☆☆☆☆

剛看到這本書的名字，我腦海裏立刻浮現齣一個畫麵：一個充滿智慧的長者，耐心地解答著晚輩的種種疑問，而這些疑問，都圍繞著那些流傳韆古的古典音樂。我一直在努力學習古典音樂，但總覺得自己在某些方麵有所欠缺，比如對音樂發展的脈絡不夠清晰，對不同作麯傢的風格辨識度不高，以及一些音樂理論的理解還不夠到位。這本書“101個問題”的模式，恰好能滿足我的需求，它就像一個精心設計的學習路徑，循序漸進地引導我深入探索。我希望書中能夠涵蓋從音樂的起源，到各個時期代錶性的作麯傢及其作品，再到樂器知識、音樂體裁等多個方麵。更重要的是，我期待這本書能提供一些啓發性的視角，讓我能夠理解那些古典音樂作品為何能夠跨越時空，至今仍能觸動人心。我想要知道，音樂中的情緒是如何被錶達的？鏇律、和聲、節奏各自扮演著怎樣的角色？以及，那些偉大的指揮傢和演奏傢，又是如何解讀和演繹這些作品的？我希望這本書能成為我學習古典音樂的可靠夥伴，幫助我構建起更紮實的知識體係，讓我能夠真正地“聽懂”古典音樂。